[Seposi]

http://www.anime-now.com/entry/2016/11/30/000056?utm_campaign=ANN
Curioso artículo. ¿Por qué el verdadero rival de Char no es Amuro Ray?

[Drake Railhell]

Gundam TnO #40

spoiler:

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Así como fue predecible, todo el episodio de la semana pasada fue muy bueno. Un 10 en regla.
Vaya forma tan pedorra de asesinar al mejor personaje de toda la serie junto a su espectacular waifu causando un golpe devastador en Tekkadan y dejando a un personaje ya consolidado como el detestable de la serie.

Personalmente quiero que sea Orga quien ejecute a Idiok. Se lo ha ganado.

Como lo veo, esto se convertirá en otra Zeta por la seguidilla de muertes que ha dejado la serie.

[Seposi]

Antes de que MCanime cerrara definitivamente tuve la astucia de guardar algún que otro matertial que me pareció interesante conservar para publicar en algún futuro. Esto fue escrito por cpaznable (usuario de McAnime, activo durante un tiempo en el foro, sobre todo en el subforo mecha y gundam), en este escrito habla sobre los orígenes del primer Gundam y me parece una lectura recomendable.

MOBILE SUIT GUNDAM, UNA CUSPIDE DEL ANIME

PARTE 1

ANTECEDENTES:

* LA INFANCIA DEL GENERO MECHA

El género mecha data de los tiempos de Astro Boy (1963), en ella el joven héroe era un robot, pero uno muy humano con el cual el público se identificó. También existió la serie Iron Man 28, ahí el joven y el robot eran entidades separadas (el protagonista controlaba al mecha a control remoto).

Los 70s fueron el frenesí de los robots de acción. Iniciado en 1972 por Mazinger Z de Go Nagai, la década vio una horda de titanes mecanizados que dominaron la TV. Aunque eran multitudinarias, todas esas series tenían esencialmente la misma historia: un muchacho encontraba el robot, generalmente diseñado por su padre o tío, y procedía a derrotar al enemigo a través de un sin fin de batallas. A través de la serie, el joven formaba un lazo emocional con el robot, llegándolo a creer su “hermano mayor” o su “amigo”. Pilotado por un rebelde sin causa, el robot era una súper heroica máquina justiciera, la última defensa de la Tierra contra malvados extraterrestres y su ejército de monstruos.

Mázinger Z fue la primer serie de anime en contar con el apoyo de una juguetera como patrocinador (para así poder contar con suficiente presupuesto para la producción). Debido a eso, los shows de Súper Robots eran básicamente comerciales de juguetes para niños, los directores hacían las batallas lo más llamativas posibles, ignorando todas las leyes de la Física en favor de emocionantes batallas. La trama y la historia siempre fueron secundarios en las mentes de los directores.

El género mecha aún estaba en su infancia.

* TOMINO APARECE EN ESCENA

Pero un veterano director de anime preparaba algo nuevo, era Kiyuki Tomino, mejor conocido como Yoshiyuki Tomino. Tomino ya era conocido por los japoneses, él inició su carrera en 1963 al entrar a Mushi Productions, el estudio de Ozamu Tezuka (llamado “el Dios del Manga”), y participó con el mismo Tezuka en la clásica Astro Boy (1963) realizando papel de storyboardist e incluso dirigió varios episodios de ese anime. Luego llegó a desempeñar el papel de director, entrando así a la liga de otras famosas leyendas de anime como Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

Su primer trabajo como director fue en la adaptación a anime del manga de Ozamu Tezuka El Tritón Azul, titulada Tritón del Mar (1972) en la cual colaboró con el productor Yoshinobu Nishizaki (quien después realizó Space Cruiser Yamato). Luego entró al estudio Sunrise e incursionó en el género de los robots creando animes como Yushaa Raideen (1975), aunque la abandonó a medio camino al estar insatisfecho con la dirección que el show estaba tomando. También fue escritor y productor de otras populares series de robots como Combattler V (1976) y Voltes V (1977) que forman parte de la “Trilogía Romance” del legendario director Tadao Nagahama.

Lo anterior no significa que sólo participó en series de Robots, también fue storyboardist en grandes clásicos como Heidi La Niña de los Alpes (1974), La Historia de Peline (1979), Racoon Rascal (1977), Space Cruiser Yamato (1974), etc. Sin duda Tomino estaba influenciado por los trabajos de Ozamu Tezuka, y vale la pena mencionar que por ello también es (junto con Leiji Matsumoto) uno de los Starving Seven: un grupo de personas que apareció en la escena del anime en los 70s y que fueron enormemente influenciados por los trabajos ó crecieron bajo el tutelaje del mismísimo Ozamu Tezuka. Estas personas dejarían una gran marca en la animación japonesa y contribuirían a expandir el anime hacia nuevos horizontes.

Pero para 1977 Tomino empezó ya a dar muestras de cansancio y fastidio de trabajar en programas para niños ó las derivativas series de Súper Robots. Inspirado en parte por la película norteamericana Moon Destination y el manga Cyborg 009 creó un anime en el cual comenzó a ser evidente su deseo de hacer algo distinto de lo visto hasta entonces, era Muteki Chôjin Zambot 3 (El Invencible Superman Zambot 3).

* EL ENSAYO PARA GUNDAM

Esta serie es el primer clásico de culto de Yoshiyuki Tomino, llamada por algunos “El Ensayo para Gundam”, sin lugar a dudas lo es, pues con esta serie Tomino comenzó a dar pequeñas muestras de lo que después se vería . Lo anterior no significa que haya sido un éxito instantáneo, Zambot 3 comenzó a transmitirse cada Viernes a las 5:00 p.m. a partir del 8 de Octubre de 1977 por Nagoya TV, muchos catalogaron a esta serie como “otro show tipo Mazinger” por lo que casi nadie la vio durante su primer emisión y fue cancelada después de tan solo 23 episodios.

Sin embargo, las repeticiones de la serie hicieron tanto ruido que gradualmente atrajeron a mucha gente. Videos caseros fueron mostrados e intercambiados en muchas convenciones de Ciencia Ficción y Comics, años después Zambot 3 era ya una leyenda. La aclamación de la crítica y el éxito que alcanzó animó a Tomino a hacer muchas otras series de robots como Daitarn 3, Gundam y Xabungle... se puede decir que si no hubiese sido por Zambot 3 Tomino jamás hubiese hecho a Gundam.

Esta serie marcó el inicio de La Era Dorada de Tomino (1977-198, tiempo durante el cual haría sus mejores trabajos y alcanzaría la cúspide de la fama. La historia trata acerca de cómo la Familia Jin trata de proteger a la Tierra del invasor Gaizock con el robot Zambot 3, una reliquia de sus antepasados. Claro, a simple vista este parece otro clon de Mazinger e incluso tuvo aún clichés de esos shows (el robot invencible, monstruos de la semana, el joven protagonista idealista ó el tema humanos vs extraterrestres), pero una inspección más detallada revela algo: aunque tiene algunos momentos cómicos para “liberar la tensión”, en sí, esta serie es MUCHO más seria de lo que Mázinger, Getter Robo ó Voltes V jamás lo fueron.

Zambot 3 fue quizás el primer ensayo de Tomino acerca de la maldad intrínseca de la naturaleza humana (concepto que abarcó más ampliamente y mejor en sus animes posteriores… por eso algunos fueron aún más pesimistas que Zambot 3), producto quizás del “fastidio” que Tomino tuvo en ese entonces.

Zambot 3 es la primer serie original de Sunrise (antes, ella había laborado en conjunto con Toei ó Studio Nue), la primera serie en ser patrocinada por la juguetera Clover, también es la serie que le ganó a Tomino su conocido sobrenombre "Zen-Koroshi no Tomino" ("Kill-'em-all Tomino"/ "Matalos a todos Tomino"). debido a la alta cantidad de muertes de personajes principales en los últimos episodios… Tomino es uno de los pocos directores de anime en poner en sus obras la realidad acerca de la guerra, y con Zambot 3 ya estaba mostrando (aunque solo un poco) el horror de la guerra (concepto que cristalizó finalmente en sus series posteriores).

El diseñador de personajes fue nada mas y nada menos que Yoshikazu Yasuhiko, un hombre también legendario, y un viejo amigo de Tomino, él también se inició en Mushi Productions (a decir verdad casi todos los artistas de anime de los 60s y 70s pertenecían a ese estudio) y después entró a Sunrise en 1974 colaborado con Tomino en Yushaa Reideen (su debut como diseñador de personajes) y Combattler V, también fue storyboardist en Yamato. Su diseño de personajes en esta serie es algo caricaturesco, pero sin lugar a dudas la experiencia le sirvió de mucho posteriormente.

Pero también participaron otras leyendas del anime: Yoshinori Kanada, el famoso animador que coreografió las impresionantes batallas espaciales de Space Cruiser Yamato y Galaxy Express 999, dándole su toque mágico a los combates de mechas de Zambot 3 e incluso se encargó de la animación los personajes (aunque causó un poco de controversia en Sunrise puesto que los animaba algo raros y en ocasiones hasta deformes... incluso llegaron a pensar que Kanada estaba ebrio cuando hacía eso), fue su primer colaboración con Tomino.

El director de música fue el compositor Takeo Watanabe, famoso por su música en clásicos como Heidi, Remi, Peline y Candy Candy. Aunque la música es algo pasada de moda, encaja perfectamente con esta serie. Finalmente, los diseñadores mecánicos fueron Ryouji Hirayama quien ya había laborado como invitado en varios shows de Súper Robots y Kazutaka Miyatake a quien todos aquí seguramente conocen bien.

* LO QUE SIGUIÓ DESPUÉS

Luego, Tomino hizo Muteki Kojin Daitarn 3 (El Invencible Hombre de Acero Daitarn 3) en 1978, serie que a diferencia de Zambot 3), tuvo un tono más parecido a las series estilo Mázinger. Se distinguió por tener una historia cómica y mucho más irónica con su antecesor. Sin duda Tomino sintió la necesidad de tomarse un descanso de hacer cosas serias al seguirlo con algo cómico (cosa que él hace muy a menudo). Pero fue única pues Daitarn 3 fue el primer robot ¡capaz de imitar las expresiones de su piloto! A pesar de esto fue una serie decente e incluso más exitosa que su antecesor durando 40 episodios (es más, en Italia es más popular que Zambot 3).

Para esta serie Tomino se volvió a rodear de personas talentosas: Takeo Watanabe regresó como director de música; Yoshinori Kanada también regresó para animar los combates de mechas y en esta serie realizó un papel más extenso que en Zambot 3 y por ello los combates de mechas también son más impresionantes. Aunque Yoshikazu Yasuhiko participó como storyboardist en los primeros capítulos de la serie, el diseño de personajes corrió a cargo de Norio Shioyama (un veterano de Sunrise que ya había trabajado en Combattler V, Voltes V, Daltanious, etc. y es más famoso por Dougram y Votoms) e Ichizaku Okuni, el cual es el seudónimo del afamado Kogawa Tomonori (célebre en su tierra natal por su excelente trabajo en Xabungle, Dunbine, Odín, etc.).

En cuanto al diseño mecánico, esta vez corrió a cargo del legendario Kunio Okawara. Esta serie fue uno de sus primeros trabajos, y por el que más se le conoce en países como Italia y Francia. Okawara, después de estudiar para diseñador de vestuario, entró a trabajar a Tatsunoko en 1972, y fue diseñador mecánico en la popular serie de Science Ninja Team Gatchaman (Fuerza G ó Eagle Riders para algunos) en 1972, trabajo que lo lanzó al estrellato y lo rebeló como un diseñador mecánico hábil y talentoso, para después continuar con más fuerza que nunca en las igualmente populares series de Hurricane Polymar (1974), Tekkaman The Space Knight (1975), Goliath The Warrior (1976) y Time Bokan Series (1977), contribuyendo con su excelente trabajo al éxito de esos animes. Entró a laborar a Sunrise en 1977 y fue precisamente Daitarn 3 su primer trabajo en ese estudio como diseñador de mechas.

Finalmente, harto de trabajar en animes de Súper Robots (y del concepto en sí), Tomino (inspirado en parte por el éxito de Zambot 3) hizo un show que rompió con lo conocido entonces, aunque se enfrentó a muchos problemas en 1979 realizó el anime más revolucionario e influyente de la historia: Mobile Suit Gundam.

PARTE 2

EL ORIGEN:

* LA INSPIRACION

Yoshiyuki Tomino, estaba inspirado e influenciado por:

*Las novelas Starship Troopers de Robert Heinlein
*La novela Dune de Frank Herbert
*La serie televisiva Star Trek (Viaje a las Estrellas) de Gene Roddenberry
*La película de Star Wars (La Guerra de las Galaxias) de George Lucas y Gary Kurtz
* Los trabajos del cientifico Gerard O'Neill quien con su libro de 1976 High Frontier proponía el uso de Colonias Espaciales como una alternativa para alivianar la sobrepoblación del planeta Tierra.
*La película 2001 Odisea Espacial de Stanley Kubrick

Después de ver en los cines a Star Wars en 1978 Tomino, que había considerado la opción de una película “live action“ para plasmar y darle vida a la historia que desde hace años preparaba, decidió (aunque no de muy buena manera) presentarla mejor en animación puesto que, a pesar de que le encantó Star Wars, se enojó y frustró al darse cuenta que con el estado que en ese entonces tenía la industria del cine japonesa (y también la norteamericana), así como la tecnología de esa época, sus propias ideas solamente podrían realizarse y presentarse eficientemente de forma animada. Así que de esa manera presentó su proyecto a los ejecutivos de Sunrise...

La historia que ideó a grandes rasgos comienza así: en el año 0079 del nuevo calendario terrestre llamado Universal Century, por problemas de contaminación, sobrepoblación y escasez de alimentos en la Tierra, parte de la humanidad emigró a Colonias Espaciales construidas y localizados en la Esfera Terrestre en los 5 Puntos Lagrange (basados en verdaderas teorías científicas), y cada Colonia albergaba a millones de habitantes. Dichas Colonias son independientes unas de otras pero se encuentran reguladas por el gobierno de la Federación Terrestre.

La idea era que toda la humanidad emigrara al espacio para darle tiempo al planeta de “aliviarse de sus heridas”, pero el programa de emigración espacial fue parado después de que 9 mil millones de personas de una población total 11 mil millones ya había emigrado al espacio, y sólo la élite minoritaria se mantenía en la Tierra... ello ocasionó el resentimiento de las personas que habitaban las Colonias Espaciales (llamadas spacenoids) con las que aún habitaban el planeta (llamados earthnoids).

Ante la anterior situación el Principado de Zeon de las Colonias de Side 3, liderado por la familia Zabi, decidió ser independiente y declarara la guerra a la Federación. Por azares del destino el joven Amuro Ray llega a pilotar el nuevo robot federal Gundam RX-78-2, el cual es una máquina de guerra superior a los robots de Zeon. Entonces se desarrolla una gran aventura que lleva al joven y la Federación a luchar con Zeon en diversos lugares de la Tierra y el Espacio y a tener un duelo para salvar a sus amigos de la White Base con el as más grande de la guerra, el piloto Zeon Char Aznable.

* LA HERENCIA DE LOS SÚPER ROBOTS

Tomino decidió crear una avanzada Space Ópera/Drama de Guerra. Sin embargo se enfrentó a muchos obstáculos, aunque tuvo el apoyo de la compañía en que trabajaba, Sunrise, le costó trabajo convencer a las jugueteras Clover y Popy para que fuesen los patrocinadoras. De hecho eran tantas las restricciones que le impusieron, que no es sorpresa que aunque se pensara crear algo alejado de los shows de Súper Robots, la serie tuvo aún clichés de esos animes:

*El robot principal fue casi invencible durante la primera parte de la serie y además estaba fabricado con un metal “muy resistente” (gundarium)
*Los mechas tenían colores “llamativos”, aunque originalmente Tomino quiso que el robot principal fuera totalmente blanco pues le fascinaron los Stormtroopers de Star Wars, pero las patrocinadoras insistieron en colores primarios y en que tuviese una cresta tipo samurai para atraer a niños y fans casuales y de esa manera vender muchos juguetes... para ellas el realismo de los robots era lo de menos,
*El padre del protagonista diseñó el robot principal.
*Cada semana los protagonistas se enfrentaban a un enemigo “único y diferente”
*El vestuario de la serie era fantasioso
*Muchos mechas del bando enemigo parecían monstruos
*El Robot titular tenía transformaciones ridículas... igual que muchas series de Súper Robots de la época, gracias a la extravagante G-Armor

Ustedes dirán ¿pero si tiene lo anterior cómo es que resultó ser algo innovador? Y déjenme decirles que lo que le pasó es algo muy COMÚN entre las series pioneras (de cualquier tipo) ya que (siendo las primeras de su clase) es OBVIO que van a tener rastros de su herencia, y para muestra un botón:

-Space Cruiser Yamato a pesar de ser la pionera de la animación alterna tuvo el cliché de la fantasiosa guerra “humanos vs extraterrestres” (cliché que es casi tan antiguo como el cine mismo), los capítulos eran de naturaleza episódica y los vehículos de los adversarios obviamente tenían apariencia de monstruos, etc.

-Sailor Moon, a pesar de revolucionar al género de “magic girl” al combinarlo ingeniosamente con el sentai (equipo de súper héroes) y darle dosis de drama también tenía clichés de esos shows: el enemigo de la semana, la mascota “parlanchina”, el hecho que la protagonista luche sola contra sus enemigos durante el inicio de la serie, los enemigos con bajo IQ, la pluma que era capaz de transformar a la protagonista “en lo que ella desase,” (idol singer, reportera, novia),etc.

-Acuérdense que Neon Genesis Evangelion también está repleto de clichés.

En un principio Tomino tenía la idea de hacer a los mechas de esta serie como trajes móviles para el combate, inspirado sin duda por la novela tipo Space Ópera de Starship Troopers del escritor Robert Heinlein, en donde la infantería espacial lucha usando trajes de poder. Se pensaba hacer los mechas del mismo tamaño que esos trajes especiales (2.5 metros) de ahí sacó el término de “mobile suits”, pero hasta ese entonces los shows de Súper Robots se caracterizaban porque los mechas tenían la exagerada altura de 30-100 metros, por lo que la compañía de juguetes que auspiciaba el proyecto, Clover, se negó rotundamente a ese cambio tan radical (robots más pequeños significaban juguetes más pequeños, y por lo tanto una ganancia menor). Después de algunos va y viene lograron conformarse con que tuviesen 18 metros de alto... aunque no de muy buena gana (pero por lo menos esa altura de casi 20 metros era más creíble que la de 50-100 m de las demás series de robots de la época).

* PRELIMINARES

La serie inicialmente tubo como nombre preliminar el de Freedom Fighter Gunboy, y había muchas referencias a la palabra “Freedom” (libertad en inglés) en ella (por ejemplo la White Base originalmente se llamaba Freedom´s Fortress, el Core Fighter Freedom Wing, el Gunperry Freedom´s Cruiser, etc.) pero poco después se le cambió por el de Kido Senshi Gundam. Como ya muchos están enterados Gundam es una palabra derivada de la palabra Japonesa Gundan, que quiere decir "historia de guerra" (el porqué cambiaron la "N" final por la "M" sigue siendo un misterio).

Pero hay otros que dicen que el equipo creativo Hajime Yadate (co-creador de la serie) cambió el nombre de la serie de Gunboy a Gundom, que es la combinación de las palabras Gun (pistola en inglés) y dom el final de la palabra “Freedom”, y que Tomino después lo cambió a Gundam (Gun, pistola + dam, presa en inglés) dando a entender que esta nueva máquina era un arma tan innovadora que era capaz de mantener a raya a los enemigos tanto como una presa mantiene a raya al agua que almacena.

A pesar de las restricciones de los patrocinadores Tomino estaba dispuesto a mostrar una gran historia y visión humanística a la audiencia japonesa de ese entonces que consideraba a la animación como algo infantil o de niños... pues ciertamente a pesar del gran éxito de la innovadora saga de Leiji Matsumoto, Space Cruiser Yamato, con su película en 1977, muchos aún dudaban acerca de si sería prudente “romper con las reglas” en una industria dominada por la animación infantil y por ello nadie aún se atrevía a retar al género que dominaba en Japón: el de los mismos Súper Robots inventado por Mazinger Z en 1972... sería el trabajo de esta serie que presentaría Tomino el convencer de una vez por todas a los japoneses de que la animación podía ser adulta, compleja, que fuese usada como un medio de expresión para hacer razonar a las personas y no simplemente entretener (claro, eso no significa que animes cuyo objetivo sea solamente entretener se hayan extinguido, o que por eso no sean considerados clásicos... pero ellos nunca van a estar a la altura de animes como Gundam ó Yamato).

*LA EMISIÓN

Una vez preparado todo con incertidumbre, se estrenó el 7 de Abril de 1979 en el canal televisivo Nagoya TV una serie que revolucionó no sólo al género mecha, sino a toda la industria del anime: Kido Senshi Gundam. Aunque la traducción literal es Mobile Warrior Gundam (El Guerrero Móvil Gundam), la traducción norteamericana de Mobile Suit Gundam es la más aceptada incluso en Japón. Esta serie que fue la segunda respuesta a la creencia y autoridad japonesa de ese entonces que consideraba a la animación como algo de niños (por ello se colocó la serie en el año 0079 del calendario de la Universal Century que manejaba la serie, precisamente el año en que se estrenó la serie, 1979, Tomino y su equipo se consideraban así mismos los Newtypes de la sociedad japonesa... una nueva generación cultural).

Pero la serie no fue un éxito inmediato y (al igual que Space Cruiser Yamato) durante su primer transmisión sufrió de pobres ratings en gran parte porque (a pesar de los clichés que repitió) su historia era mucho más madura, compleja e intensa de lo que las series tipo Mázinger Z habían sido hasta entonces, y el cambio de escenario fue considerado por muchos como muy drástico. La serie original se redujo así a 39 capítulos de 52 planeados. Súplicas del Staff les ganó un mes más de emisión en el canal para así concluir adecuadamente la historia y atar (lo mejor que pudieran) todos los cabos sueltos, así la serie alcanzó a tener 43 capítulos concluyendo el 28 de enero de 1980.

Una vez fuera del aire la serie fue reemplazada por el anime Muteki Robo Trider G-7, serie de robots también producida por el estudio Sunrise y nombrada así por las 7 transformaciones del mecha principal y cuyo diseñador mecánico fue también el mismo de Gundam. Trider G-7 fue un anime que tuvo como característica sobresaliente el hecho de que su piloto fuese un estudiante. De ahí siguió Muteking, The Dashing Warrior en 1980; y Saikyou Robo Daiojya, basada en parte en la historia de Mito Koumon, una figura famosa del Tokugawa Shogunate del Japón feudal acerca de un robot creado por la combinación de 3 robots más pequeños en 1981. Todas ellas eran series 100% de Súper Robots.

Después de la cancelación de Gundam es bien sabido que su creador, Yoshiyuki Tomino, decepcionado por la falla (inicial) de su serie a la que le dedicó su alma y esfuerzo para cambiar la mentalidad japonesa de la época, se sumió en un profundo estado de depresión y pesimismo. Apenas poco menos de un par de meses después de la primer emisión de Gundam la gente de Japón fue testigo de cuán lejos llegaría el pesimismo de Tomino al presentar la serie más trágica que jamás haya existido en la historia del anime (o quizás de cualquier medio): Space Runaway Ideon... pero esa es otra historia.

PARTE 3

INICIA LA LEYENDA:

* EL IMPACTO

Es bien sabido que la transmisión inicial de la serie original de Gundam en 1979 fue un fracaso. Sin embargo, una vez fuera del aire de su canal original de emisión fue retransmitida diariamente en sindicación en horario nocturno... y fue ahí donde su popularidad se disparó... especialmente entre las mujeres. Apenas un año después de su primer transmisión fallida Gundam se había repetido ya más de 2 veces y convertido en un gran fenómeno.

En febrero de 1981 15,000 fans se reunieron en Shinjuku, Japón e hicieron la "Anime New Century Declaration", proclamaron su devoción hacia Gundam y exigieron a los creadores que la resucitaran... Sin duda la serie se había convertido en un súper fenómeno, la palabra anime estaba en boca de todos los japoneses y dejó de ser exclusivo de niños pues la audiencia que veía anime llegó a incluir también adolescentes y adultos. Gundam provocó el Anime Boom, un fenómeno que multiplicó la realización de animes y reclutó a infinidad de aficionados al género, muchos los cuales, siendo ellos grandes fans de Gundam y Yamato, llegaron a producir ellos mismos posteriormente series de anime que las emulaban

Aunque ya desde antes las videocasseteras ya existían en Japón, no fue sino hasta que Gundam obtuvo un gran éxito que llegaron a convertirse en algo muy popular y demandado gracias al empuje que este anime (y posteriormente la clásica Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi) le dió casi de la noche a la mañana pasaron de ser un simple adorno “de lujo” a ser algo muy solicitado y estas literalmente se vendían por millares.

Mobile Suit Gundam inclusive le hizo acreedor a Tomino del premio Animage en 1979 y en 1980 (dos años consecutivos)... y posteriormente lo volvió a ganar de manera consecutiva en 1981 con la serie de anime que produjo después de Gundam...

No se dejen engañar por los clichés que repitió, sus méritos e innovaciones son mucho mayores... Gundam narraba un conflicto entre dos bandos complejos y hacía evidente el mensaje del horror de la guerra, a pesar de que los robots tenían rastros de la herencia de shows tipo Mázinger Z, aún así fueron radicales: en vez de que fuese un solo robot contra un ejército de monstruos, los mechas eran máquinas de guerra producidas masivamente cuya efectividad quedaba a expensas de sus pilotos que eran soldados, las máquinas llegaban a tener daño, aparte de que aquí NADIE anunciaba el poder de los robots a gritos y los nombres de los mechas NO aparecen en la pantalla. La serie incluso enfatizó en las tácticas militares, los esfuerzos generales y otros factores que decidirían al ganador de la guerra. Lo anterior fue revolucionario. Pero hay que aclarar que el enfoque principal de Gundam nunca fueron los mechas que se ven luchar en la pantalla, sino la gente que los comanda, que los piloteaba, que moría en ellos...

Gundam creó al subgénero del Robot Realista, obligó a todas las series de robots anteriores a reclasificarse como de "Súper Robots" y causó un impacto en el medio francamente inmensurable. Él es responsable directo de la existencia de Dougram, Xabungle, Macross, Votoms, Dragonar, Vifam, SPT Layzner, etc. en los 80s y de Evangelion, Patlabor, Escaflowne, Gasaraki, etc. en los 90s; aparte de que todas esas series toman sus elementos centrales y siguen la línea por él establecida.

Pero hay que aclarar que aunque Gundam dio vida al sub-género del "Robot Realista", el de los Súper Robots se no se extinguió pues series como Gold Lightan, Godmars, GoShogun, GoLion (Voltron Leones), y Bismarck salieron después de Gundam, aunque aún en este sub-género se notó la influencia de Gundam pues series como Dancougar, Dangaioh y Zeorymer tomaron sus elementos, por lo que el panorama en los 80as fue dominado por una tendencia hacia el realismo. No fue sino hasta los años 90as en que debido al gran éxito de series como Giant Robo, Yûsha-Ô Gaogaigar, y Change Getter Robo!, e incluso la continuación de Mazinger Z de finales de esos años con la serie de OVAs Mazinkaiser, que el sub-género de los Súper Robots reclamó su antigua gloria... pero el fenómeno Gundam aún continuó, y más fuerte que nunca.

Gundam se ha mantenido como el fenómeno más grande en Japón en más de 25 años (sobreviviendo a muchos de sus imitadores), y se convirtió en la franquicia más prolífica en la historia con más 11 series de TV, 15 películas y varias series de mangas, novelas, historias alternas, videojuegos, OVAs (Original Video Animation) y ONAs (Original Net Animation), y todo lo anterior SIN mencionar a la parte Súper Deformed Gundam de la franquicia (que de 1989 a 1994 llegó a ser aún más popular que su franquicia madre allá en Japón) y sus propias secuelas, mangas y universos alternos.

Como verán ningún otro anime ha captado la imaginación de los japoneses tanto como Gundam a tal grado que la revista de anime más popular en Japón tiene el nombre de los humanos evolucionados de Gundam, me refiero obviamente a la revista Newtype.

*LA RESURRECCIÓN

Todo el inesperado éxito que Gundam alcanzó hizo que Sunrise revalorizara su decisión de abandonar la serie y decidió resucitarla. Por lo que a principios de 1981 los altos funcionarios de la compañía se presentaron ante los creadores de la serie, Yoshiyuki Tomino y el equipo creativo de Hajime Yadate (los cuales tambien estaban sorprendidos ante el fenomenal éxito de Gundam en sindicación), con una noticia: querían que la serie de TV de 43 capítulos fuese repromovida y reempacada en una película-compilación para estrenarse en los cines japoneses, quizás pensando que, así como Yamato se volvió exitosa en Japón sólo a partir de que salió en el cine la película-compilación en 1977, eso mismo le pasaría a Gundam y que una vez en las salas cinematográficas conectase con mucha más gente de manera masiva.

La noticia fue una gran sorpresa para todos y fue recibida con reacciones mixtas. Después de algunas discusiones se llegó al acuerdo de que fuese reempacada pero no en una sola película sino en una Trilogía de Películas de 2 ½ hrs de duración cada una, aunque aún así la mayoría del equipo creativo estaba de acuerdo en que sería muy difícil conservar la esencia de toda la serie en una Trilogía de Películas y que aparte se encontraban en el dilema de mejorar lo que tenía fallas o que le faltó a la serie de televisiva, mientras hasta cierto punto preservar lo suficiente para que no fuese irreconocible para los fans. A pesar de ello decidieron hacer su mejor esfuerzo y pusieron manos a la obra en hacerlo lo mejor posible.

Tomino aparte aprovechó para quitar en la Trilogía algunos (aunque no pudo quitar todos) de los elementos que aún consideraba como muy de Súper Robots para la serie de Robot Realista que quiso en un principio: la extravagante G-Armor fue cambiada por una nave más modesta, el Core Booster, se desenfatizó la presentación de robot tras robot del Principado de Zeon, le quitó algunas armas extravagantes al robot titular (como el “Gundam Hammer” de la serie de TV), entre otros... aunque es bien sabido que la versión quizás mas acercada a la visión original que Tomino tuvo del show es quizás la de la novela ilustrada que escribió y publicó entre 1981 y 1982.

Apenas un mes después de la "Anime New Century Declaration", se estrenó en cines japoneses la primera de las tres películas de la Trilogía Gundam (estrenada entre 1981 y 1982) y tuvo un éxito arrollador... el fenómeno Gundam había comenzado, y se ha mantenido casi sin interrupción durante más de 25 años.

*EL EQUIPO CREATIVO

Un factor que contribuyó al éxito de Gundam es el hecho de que su equipo creativo estaba formado por veteranos (aparte de Tomino):

El diseñador de personajes y director de arte Yoshikazu Yasuhiko, se había fogueado en muchos animes anteriores (Yamato, Voltes V, Zambot 3, etc.), pero en Gundam se destacó por su diseño de personajes sorprendentemente realista, mucho más que el tipo manga de ese entonces. Antes de Yasuhiko, los dibujantes tendían a hacer personajes simplificados tipo manga para facilitar así la animación. Pero Yasuhiko fue el primero en elaborarlos a todos desde cero y logró en sus ilustraciones combinar sentimiento espontáneo con poder, tanto así que los personajes animados parecían estar realmente vivos y elaborados con gran convicción.

El diseño de Yasuhiko influyó a toda una era, es más, aún hoy nueve de cada diez dibujantes y animadores de Japón citan el trabajo de Yasuhiko como su principal inspiración en su tipo de diseño y a la hora de elegir profesión, entre ellos: Haruhiko Mikimoto (Macross), Hiroyuki Kitazume (Moldiver), Toshihiro Kawamoto (Cowboy Beebop), Yukito Kishiro (Battle Angel Alita), Kamimura Sachiko (City Hunter), e incluso el diseñador de personajes y mechas de Metal Gear Solid, Yoji Shinkawa; por lo que es el diseño de personajes de Yoshikazu Yasuhiko el más influyente en la historia del anime (NO el de Mikimoto como muchos latinos creen).

El diseñador mecánico, Kunio Okawara, ya había trabajado y ganado reputación anteriormente en Gatchaman y Daitarn 3. Debido a que Tomino lo supervisó y ayudó personalmente en los diseños mecánicos de la serie (únicamente ha hecho tal cosa en esta serie y en la nueva Turn A Gundam) a pesar de las restricciones de las compañías de juguetes, Okawara logró crear para Gundam los primeros mechas con una estructura realista (tenían uniones en todo su cuerpo, estilo cuadrado y armamento realista al cual se le acababan las municiones). Por ello Okawara es reconocido como el creador del diseño mecánico realista. Su trabajo le abrió el camino a todos los diseñadores mecánicos de los 80s y 90s quienes ya no se enfrentaron a las restricciones que él se enfrentó y le ganó la inmortalidad.

Varios de los combates de la serie fueron coreografiados en parte por el mismo Tomino y Yoshinobu Inano (aunque la influencia de Kanada Yoshinori en ellos dos es notable), y (a partir de la mitad de la serie) junto con el famoso animador Ichiro Itano, quien le dió un cambio excepcional a la animación de mechas: en lugar de mantener la acción en un cuadro relativamente fijo y cortando en los acercamientos, Itano movía la cámara al centro de la refriega y seguía dinámicamente los diferentes cuerpos en el cuadro mientras "bailaban" entre ellos en elegantes e intrincadamente detallados ballets. Lograron así innovar en el campo de combates de mechas ya que éstos estaban más lógicamente coreografiados que los de los shows de Súper Robots anteriores; tal vez no se veían tan “bonitos”, pero eran mucho más creíbles, mejor coreografiados y mucho más convincentes por respetar las Leyes de la Física.

A pesar de lo anterior Gundam tiene unas de las mejores batallas de mechas en la historia de TODO el anime como la de Ao Baoa Qu que aún hoy en día es considerada como la mejor batalla de mechas del anime. Sólo comparables, en mi opinión, son las de la película Char’s Counterattack (198, las de la película Final Yamato (1983) así como las de Be Invoked película de Ideon (1982) y la final del anime Gunbuster (198. Es tan legendaria esta batalla que inclusive se construyó una atracción turística parecida al Star Tours de Disneland allá en Japón cerca del Monte Fuji llamada Gundam The Ride: Ao Baoa Qu para conmemorarla.

La música la compusieron Takeo Watanabe y Yuuji Matsuyama, veteranos de otros animes clásicos como Heidi, Candy Candy y Zambot 3, pero el soundtrack de la original Mobile Suit Gundam sinceramente no es de sus mejores trabajos, aunque es bueno y adecuado para un anime de su época (tiene un irresistible sabor retro que encantará a los nostálgicos). Mención honorífica también merecen los escritores Hiroyuki Hoshiyama, Yoshihisa Araki, Yuu Yamamoto y Kenichi Matsuzaki, y todos los demás que conformaron el equipo creativo Hajime Yadate (seudónimo de un equipo de trabajo de Sunrise) cuyo excelente trabajo contribuyó a la inmortalidad de Gundam.

Pero no crean que lo anterior es todo lo que tengo que decir de la original Mobile Suit Gundam.

*LOS ASPECTOS TÉCNICOS

Pero no todo es perfecto, debido a que la serie fue hecha hace más de 27 años, su animación no es comparable con los estándares de los ´90 y la era digital del 2000 en adelante... y al parecer esa es la principal razón por la cual muchos de los fans casuales de hoy en día la descartan rápidamente. Es cierto que comparada con animes recientes se ve muy mal, sobre todo por la ausencia de Yoshikazu Yasuhiko ya que es bien sabido que debido al exceso de trabajo en este anime, Yasuhiko cayó seriamente enfermo y fue hospitalizado durante la mayor parte de la transmisión de la serie. Pero visualmente es adecuado para su época, y su calidad sobrepasa a sus predecesores Voltes V, Zambot 3 y Yamato, e incluso a posteriores como Trider G7 y Dougram.

Las críticas más comunes que le hacen es la de ciertas irregularidades en la animación como la desproporción de la cabeza de los Mobile Suits con respecto al cuerpo, la falta de coloración), o el hecho de que las mismas escenas se repitan en los episodios (Ejemplo: los Zeons Dopp Fighters siempre son golpeados en el ala) aunque se especula que si Yasuhiko no se hubiese enfermado la calidad de la animación de la serie hubiese sido notablemente más alta. Hay que revalorizar el hecho de que la historia y la trama siempre son más importantes que los "gráficos" o las técnicas de la animación no importa cuán buenos éstos últimos sean: si la historia, trama y caracterización son deficientes, la calidad de la escenografía y detalles técnicos no pasarán de ser un simple adorno (como en las recientes precuelas de Star Wars), en vez de ser factores que intensifiquen el impacto y la calidad del show (como en la reciente trilogía “El Señor de los Anillos” ).

Desafortunadamente muchas personas de hoy en día han crecido con la creencia contraria, solamente buscan los shows recientes, y únicamente por esa razón les gustan. Tal actitud generalmente se le conoce como insípida, e ignorante ya que esa clase de gente no entiende que Gundam es uno de los rudimentos para entender a la animación japonesa, y que si no fuera gracias a él (y a Space Cruiser Yamato), el anime como lo conocemos hoy en día prácticamente no existiría .

La edad de la serie también significa que su diseño mecánico se ve simple comparado con animes actuales, pero sus mechas tienen el mérito de ser los primeros con una estructura realista y marcaron nuevos estándares en cuanto a diseño y originalidad en su tiempo. Muchos diseñadores mecánicos actuales (Hajime Katoki, Yutaka Izubuchi, Kimitoshi Yamane, etc.) comentan que fueron los mechas del Gundam original los que los inspiraron a elegir su profesión. El RX-78-2 Gundam se volvió muy famoso, un clásico por sus innovaciones y en toda una leyenda en Japón, a tal grado que en ese país se construyó un modelo tamaño real de él.

La música a su vez nos recuerda que esta serie tiene ya más de 25 años de antigüedad, ciertamente no se compara con las bandas orquestales de las grandes súper producciones recientes de anime y/o videojuegos, pero (si le dan oportunidad), notarán que es una buena música con tonadas estilo disco e irresistible sentimiento retro que logra mantener una única y tensa atmósfera en la mayoría de los episodios...

Pero curiosamente, en cuanto al primer Gundam se refiere, es la música original de la serie de TV la que más les ha agradado a los fans de Japón, ya que consideran que la nueva música que le dieron a Gundam cuando la reempacaron en la Trilogía de Películas (tanto la primera en los 80s como los nuevos arreglos de las recientes “Ediciones Especiales” de la Trilogía que salieron en DVD en los años 2000), aunque mejor realizada y orquestada falla en capturar y transmitir esa única y tensa atmósfera que crean los quizás algo viejos y ridículos pero altamente efectivos originales.

PARTE 4

EL LEGADO:

* EL ROBOT REALISTA

La serie original de Mobile Suit Gundam tiene una enorme cantidad de méritos que vale la pena destacar, subrayar e inclusive en algunos casos repetir para que queden claros. Pues a pesar de que Gundam tenia varios clichés de series de Super Robots, sus innovaciones fueron mucho mayores que las cosas que repitió...

Es verdad que el mecha principal fue durante un tiempo casi invencible, y que de la misma manera eran solamente 3 mechas (el Gundam, el Guntank y el Guncannon) los que en un principio contó la Federación Terrestre para enfrentarse a Zeon... pero el realismo y drama de la historia se impusieron y para la segunda mitad de la serie la Federación entró en plena acción con sus propias producciones en masa de robots basados en el mecha titular: a partir de ahí en vez de que fuese un solo robot contra un ejército de máquinas enemigas, los mechas eran máquinas de guerra producidas masivamente cuya efectividad así como desempeño en combate quedaban a expensas de sus pilotos, y aparte los mechas NO eran más importantes que las personas que los manejaban... los robots eran solamente una herramienta realista, no más importantes que un tanque de batalla... ahora los humanos eran los más importantes.

El Gundam estaba estacionado en una estación espacial y los oficiales ordenaban a su piloto que salga a pelear. El piloto en si es generalmente un soldado que pelea en el mecha recibiendo ordenes de su oficial(es) superior(es) y no es un “rebelde sin causa” o pelea "por instinto" o a criterio propio como lo hacían los protagonistas de las series de Súper Robots. Tanques y aviones operan en conjunción con el Gundam, junto con artillería y mechas de soporte. Gundam tenía una guerra de verdad, con todo e intriga política y una historia de fondo de eventos que lleva a la apertura de la serie.

Los robots ya no eran en sí ni malos ni buenos, sino era la persona dentro de ellos la que determinaba eso. Igualmente la invencibilidad de los robots fue reducida drásticamente: las máquinas llegaban a tener daño (de hecho se sorprenderán de cuán frágiles llegaron a ser los robots en la serie), a fallar, y a depender más de las personas que las pilotaban. De la misma manera las máquinas ahora contaban con armamento más realista el cual también llegaba a fallar y/o a acabársele las municiones...

En Gundam NADIE anunciaba el poder de los robots a gritos y los nombres de los mechas NO aparecían en la pantalla. La serie incluso enfatizó en las tácticas militares, los esfuerzos generales y otros factores que decidirían al ganador de la guerra. Inclusive Gundam, aparte de respetar las leyes de la física en los combates de mechas, presentó un fondo de Ciencia Ficción convincente con una gran innovación: las partículas Mynovsky. Usando las propiedades cuasi-mágicas de ellas los enemigos lograban nulificar los radares y otros equipos electrónicos de detección o guerra, por lo que los combates se tuvieron que hacer (al igual que en la antigüedad) “mano a mano”... y eventualmente de esa forma se dio paso a la construcción de los Mobile Suits... de esa manera se le dio sentido a la existencia de los mechas en Gundam.

Todo lo anterior fue revolucionario... y se le conoció con el nombre de Robot Realista.

Con su nueva y realista aproximación a los robots gigantes, Gundam cambió para siempre el concepto de los animes de mechas: por si solo partió al género en dos y obligó a todas las series de robots anteriores a que se reclasificaran bajo el sub-género de Súper Robots. Sin mencionar que marcó el fin de la era de Go Nagai/ Mazinger Z. Causó un impacto realmente inmensurable y fue su influencia fue la que más se sintió en los 80s (por eso popularmente en Japón se le conoce a esos años como "La Era Gundam") y fue la responsable directa de que en esos años existieran Macross, Votoms, Gunbuster, etc., y que en los 90s disfrutásemos de Evangelion, Patlabor y Escaflowne, etc., aparte de que prácticamente todas esas series toman sus elementos centrales y siguen la línea establecida por Gundam. Pero las innovadoras ideas de Gundam no solamente le han servido a las series de robots, sino también a todo anime que ha salido a partir de ese momento... su influencia es MUY grande para ser calculada ya que aún hoy en día se siente.

El modelo del original Gundam RX-78-2, así como de varios mechas de Zeon tienen cierto parecido con el diseño de mechas de trabajos anteriores de Kunio Okawara como Daitarn III y posteriores como Trider G7 (aunque para algunos mechas y naves, como los Zakus o el Gelgoog, se basó en planos de tanques y aviones de la Segunda Guerra Mundial), lo que los diferenció fué la voluntad de proporcionar una estructura realista para los mechas: tienen uniones en los brazos y piernas, cohetes en los pies y armamento realista al cual se le acababa las municiones. Aunque ciertamente los robots en sí tenían algunos rastros de la herencia de los Súper Robots (gracias a que Clover, Poppy y Sunrise metieron su cuchara en aras de vender juguetes y/o subir el rating) todos los detalles mencionados con anterioridad añaden a la idea general de que los mechas NO eran Súper Robots sino unas maquinas de guerra realistas.

Los mechas de la serie original de Gundam tuvieron una gran influencia en muchos diseñadores mecánicos que siguieron. Famosos como Hajime Katoki (Gundam 0083), Kimitoshi Yamane (8th MS Team, Escaflowne) y Yutaka Izubuchi (Patlabor) han comentado que los diseños de mechas de la serie original de Gundam influyeron determinantemente en su estilo de dibujo... como el hecho de que cuando tuvo que diseñar los mechas para la película de MS Gundam Char’s Counterattack, Yutaka Izubuchi decidió rediseñar no al ZZ Gundam (hecho por Mika Akitaka y Makoto Kobayashi), ni tampoco al Zeta Gundam (aunque fue hecho en parte por Okawara, la mayor parte del diseño corrió a cargo de Kazumi Fujita) para hacer al Nu Gundam, sino regresó a la fuente: el Gundam RX-78-2 de la serie original y es por ello que el Nu Gundam tiene una apariencia similar al clásico RX-78-2.

Ciertamente por la interferencia de los patrocinadores Gundam no pudo ser el primer anime en mostrar mechas con diseño mecánico 100% realista... esa gloria le correspondió al anime Fang of The Sun Dougram que comenzó a ser emitida en octubre de 1981. Es considerada como la respuesta del director de la serie Takahashi Ryosuke (Votoms y Gasaraki) a Gundam, pues Dougram llevó el concepto del Robot Realista un paso más adelante con diseños mecánicos aún más realistas de la mano del mismísimo Kunio Okawara y que los hacían ver 100% apropiados como máquinas militares y le dio un énfasis incluso mayor que Gundam a las tácticas militares que decidirían al ganador, por lo que las batallas de mechas fueron todavía más realistas, aunque se desarrollaban más lentamente...

Pero hay que aclarar que Dougram (y muchas que le siguieron) fueron posibles sólo gracias a que Gundam les labró el pedestal, pues ella junto con Yamato, son las pioneras de la “Animación Alterna” (o sea la que no es para niños) pues ellas querían hacerle una llamada de atención al público acerca de situaciones que había en ese entonces y romper los estereotipos, restricciones y prejuicios de su época... estereotipos, restricciones y prejuicios a los cuales ya no se enfrentaron sus contemporáneos... ellos tuvieron el camino bien labrado y por eso no tuvieron mucho problema en ganarse al público.

El realismo presentado no era un “gancho para atraer al público”, fue una respuesta directa a la creencia japonesa de ese entonces que veía a la animación como algo de niños. Al hacer que los creadores de animes de ese tiempo tomaran conciencia del valor de la animación como un arte o medio de expresión logró darle ánimos a otros para que también “tomaran al toro por los cuernos”, y acabaron para siempre con la creencia allá en Japón de que la animación era solamente algo infantil, dando como resultado que la audiencia que veía anime cambió de ser solamente niños a también incluir adolescentes y adultos. Y si bien es cierto que muchos animes actuales le han puesto mayor atención a los pequeños detalles o a mantener mayor consistencia en la historia, ellos no hubieran sido posibles si Yamato y Gundam no se hubieran abierto paso valerosamente ante todas las adversidades que se les presentaron y cambiaran definitivamente la percepción que en Japón había acerca de la animación (y recuerden que sus contemporáneos ya no tuvieron que enfrentarse a las restricciones, estereotipos y prejuicios que Gundam y Yamato se enfrentaron...).

* LOS MODELOS A ESCALA

Gundam no solo causó el Anime Boom, volvió populares a las videocasseteras y engendró al fenómeno del sub-género del Robot Realista; sino a su vez engendró a otro fenómeno más... Modelos de Mechas, los cuales tuvieron el nombre de Gunpla (abreviación de Gundam Plastic Model, o sea Modelo de Plástico de Gundam). Originalmente, al ser lanzados los juguetes basados en los mechas de la serie por parte de los patrocinadores Clover y Poppy, tuvieron pobres ventas y las compañías de juguetes abandonaron la franquicia (posteriormente quebrarían).

Entonces la compañía Bandai adquirió la licencia de la franquicia para producir juguetes de ella. Sin embargo, Bandai se dio cuenta de que los Robots Realistas eran menos adecuados para ser convertidos en juguetes que resultasen tan atractivos como los Súper Robots, fue entonces cuando decidió sacar modelos a escala, para de esa forma (muy inteligentemente) atraer más que nada gente más adulta (que era el público que más había captado Gundam), en especial a los modelistas militares (aquellas personas aficionadas a construir modelos a escala de tanques, aviones, barcos, jeeps militares, etc.), los cuales tuvieron un éxito fenomenal, lo cual causó un gran reajuste en el mercado de juguetes... en sí fue gracias a Mobile Suit Gundam que Bandai se ha convertido en el gigante que es actualmente.

Con la escala claramente marcada estos modelos a escala podían ser puestos a lado de otros modelos militares de similar escala y crear dioramas realistas; lo cual gradualmente hizo a dichos modelos alejarse de los juguetes infantiles y convertirse en artículos de adorno y lujo para adultos. La fabricación de estos modelos se ha convertido en todo un arte allá en la Tierra del Sol Naciente, y han sido tan exitosos que se dice que hay un modelo de Gundam por cada habitante de Japón.

El éxito fenomenal de los modelos a escala de Gundam crearon una nueva relación simbiótica para los shows de Robots Realistas, en la cual serían las compañías de modelos militares y no las de juguetes las que les darían las órdenes y patrocinarían a los diseñadores mecánicos... esa es la principal razón por la cual series posteriores como Dougram, Macross o Votoms pudieron tener mechas con diseño más realista... ellas fueron posibles sólo gracias a Mobile Suit Gundam.

Ahora que ya se conoce más a fondo la enorme importancia histórica que esos mechas “viejos y arcaicos” (para los fans casuales) que Kunio Okawara creó para la serie original de Gundam y del enorme impacto e influencia que tuvieron, estoy seguro de que los llegarán a respetar ya que si no hubiese sido por ellos ¿acaso habrían existido las Valkyrias de Macross? ¿Los mechas de Votoms habrían resultado ser tan realistas? ¡Claro que no!; ya que, aparte de que ningún diseñador mecánico se hubiese atrevido a hacer ese cambio tan radical, NINGUNA compañía de juguetes habría apoyado esos proyectos. Fue solamente después de Gundam que las compañías de modelos militares cobraron importancia dentro de la industria del anime (y tambien muchas jugueteras cambiaron su percepcion de la animacion, por ello hoy en día tampoco a ellas les incomoda patrocinar shows tipo "Robot Realista"). Así que, fans casuales, respeten a esta serie ya que si no hubiese sido por ella sus series de robots favoritas probablemente nunca habrían existido (ya que ninguna juguetera las hubiese querido patrocinar).

Bajo este nuevo régimen, en vez de que se produjeran robots con espadas para matar monstruos o con estructuras irreales, se producían con accesorios y formas realistas... y es un verdadero arte y un gran negocio allá en Japón. La llegada de los Robots Realistas de Gundam lanzó el negocio de los modelos a nuevas alturas en la tierra Nipona... pero a su vez causaron una gran depresión en el negocio de los juguetes.

Debido que el costo del metal con que elaboraban muchos de sus juguetes se incrementaba, los manufactureros de dicho metal conocido como Chogokin (literalmente Súper Aleación, un popular material que se utilizaba para hacer los juguetes de los súper robots de los 70as, y que es esencialmente el mismo material que Matchbox utiliza para sus juguetes de carros) tuvieron que reducir el uso de la aleación en los juguetes y mechas... incluso hicieron juguetes totalmente con plástico. Pero aún así no pudieron vencer el valor de los modelos a escala de plástico.

Cabe destacar que los modelos a escala de Gundam (los Gunpla) causaron tal revuelo que a inicios de 1982 ocurrió un incidente en el cual casi 20 personas resultaron heridas debido una estampida en una tienda departamental. Así cambió el mercado...

Pero contrario a lo que muchos latinos creen, Gundam fue mucho más lejos que tan solo “despersonalizar a los robots” . No por nada se le considera (sobre todo en Japón) el anime más influyente de la historia...

* LOS PERSONAJES

Aunque Tomino ha participado en muchos shows de mechas, él está más interesado por los personajes, y por ello Gundam fue el primer anime en poblar un show de robots con un enorme reparto de personajes profundos, tridimensionales, complejos y moralmente ambiguos. Los personajes en sí ya no eran estrictamente buenos o malos, en vez de ello tenían diferentes variantes de creencias, éticas y metas, los villanos no eran insensibles, la gente crecía, se enamoraba, moría, etc... igual que en la vida real. Sobre todo también innovadores fueron los héroes y los villanos de este show:

El héroe / protagonista del show, Amuro Ray, era muy lejos de ser como los osados campeones o “rebeldes sin causa” estilo Koji Kabuto. Amuro no deseaba pelear, generalmente estaba conmocionado por el estrés de sus deberes y tenía problemas reales: falta de atención de sus padres, su propia inmadurez emocional o el destino que lo convierte en piloto del Gundam y que tenga que cuestionar sus ideales de pacifismo. Esta dinámica fue inventada por Yoshiyuki Tomino, y recientemente vimos como fue elevada al extremo en Evangelion. Amuro es el primer anti-héroe del anime y el prototipo que todos los animes que mostraron protagonistas como él siguieron.

Gundam mostró como uno de sus temas centrales, la progresión de niño a soldado, y el cambio de la inocencia a la madurez (algo NO visto antes): en un principio Amuro, aunque a fuerzas, pelea solamente para sobrevivir, luego porque se lo ordenan, y así como la presión se intensifica, su negativa a pelear también lo hace hasta desembocar en discusiones y desacuerdos con sus superiores. Pero cerca del final del conflicto llegó a entender su posición y logró hacer un cierto tipo de paz con su rol de soldado. Esto posteriormente también fue abarcado por Neon Genesis Evangelion, sin embargo, los conflictos y agitación interna del soldado que no desea serlo nunca fueron presentados de forma tan interesante y/o tan elocuente como en Mobile Suit Gundam.

El villano Char Aznable (nombre basado en el del famoso cantante francés de los 70s Charles Aznavour) conocido en la serie animada como “El Cometa Rojo” (un claro homenaje al legendario piloto Manfred von Richthofen, mejor conocido como El Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial) basado en parte en el villano de Raideen el Principe Sharkin, en Racer X de Mach A Go Go Go (Meteoro), y en Berg Katze de Gatchaman, también resultó ser bastante innovador...

Mientras los villanos anteriores a Char eran casi todos feos extraterrestres o personas deformes que hacían maldades “porque ser malo es tan divertido y quiero dominar/destruir al mundo ha, ha, ha”; Char fue el primer villano en la historia del anime mecha en ser tridimensional. Él NO buscaba “dominar/destruir al mundo”, aunque luchaba contra los protagonistas (incluso formó una rivalidad con Amuro), tenía una agenda oculta: venganza contra los Zabis por los males que le hicieron a su propia familia. Char era apuesto, simpático y muy carismático, fue tanta su influencia que (aunque los shows norteamericanos siguieron sacando villanos unidimensionales) los villanos de animes posteriores a Gundam empezaron a desarrollar mayor personalidad y profundidad.

Si Amuro es el prototipo del héroe reacio, Char es el del villano apuesto y tridimensional que siguieron y han imitado INFINIDAD de animes hasta la fecha. Pese a ello ningún otro villano del anime ha igualado a Char en carisma o popularidad. Char es en Japón tanto o más popular de lo que Darth Vader lo es en EUA, y créanlo o no, es aún hoy el estándar por el cual todos los demás villanos del anime son juzgados.

Los personajes secundarios también estaban más desarrollados que los de shows anteriores (en mi opinión incluso más que los de Space Cruiser Yamato), la relación de los personajes de la White Base es el mejor ejemplo: aunque en principio no se llevaban bien, la guerra los obligó a unirse para poder sobrevivir y alcanzar sus metas y objetivos. Pero lo que impresionó a los japoneses fue la camaradería que entre ellos desarrollaron: cada miembro formó una fuerte unión, y confianza mutua por sus colegas a través del viaje, por ello llegaron a estar dispuestos a dar su vida los unos por los otros. Esta clase de interrelación la han igualmente copiado muchos animes posteriores.

Gundam fue aparte la primer serie de mechas en mostrar formalmente y desde el inicio que los héroes no eran invencibles, ellos llegaban a morir, a veces en grandes masas, de forma repentina y sin una larga escena de muerte y arrepentimiento (aunque Zambot 3 había comenzado a mostrar algo así, sólo lo hizo hasta el final).

Tomino fue uno de los primeros directores de anime en reconocer el impacto de la mujer en la sociedad contemporánea, por ello mostró en Gundam unas de las mujeres más realistas y fuertemente escritas en el anime. Ellas eran muy femeninas, pero ninguna era frágil, débil, o esperaban a que su “príncipe azul” las salve. Al contrario: ellas generalmente eran más sabias y determinadas que los hombres que las comandaban. Los creadores de Gundam les permitieron ser humanas primero, soldados segundo y mujeres tercero, lo cual les dio una profundidad mucho mayor a las de mujeres de animes anteriores... y es algo que también han copiado muchos animes posteriores.

* LA HUMANIZACIÓN DEL ANIME

Gundam impulsó el realismo y la humanización del anime mucho más que cualquier otra serie anterior ó posterior (Sí, incluso más que Yamato). Hizo algo que nadie antes había hecho: llamó la atención de la gente en un medio dedicado a indultar a la fantasía del “Bien vs Mal” pues hizo preguntas como ¿Es bueno apoyar al sistema si el sistema no funciona? ¿Qué es lo que significa ser un “héroe”? ¿Son todos los “villanos” realmente malvados? ¿Por qué no se considera lo que los hace serlo?

Es por lo anterior que en Gundam había ambigüedad moral, algo que ningún otro anime había mostrado antes. A través de la serie la guerra nunca es tratada como un simple conflicto del “Bien vs Mal”, en vez de ello a ambos bandos en conflicto (La Federación y Zeon) se les dió el mismo cuidado y profundidad, por lo que fueron presentados como organizaciones complejas manejadas por personas igualmente ambiciosas e inescrupulosas. Gundam se trataba acerca de la vida, el amor y las difíciles decisiones a las que nos enfrentamos cuando estamos en problemas: los personajes vivían en el área gris, en las sombras intermedias de la luz y la oscuridad, en las fisuras y grietas de una complicada y generalmente contradictoria realidad, por ello tambien llegaba a haber personas amorales e irritantes en la Federación y gente honorable en el bando Zeon.

Gundam tenía una escala épica: se sentía mucho más grande que los personajes que la vivían, debido a referencias dentro de la serie y al clima en que se desarrollaba, la gente de Japón no podía dejar de pensar que estaba viendo tan solo una pequeña parte de un conflicto infinitamente mayor, una historia de muchas que podrían contarse... y es por ello que se han hecho muchos spinoffs como Gundam 0080, 0083 y 8th MS Team, sin mencionar los que se han hecho en manga, novelas, radionovelas, videojuegos, etc. que también muestran historias alternas que ocurren en el mismo tiempo de la serie original o sus secuelas, lo cual contribuye a esta afirmación. Aparte vale mencionar que Gundam con sus guerras con escala global y sus múltiples facciones, es lo que ha permitido que haya infinitas variaciones de sus mechas y, por consiguiente, modelos de ellos.

Aparte Gundam fue la primer serie de mechas en criticar a la guerra formal y frontalmente, la cual muestra como un gran desperdicio de gente, recursos y como una gran estupidez pues ella nunca es justa: no importa si se es famoso o desconocido, pobre o rico, joven o viejo, hombre o mujer, todo mundo muere por igual, a veces hasta en grandes masas, muy pocos alcanzando sus metas o sus sueños, en ella no hay ganadores, todos son perdedores y todo es sufrimiento o desdicha... Gundam (al igual que Zambot 3 antes de él) fue una clara metáfora de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

Pero a su vez Gundam mostró que en ocasiones la guerra es un necesario paso hacia delante para un mejor mundo (en otras palabras, que ésta no sólo podía llegar a sacar relucir lo peor, sino también lo mejor de la naturaleza humana) y aparte que la verdad lamentablemente en ocasiones la gente buena debe hacer cosas malas si quiere sobrevivir en ella. Por ello Gundam se alejó mucho de la simple moraleja de “lo bueno y lo malo” o “lo blanco y lo negro”: Amuro debe matar a otros seres humanos para proteger a sus amigos, mas nunca debe disfrutarlo. La búsqueda de venganza de Char amenazaba con consumir toda su humanidad, pero últimamente es un catalizador para terminar una cruenta guerra que ya ha proclamado millones de vidas humanas.

No nos olvidemos de su tono muy humano y real. Casi todos los demás shows y animes de Ciencia Ficción muestran a humanos luchando contra una agresiva fuerza extraterrestre y aunque no dudo de que varios de ellos sean buenos (o clásicos), esos animes, salvo contadas excepciones (mas específicamente Space Cruiser Yamato y Space Runaway Ideon), pueden sumarizarse en un mucho más simplón cuento de “buenos vs malos” que narra una fantasiosa guerra “humanos vs extraterrestres / monstruos”... en otras palabras esos shows son Fantasías Escapistas acerca de un pequeño grupo de personas enfrentándose a situaciones y probabilidades absurdas.

Lo anterior es algo sin duda muy inferior a Gundam que muestra un conflicto que tiene lugar entre la raza humana y los “enemigos” NO buscaban “conquistar o destruir el mundo”, querían independizarse del corrupto gobierno de la Federación Terrestre (esto hace a la escala narrativa mucho más plausible que en shows como Macross pues le muestra al espectador de forma cognoscitiva algo mucho más cercano a la realidad): Gundam ofrece no sólo épicos enfrentamientos de mechas, sino también enfrentamientos filosóficos, políticos y éticos de humanos con opiniones, principios y moral que sostienen un conflicto con otros seres humanos igualmente justificados... Gundam es un Documental Social mezclado con entretenimiento.

La historia era política, filosófica e incluso espiritual. Una historia muy humana acerca de los Derechos Humanos y Discriminación: gente viviendo en el espacio exterior en Colonias que estaban siendo subyugadas por los que vivían en la Tierra. Gundam ofreció por primera vez la oportunidad de enfocar los efectos de la guerra en diferentes personas en diferentes etapas a través de la misma. Estos temas de subyugación, lucha de clases y éticas personales en circunstancias extremas fue uno de los factores que separó a Gundam del resto... y que copiaron muchos animes después de él.

Su historia le introdujo sin duda a los telespectadores un nuevo y complejo mundo de política (con una trama que era en su mayoría contínua, y no de naturaleza episodica, con giros y reveses inesperados), combates de mechas, amistad y amor... Según John de Animenation la serie original de Gundam fue quizás el primer anime en tener un triángulo amoroso (el de Amuro Ray-Lalah Sun-Char Aznable por si cabe duda), y aunque no es el tema central de la serie Gundam tiene sin duda una de las historias de amor más trágicas que hayan aparecido en la animación japonesa. Aunque también tengo que decir que, en mi opinión, el llamarle a la relación de Amuro-Lalah-Char un “triángulo amoroso” es quizás algo insultante, puesto que este cierto tipo de conexión es MUCHO más profunda, romántica y trágica (algo de lo cual el mismo Shakespeare estaría orgulloso) que una atracción física... más bien se trata de una evolución de la humanidad en términos profundos intuitivos y de entendimiento mutuo, y referente a eso...

Los personajes de Gundam eran parte de un nuevo fenómeno: eran Newtypes, el siguiente paso de la evolución humana traída por la emigración del hombre al espacio (de ahí que muchos correctamente han mencionado que el concepto evolutivo de los Newtypes no tiene mucho parecido con el pseudo-religioso de “La Fuerza” que introdujo Star Wars). Estos emergentes seudo-psíquicos capaces de descubrir habilidades negadas a humanos normales (llamados Oldtypes) muestran poderes de telepatía y percepción extra-sensorial. Teóricamente le ofrecían a los humanos su mayor esperanza para el futuro, pero la mayoría de los Newtypes de la serie original fueron maldecidos para ser usados como herramientas en las egoístas guerras humanas. Ellos levantaban preguntas acerca de la verdadera naturaleza del hombre viviendo en el espacio, añadiendo al clima filosófico y espiritual de Gundam. El crecimiento de este fenómeno era el último tema vislumbrado por Tomino y causó una revolución en el mismo anime pues la existencia de los Newtypes justificaba el hecho de que los pilotos fuesen capaces de realizar grandes acrobacias con sus robots sin siquiera pestañear.

Aparte la serie enfatizó la creencia que los niños representan el futuro del mundo; hizo una fuerte crítica a los pecados de la civilización científica del siglo XX; a los problemas ambientales ocasionados por la acción del hombre; al pobre papel de los padres para con sus hijos en la sociedad liberal de la post-guerra; e inclusive criticó a la corrupción e ineptitud en la política.

Gundam estaba tan avanzado para su época que aunque en la superficie aparenta ser un show acerca de gentes de alta adrenalina que maneja mechas, uno puede remover los robots y aún tener el corazón y alma de la historia intacto. Esta fue la lección que los animes después de Gundam tomaron y aplicaron: fuertes personajes, una historia cautivante, conflicto apasionante y por encima de todo, balance...

* LA ACLAMACIÓN DE LA CRÍTICA

La más destacada creación del estudio de anime Sunrise, o sea la inigualable saga Mobile Suit Gundam, se ha mantenido como el fenómeno de anime más grande en la Tierra del Sol Naciente por más de dos décadas y es considerada junto con Ultraman, las Series Sentai (de donde los estadounidenses “importan” sus elementos y escenas para los Power Rangers), Doraemon y Godzilla no sólo como una de las más grandes sagas de Ciencia Ficción del país Nipón... sino como la respuesta de Asia a las franquicias occidentales de Star Trek y Star Wars. Ya que así como los estadounidenses tienen su Star Trek y su Star Wars, y el Reino Unido cuenta con Dr Who y Red Dwarf, así Japón tiene a Mobile Suit Gundam.

Vale la pena mencionar que Gundam se le ha llamado por varios nombres:

-El más común es el de “el Star Trek de Japón” por varias similitudes: las primer serie de cada franquicia sufrió de pobres ratings en su transmisión inicial pero tuvieron un gran éxito en las retransmisiones de sindicación, ambas fueron resucitadas en forma de películas y ambas son las franquicias más prolíficas de su género.

-También hay muchos que le llaman “el Star Wars del anime” porque: la influencia de Star Wars es clara en Gundam, los Jedis y los Newtypes tienen poderes misteriosos, los Jedis y los Gundams utilizan espadas láser, ambas fueron muy innovadoras cuando salieron por primera vez y ambas son las franquicias más populares de su género.

-Pero también hay otros que la han comparado con la obra magna del gran escritor de “Ana Karenina”, León Tolstoi al decirle “la versión animada de La Guerra y la Paz” porque: ambas han ejercido una influencia tremenda en trabajos posteriores a ellas (Guerra y Paz en la literatura y Gundam en el anime), ambas son ricas en personajes muy humanos, realistas y creíbles, ambas exploran la crueldad de la guerra en formas que ninguna otra obra lo ha llegado a hacer, y a su vez ambas demuestran de una manera sublime que a pesar de la guerra siempre hay esperanzas para un mejor futuro.

-E incluso a Gundam se le ha llegado a coronar como “El Ciudadano Kane de la animación japonesa” porque: ambas trajeron un sin fin de innovaciones, ambas cambiaron los estándares de su tiempo... y ambas debido a su magistral ejecución aún hoy son consideradas las mejores en su género (cine y anime).

El fenomenal éxito que aún hoy en día Mobile Suit Gundam y muchas de sus secuelas siguen teniendo allá en Japón no deja de sorprender al propio Yoshiyuki Tomino y a su compañía Sunrise, y quien haya visto alguna de las series, sobre todo la original, estará de acuerdo con su inquebrantable estatus como la más imaginativa, humanista y original serie de anime hasta la fecha, que estableció la fundación que inspiró a otros directores / escritores a que se animaran a romper los esquemas y estereotipos de su época... con brillantes resultados.

Por supuesto que Gundam no es sólo el resultado del trabajo de un solo hombre, sino de muchos, y por ello Yoshikazu Yasuhiko, Kunio Okawara así como todos los escritores y animadores que forman parte del seudónimo Hajime Yadate y/o Sunrise merecen reconocimiento y es por ello que ellos son, junto con Tomino, leyendas allá en Japón.

El propio Tomino ES, aún hoy en día, una figura tan aclamada, reverenciada y legendaria allá en Japón como el mismísimo Hayao Miyazaki... y con justa razón pues personalmente creo que, aparte de Miyazaki, no existe en el medio del anime japonés un genio que iguale o sobrepase la creatividad de Tomino en términos de presentar un historia que logra combinar el drama humano de sus protagonistas con tramas y giros ingeniosos, aparte de que él siempre ha sido un innovador (tal y como lo demuestran casi todos los animes que él ha realizado como Tritón del Mar, Zambot 3, Gundam, Ideon, Dunbine, Overman King Garnier, etc.)... él no teme el adentrarse en tierras inexploradas y misteriosas o crear una serie con drama tan humanista (y sin sobrepasarse) que es digno de las mejores novelas.

* INFLUENCIA

Ya mencioné lo del impacto del Robot Realista, el que Gundam haya ocasionado el Anime Boom, el fenómeno de los modelos a escala, así como la humanización de la animación japonesa, por lo que ya no los repetiré aquí (léan la parte 4 del informe para referencia de eso), igualmente hay una larga lista de artistas, celebridades y seiyuus que han pasado por y/o aportado algo a la franquicia Gundam... pero de esos hablaré mejor en otra ocasión, dicho lo anterior continuemos...

Cabe mencionar que a partir de la serie original de Mobile Suit Gundam de 1979 la animación japonesa ha estado preocupada en buscar y encontrar (así como presentar) la forma en cómo los seres humanos podríamos llegar a comprendernos e interrelacionarnos en términos profundos y de entendimiento mutuos (tal y como lo ejemplifican los Newtypes en ésta serie)... por ello es que animes posteriores se han preocupado mucho por la forma en cómo pueden llegar a presentar las interacciones e interrelaciones de sus personajes, así como los resultados y consecuencias de ellas.

La búsqueda en muchas formas no ha terminado... aún a pesar de que recientemente Hideaki Anno nos quiso decir de forma muy vacía (así como de manera hipócrita, extremadamente nihilista y falsa en mi opinión) que dicha “evolución” en términos de entendimiento mutuo nunca ocurrirá “y que por lo tanto cada quién debe conformarse con vivir (o sea encerrarse) en su propio campo AT”.

Vale la pena decir que aparte de la enorme influencia que ha ejercido en los shows de anime desde los 80s en adelante, Gundam incluso ha llegado a influir en muchos directores y cinematógrafos, y NO solo de Japón, sino también de otros países, como a los mismísimos James Cameron, Steven Spielberg o Paul Verhooven. También ha tenido una gran influencia en el mundo de los videojuegos, y los mejores ejemplos son en la popular serie de videojuegos de Nintendo Star Fox (pues se sabe que el equipo creativo de ese videojuego es fan de Gundam, así como de Star Trek, ID4 y Star Wars), así como en la saga Final Fantasy ya que varios de los monstruos "Weapon" que aparecen en Final Fantasy VII son "homenajes" de varios mechas de la saga Gundam (luego subiré una imagen para que se den cuenta de ello).

Aparte de lo anterior Gundam se convirtió en la serie mas prolífica en la historia del anime, y a estas alturas (2000 en adelante) es una franquicia totalmente crecida. Se ha expandido en mangas, modelos a escala, novelas, videos caseros, películas, entretenimientos y videojuegos. Esta conquista de medios diferentes, combinado con el reciente advenimiento en el nuevo milenio de la “moda” de hacer todo con gráficos computarizados, ha levantado preguntas acerca de adonde se dirige la franquicia...

Algunos incluso han previsto que Gundam se mudaría del anime a los juegos de video (que son más populares que el anime); sin embargo la llegada de las gráficas por ordenador le ha dado nuevos bríos a la industria de la animación (y no sólo japonesa) y parece que aún habrá animes de Gundam para rato... o incluso versiones “live action” como la reciente película G-Saviour donde se combinaba actores reales con robots realizados por medio de la computadora, pero aunque esa película es mala (¡y nadie jamás debe volver a hablar de ella!), eso no debe desalentarnos a que alguna vez veamos una digna versión “live action” de Gundam... además recuerden que Tomino originalmente pensaba hacer a Gundam como una película “live action” .

La animación por computadora (CG) incluso ha contribuido a la creación de atracciones turísticas de Gundam en Japón, como Gundam The Ride A Baoa Qu, localizada en el parque de atracciones de Fujikyu Highland, que abrió sus puertas al público en el 2000. Y regresando al tema de la “conquista de géneros”, recientemente la compañía Mitsubishi anunció que planea sacar (sino es que ya sacó) una cabina simulador, bajo el título “Academia de Pilotos Gundam” , con el cual piensa recrear los golpes y brincos de un auténtico combate de Mobile Suits... y si a eso se le añade el hecho de que, así como en EUA se comenta que sus científicos quieren desarrollar (sino es que ya están desarrollando) tecnología que se asimila a la de Star Trek, así igualmente se dice que en Japón sus técnicos quieren desarrollar tecnología similar a la de Gundam... se deja en evidencia que Gundam no solo tiene uno, sino varios futuros prometedores.

* EL SECRETO DE SU ÉXITO

La saga Gundam (que en casi todas las encuestas japonesas sale catalogada, junto con Yamato, como el anime #1 de las historia) se ha mantenido como el fenómeno más grande en Japón en los últimos 25 años, pero aún hay gente por estos rumbos que (pecando de ignorantes) la denigran, al igual que a Yamato (eso SIN mencionar que por alguna extraña razón le ROBAN, tal y como lo oyen, le ROBAN sus méritos y se los adjudican erróneamente a Macross... o “en el mejor de los casos” a Evangelion).

Lo anteriormente sucede obviamente porque realmente esa gente no ha visto NADA de Gundam y por lo tanto esas personas no entienden el porqué Gundam es tan querida y popular en el país Nipón, así como en buena parte de Asia o Europa (como por ejemplo en Italia, en donde en los 80s se emitió en ese país la serie original de Gundam, aunque sin permiso de Sunrise)... y debido a que no la han visto se basan en meras suposiciones (o en Gundam Wing... o “en el mejor de los casos” en Gundam SEED, dos series que NO son representativas de lo que Gundam es en realidad) para juzgarla. Si esas personas quieren saber el porqué es tan querida por los japoneses, tan sólo léanse todos los méritos que ya enumeré en las otras partes del informe, ¿quieren más razones? a continuación muestro otras (al menos las más trascendentales):

- Como dijo un sabio por ahí, la gran variedad de series de Gundam es lo que la ha mantenido en la cima. Prácticamente todos pueden encontrar una serie que se acople a sus gustos: los fans casuales y el público femenino pueden entretenerse con G Gundam, Gundam Wing, ó SEED; los intermedios pueden ver cosas más avanzadas como 0080, 0083, 08th MS Team, Turn A Gundam ó Gundam X; mientras que los fans serios pueden adentrarse en las profundidades de la Universal Century.

- Otra de las razones es porque la serie original (y muchas de sus secuelas) son una sólida y maravillosa pieza de entretenimiento, completas con todos los elementos centrales que los fans de anime buscan: un héroe simpático, un carismático villano, fuertes personajes de reparto, una intrigante y compleja historia, completa con un hardware innovador, y un fondo de ciencia ficción convincente.

- El siguiente lo volveré a repetir pues es muy trascendental: su tono muy humano y real, pues casi todos los demás shows de anime de Ciencia Ficción muestran a humanos luchando contra una agresiva fuerza extraterrestre y aunque no dudo de que varios de ellos sean buenos (o clásicos), esos animes, salvo contadas excepciones (los repetiré otra vez: Space Cruiser Yamato y Space Runaway Ideon), pueden sumarizarse en un mucho más simplón cuento de “buenos vs malos” que narra una fantasiosa guerra “humanos vs extraterrestres/monstruos” (a esos shows se les llama Fantasías Escapistas acerca de un pequeño grupo de personas enfrentándose a situaciones absurdas), algo sin duda muy inferior a Gundam que ofrece no sólo épicos enfrentamientos de mechas, sino también enfrentamientos filosóficos, políticos y éticos de humanos con opiniones, principios y moral que sostienen un conflicto con otros seres humanos igualmente justificados... Gundam (al menos las series originales de la Universal Century) es y siempre ha sido un Documental Social mezclado con entretenimiento.

- Finalmente (aunque no por ello menos importante) es que la saga Gundam es una franquicia bastante completa: fruto de la colaboración conjunta de los creadores de la serie original y los fans que han hecho grandes esfuerzos por cuidarla. Probablemente esto último sea lo más trascendental pues si bien es cierto que la serie original de 1979 creó la sensación, es quizás el mundo completamente realizado que le siguió el verdadero secreto detrás del éxito de 25 años de la saga Gundam. Aunque la innovadora aproximación de Gundam al género de robots gigantes y su cautivante reparto de personajes originalmente atrajeron a los fans, es su mundo colaborativo y plenamente realizado lo que los hace regresar... y lo que mantendrá a la saga viva por quien sabe cuantos años más

* CONCLUSIÓN

De modo muy macro y según sus intenciones, el anime (al igual que la literatura y demás artes) a partir de que las pioneras de la “animación alterna” (o sea Space Cruiser Yamato y Mobile Suit Gundam) dejaron su imborrable huella puede dividirse en dos grupos: De un lado están los divertimentos, y del otro lo que de alguna manera podríamos catalogar de "animación seria" (y digo "de alguna manera" por que el juego es un componente sustancial de cualquier arte o medio de expresión):

El anime de divertimento incluye también al denominado “anime otaku” (animación de los otakus, hecha por los otakus y para entretenimiento de los otakus) y es aquel que sólo propone aventuras, juegos ingeniosos o (a lo mucho) algunos rompecabezas y temas de relativa complejidad; en otras palabras aquel que sólo pretende entretenernos y ayudarnos a pasar el rato. Esta clase de animación en muchas formas no va más allá del placer que nos procura jugar un momento al fútbol o las damas chinas, no quiere plantearse como signo del mundo ni aproximarnos a esos grandes misterios de la existencia que son (por mencionar algunos) la muerte, la vida, el amor o la soledad. ¿Puede llegar a ser serio y tocar temas complejos? Comparado con la gran mayoría de los cartoons occidentales sí... comparado sin embargo con “el otro tipo de animación japonesa” NO pues sus objetivos son limitados y no van más allá de entretener.

En contraste, la “animación seria” (o sea la “animación alterna” ) es aquella que nos enfrenta a los grandes enigmas de la vida como la muerte, la vida, el amor o la soledad. La animación seria no sólo quiere agradar sino que tiene más pretensiones: es animación escrita y presentada con el ánimo de redimir, convencer o rebatir; animación con connotaciones éticas, filosóficas o metafísicas, animación que desea comprometer en el espectador la totalidad de lo humano... y ese fue quizás el principal legado que le dejaron al anime japonés Mobile Suit Gundam y Space Cruiser Yamato.

¿Dicen que esencialmente no todo fue, debió ser, ha sido, debe ser, es, será o va a ser filosófico y complejo, profundamente moral y/o socialmente relevante? Sí, aparte de que es obvio, lógico (y después de todo bueno) que exista variedad en cualquier medio, anime incluido (cada cabeza es un mundo diferente), ya que, a final de cuentas, todos nosotros necesitamos de ratos de esparcimiento, entretenimiento y diversión para tranquilizarnos (aunque sea solo por momentos) del estrés y preocupaciones que tenemos en nuestra vida diaria... mas sin embargo eso no quita el hecho de que ese medio (el anime) también puede llegar a ser más de lo que “debe” ser... para así convertirse en algo más que simplemente “entretenimiento”.

¿Dicen que ya antes de Gundam y Yamato los temas que abarcaron fueron presentados en la literatura, cine e inclusive en el manga japonés? Sí, pero Yamato y Gundam tienen un mérito del cual NO pueden presumir sus contemporáneos... fueron las primeras en abarcar esos temas en el medio animado y en mostrarle a los japoneses lo que el anime podría ser (¿por qué creen que ellas son las llamadas “pioneras de la animación alterna” ?) y de hecho lo hicieron tan bien que por eso fue que lograron cambiar el esquema japonés que veía a la animación como algo de niños y que sólo servía para promocionar juguetes y/o entretener... es gracias a ellas que el anime es lo que es actualmente.

¿Haciendo a un lado la calidad de la animación es la serie original de Mobile Suit Gundam una serie perfecta ó “lo tiene absolutamente todo”? Obviamente que NO (ejemplo: tiene algunos capítulos débilmente escritos y que no aportan nada a la historia en general, o sea son relleno, y aparte algunos personajes un poco ridículos como “los little rascals de la White Base”), y eso es obvio porque no hay nada que sea inherentemente perfecto o que lo tenga todo en este mundo, SIN EMBARGO por todas sus deficiencias al menos tanto ella como Yamato fueron las primeras series de la animación japonesa en tener la convicción de ser más de lo que pudieron y/o debieron ser... lo cual hace irrelevante los problemas y/o limitantes que las pudiesen agobiar.

Gundam y Yamato fueron las series que lograron por primera vez en el medio animado esculpir figuras de hombres y mujeres e infundirles el mágico soplo de la vida imprimiéndoles una vitalidad sin precedente a sus personajes e interrelaciones (NO fue Macross como muchos atolondrados de por aquí creen)... lo cual constituye un legado de MUY largo alcance y que ha sido imitado por infinidad de series animadas hasta la fecha y que las han sucedido y seguido su brillante ejemplo.

¿Dicen que shows y series posteriores (como Votoms, Macross y/o Akira por mencionar algunas) o más “modernas” (Evangelion, Escaflowne o Rahxephon, etc.) cuidaron o han cuidado más los pequeños detalles, la consistencia en la historia y "expandido" (aunque no necesariamente mejorado, ya que expandir NO es lo mismo que mejorar) y/o abarcado “mejor” los temas que presentaron? Tal vez, repito TAL VEZ (y eso es algo bastante debatible), pero (y se los repetiré por undécima vez a todos los “incultos”) ellos simple y sencillamente NO hubieran sido posibles si Yamato y Gundam no se hubieran abierto paso valerosamente ante todas las adversidades que se les presentaron y modificaran la percepción que tenía el mercado e industria japonesa acerca de la animación para darle cabida a series como ellas (aparte de que, como ya lo mencioné casi todos los animes a partir de Gundam y Yamato han tomado o robado sus elementos centrales y seguido la línea por ellos establecida... así que lo único que están haciendo muchos de sus contemporáneos es "expandir" sus ideas, o sea no estan innovando realmente en nada). El anime en general le debe mucho más a estas 2 grandes Obras Maestras que a cualquier otra serie anterior (quizás con la única excepción de Astro Boy) ó posterior... son estas dos series (NO Macross o Akira... ni mucho menos Evangelion) las que en realidad se merecen la mayoría de los aplausos, felicitaciones y agradecimientos de los que (no importando su nacionalidad) se hacen llamar así mismos fans del anime... y ninguno de ellos se debe de perder o dejar de ver estos grandes clásicos.

Mobile Suit Gundam (al igual que Space Cruiser Yamato antes de él) NO tomó el camino fácil, lo cual requirió valor, visión y convicción para que fuese precisamente eso... más de lo que debió y/o necesitaba ser y trascender así a muchas otras series, así como la totalidad de lo inherentemente humano para convertirse en una gran leyenda e hito cuyo impacto y francamente ENORMEMENTE INMESURABLE influencia en el medio (y no sólo en el anime) aún puede sentirse hasta nuestros días... y seguirá sintiéndose probablemente por siempre. Por ello y todo lo anterior que he mencionado a través de este informe son en realidad Mobile Suit Gundam y Space Cruiser Yamato las series que mejor les queda el título de Clásicos de Clásicos de la animación japonesa.

Sólo me resta decir...

¡¡¡¡¡SIEG ZEON!!!!!

[Seposi]

Y le toca el turno a Zeta Gundam. También escrito originalmente por cpaznable en Mcanime.

MOBILE SUIT ZETA GUNDAM, UNA SECUELA EJEMPLAR

PARTE 1

ANTECEDENTES:

* EL EQUIPO CREATIVO DESPUÉS DE GUNDAM

Yoshikazu Yasuhiko luego de recibir el premio Seiun en categoría de arte en 1981 fue director de animación de la Trilogía de Películas Gundam (ya repuesto de los males que le aquejaron durante la mayor parte de la serie de TV). Yasuhiko dibujó por si solo casi todas las celdas de escenas de personajes de la nueva animación... estos segmentos sin duda tienen una calidad de animación notablemente más alta; eso sin mencionar el nuevo arte que fue creado por él para la gran promoción de cada una de las tres películas, arte que es de sobra conocido por todos los que las han visto porque ahora aparece en las ediciones en videos VHS, LDs, VCDs y DVDs que han salido de las películas.

Posteriormente Yasuhiko regresó a ilustrar las novelas Dirty Pair y Crusher Joe de su amigo Takachiho Haruka tal y como lo venía haciendo desde hace algunos años. En 1983 fue el director, diseñador de personajes y director de animación de Giant Gorg, sin duda uno de sus mejores trabajos; en el mismo año dirigió y diseñó los personajes de la película Crusher Joe, que es la adaptación de la novela de Takachiho Haruka, y la cual es un gran clásico y considerada como la primer superproducción del estudio Sunrise. Finalmente en 1984 realizó el manga y la película Arion, otro de los grandes clásicos de los 80s... y uno de los últimos animes en el que jugó un papel trascendental.

Kunio Okawara fungió como diseñador mecánico para Trider G7 en 1980; luego en Fang of The Sun Dougram en 1981, la primer serie en tener mechas que se veían 100% adecuados como máquinas de guerra; y en 1982 trabajó en Xabungle. Pero su mejor trabajo después de Gundam y que lo consagraría como uno de los mejores diseñadores de mechas de todos los tiempos ocurrió en 1983 al colaborar en la clásica Armored Trooper Votoms de Takahashi Ryosuke. Votoms es considerado como uno de los puntos más altos en el género mecha. Es un anime que llevó al género incluso más adelante que Gundam o Dougram, como el hecho de que aquí los mechas en esta serie tenían apenas 4 metros de altura y estaban más cerca al tipo de trajes de poder de Starship Troopers que Gundam. La historia es incluso más realista a lo que se había visto anteriormente; pero son sin lugar a dudas los hermosos mechas que hizo Okawara los que se llevan el show, probablemente son unos de sus mejores diseños que jamás haya hecho en toda su carrera (quizás mejor que los de Gundam) y, en muchas formas, son el punto más fuerte de la serie.

Después Okawara volvió a laborar con Ryosuke en Panzer World Galient (1984) la cual, a diferencia de Dougram o Votoms, fue menos realista y es del tipo de anime fantasioso y muy parecido al Aura Battler Dunbine de Yoshiyuki Tomino, pues el escenario donde se llevaba a cabo la serie era un planeta (no la Tierra) que vivía en la Edad Media, pero con la diferencia de que aquí los caballeros usaban mechas y no armaduras (así como Dougram y Votoms son consideradas como las “respuestas” de Ryosuke a Gundam, Galient es su respuesta a Dunbine). Okawara también laboró con Takeyuki Kanda en Round Vernian Vifam (1985), e hizo el diseño mecánico de los modelos MSV (variantes de mechas del Gundam original) para Bandai.

En cuanto a Yoshiyuki Tomino, después de dirigir la traumática Space Runaway Ideon entre 1980 y 1981, produjo (junto con el diseñador de personajes Kogawa Tomonori, y los diseñadores mecánicos Kunio Okawara y Yutaka Izubuchi) el anime Blue Gale Xabungle que se estrenó en febrero de 1982, serie que a diferencia de sus dos anteriores trabajos y de llevarse a cabo en un ambiente post-apocalíptico, tenía un tono cómico (¡en esa serie un piloto se subía para controlar un mecha gigante que a su vez controlaba a otro mecha aún más grande!), pero a pesar de ello el show fue único ya que fue la primer serie de anime en tener a más de un piloto (con su respectivo robot) como protagonista, y (a diferencia de la primer emisión fallida de Gundam e Ideon) se convirtió en un gran éxito durando 50 capítulos y es considerada un clásico del anime.

Luego Tomino seguiría con más fuerza que nunca en 1983 (nuevamente junto con Tomonori e Izubuchi, más aparte Kazutaka Miyatake) con Aura Battler Dunbine, serie de anime igualmente considerada clásica y trascendental ya que mientras los anteriores trabajos de Tomino mostraban historias que se llevaban a cabo en un ambiente futurista, en Dunbine optó (para no repetir el concepto mencionado con anterioridad) por un ambiente de fantasía Medieval y que serviría de base e inspiración para series de anime posteriores que imitaron su estilo como la misma Panzer World Galient, Magic Knight Rayhearth, La Vision de Escaflowne, etc.

En 1984 junto al joven diseñador mecánico, de personajes y vestuario Mamoru Nagano, Tomino dirigió el anime Heavy Metal L.Gaim otra serie de mechas que también fue bastante popular e igualmente es considerada clásica (sobre todo por ser el prototipo de la posterior Five Star Stories del mismo Nagano). Aunque la vieja calidad gráfica de todos los animes mencionados con anterioridad les impide atraer a nuevos fans, sus innovadores diseños mecánicos los han hecho legendarios.

* PLAMO-KYO SHIRO

En febrero de 1982 de la mano de “Team Craft” y Koichi Yamato debutó en la antología infantil Comic BomBom un manga titulado Plamo-Kyo Shiro (Plastic Model Mad Shiro) cuya historia más o menos es así: en el futuro cercano del comic japonés, niños de primaria usan sus modelos de robots para tener duelos dentro de simuladores de realidad virtual como parte del “World Simulation Tournament” . El joven Shiro Kyoda (el protagonista del manga) para mantenerse competitivo frente a su archí-enemigo americano comienza a modificar y estilizar sus modelos a escala de Gundam y crea sus propios diseños originales de los mismos en el proceso, por ejemplo: el Perfect Gundam con armadura o el Musha Gundam estilo samurai.

Plamo-Kyo Shiro no es simplemente un oscuro artefacto derivado del fenómeno Gundam de inicios de los 80s, sino que sirvió como inspiración para los esfuerzos imaginativos de la primera generación de fans japoneses y simbolizó la energía creativa de los mismos. Pero aparte de servir de inspiración para los fans, también hizo lo mismo para la franquicia misma en sí ya que éstos diseños (los primeros creados después del clásico original RX-78-2 Gundam) sirvieron como prototipos para los derivados oficiales de la saga. El Perfect Gundam fue reencarnado como el Gundam Full Armor que formaba parte de los modelos escala de MVS (Mobile Suit Variations) que sacó Bandai posteriormente; mientras que el Musha Gundam fue sin duda el principal inspirador de la franquicia Súper Deformed Gundam de finales de los 80s y principios de los 90s.

Ciertamente cada uno de los sucesores del RX-78, desde los duelistas de Mobile Fighter G Gundam, hasta los variantes de la One Year War mostrados en 08th MS Team, Blue Destiny y Zeonic Front, siguen la tradición de este manga pionero y su destacado protagonista amante de los modelos.

Es más, las batallas en simuladores sin lugar a dudas predijeron la evolución de los videojuegos. El World Simulation Tournament podrá haberse visto como una fantasía en el 82, pero tan sólo unos 10 años después surgiría el fenómeno Street Fighter el cual si bien no se trata de peleas virtuales de robots, forjó el camino que muchos simuladores de peleas de todo tipo seguirían después, y en años recientes los video jugadores se pueden conectar en línea (vía Xbox Live, Playonline, etc.) y participar en torneos virtuales de diversas clases. De la misma manera se puede considerar que los simuladores de combates de mobile suits que recientemente han salido en Japón también siguen la tradición y espíritu de este manga pionero, de Plamo-Kyo Shiro.

* LAS FUNDACIONES DE LA UNIVERSAL CENTURY

Aparte de que la consolidación del anime como medio de expresión no sería factible sin la presencia de la original Mobile Suit Gundam y de Space Cruiser Yamato y que en ese orden la significación histórica y repercusiones de esas dos series sean superiores a las de cualesquier anime anterior y/o posterior a ellas; el objetivo principal (una vez comenzado el fenómeno Gundam) del creador de la saga, Yoshiyuki Tomino y de muchos de los escritores y equipo creativo que formaron parte de la serie original fue el establecer un fondo histórico y tecnológico sólido y definir con mayor precisión las aristas ideológicas de la franquicia.

Si bien la serie original de Gundam tenía historia de fondo, no estaba del todo desarrollada más allá de la propuesta original del show (publicada poco después de iniciado el fenómeno Gundam como una especie de curiosidad para los que estuviesen interesados en la “idea original” que se tenía de la serie original) y de referencias de eventos aislados dentro de la misma serie. Pero entre 1981 y 1982 eso cambiaría con la entrada de dos elementos que son considerados (aún más que la propuesta original) como fundamentales para forjar la historia de fondo de la Universal Century como la conocemos hoy en día...

Uno de ellos fueron las novelas ilustradas que el creador de la serie, Yoshiyuki Tomino, escribió entre esos años y que narra la que es, en muchas formas, la original e inmutable visión que él tenía de la serie (en otras palabras, muestra cómo podría haber sido la serie original si Tomino hubiese tenido completa libertad creativa) y que muestra un fondo mucho más extenso y desarrollado de la saga Gundam, desde el dar razón del por qué del cambio del calendario actual romano al de la Universal Century, pasando por una descripción detallada de la construcción de las Colonias Espaciales, la emigración de la humanidad al espacio, el origen del Principado de Zeon; hasta desembocar en una explicación mucho más a fondo del por qué se desarrollaron los mobile suits, así como las propiedades de las partículas Mynovsky, descripciones geográficas exactas de lugares en donde ocurrieron acontecimientos trascendentales y una expansión y mayor relevancia del concepto de los Newtypes.

Las novelas igualmente muestran una historia mucho más sobria y oscura del primer Gundam con un énfasis mucho mayor en las tácticas militares y leyes físicas en el combate, mobile suits que ahora solamente son maquinas espaciales, y cuya variedad es reducida a unos cuantos prototipos en vez de los "millones de millones" de mobile suits del anime. Las novelas (ilustradas por Hiroyuki Kitazume) se llaman Gundam Mobile Suit I: Awakening, II: Escalation, and III: Confrontation. Como curiosidad vale la pena decir que las novelas fueron publicadas por Del Rey/Ballantine en EUA en 1990 como una especie de “avance” para los fans de anime occidentales (probablemente pensaba en ese entonces que muy pronto la franquicia llegaría a esta parte del mundo); pero debido a que el mismo contenido de las novelas era demasiado amargo y duro tanto para los fans de anime de ese entonces como para los fans de los libros de Ciencia Ficción, su publicación fue descontinuada y Del Rey ya no trajo las demás novelas Gundam a este continente.

El otro elemento es el trascendental libro Gundam Century publicado por primera vez en Septiembre de 1981, dos meses después de la premier en cine de la segunda película de la Trilogía Gundam (Soldiers of Sorrow) , el cual también jugó un papel pionero en el establecimiento del mundo de la Universal Century...

Ken'ichi Matsuzaki e Hiroyuki Hoshiyama, los principales escritores de la serie de TV fueron también los principales supervisores del proyecto Gundam Century, con el director de arte (de algunos episodios) de la serie Mitsuki Nakamura y el diseñador mecánico Kunio Okawara como un grupo de apoyo y asesoramiento. Sin olvidarnos de la destacada participación de miembros del famoso Studio Nue como Kazutaka Miyatake, y de posteriores celebridades como Haruhiko Mikimoto y Shoji Kawamori. Gundam Century representaba tanto la visión de la historia de fondo de la Universal Century de gente que trabajó en la serie original como (al igual quePlamo-Kyo Shiro antes de él) los esfuerzos creativos de los primeros fans de Gundam, aún y cuando hay quienes comentan que se cometieron errores en la descripción de muchos combates (razón por la cual el libro fue refinado posteriormente por otros escritores y relanzado recientemente en el 2000).

Ambos trabajos descritos con anterioridad por parte de del staff que trabajó en el primer Gundam formarían los cimientos de la Universal Century como en la actualidad se conoce. Toda la historia de fondo ya reafirmada, afianzada y establecida; y con la ideología bien definida servirían de mucho para posteriores trabajos que se realizaron de la franquicia Gundam...

* PRELIMINARES

Antes de 1985, Gundam, al menos como animación, se sostuvo por si sola. Su estatus institucional aún no se había materializado del todo, así que durante la primera mitad de los 80s la serie ocupó un rol paternal, después de todo él es el progenitor del subgénero del Robot Realista, y había tenido una gran descendencia (Dougram, Xabungle, Macross, Orguss, Southern Cross, Votoms, Mospeada, Vifam etc., existen y fueron posibles sólo gracias a que Gundam les labró el pedestal). Aunque incuestionablemente trascendental, aún así Gundam era un solo trabajo entre docenas de valerosos esfuerzos, pero para la segunda mitad de los 80s eso cambió. Debido al fenomenal éxito de los modelos Gundam (llamados Gunpla, Gundam Plastic Model), el interés por el anime se había mantenido alto...

Durante años Sunrise y Bandai intentaron persuadir a Yoshiyuki Tomino para que hiciera una continuación, pero éste no deseaba hacerla, en parte porque no quería quedar (como en muchas formas así quedó) encasillado con una sola serie y él siempre ha comentado que su idea original era contar únicamente la historia de Amuro Ray y Char Aznable. Pero finalmente aceptó hacer la secuela (aunque fue casi en contra de su voluntad e incluso hay rumores que dicen que Sunrise ya no lo apoyaría con otras series de anime si no dirigía una secuela de Gundam). Asegurándose de que la original Mobile Suit Gundam era un gran éxito el Estudio Sunrise entonces ensambló a un gran equipo de colaboradores veteranos y novatos por igual. A diferencia de la primer serie, que fue auspiciada por jugueteras como Clover y Popy, esta secuela fue patrocinada por Bandai basado en el gran éxito de los modelos Gunpla (por ello esta serie, a diferencia de la primera, casi no tuvo clichés de series de Súper Robots).

Por ese entonces, el publicador de comics Kodansha anunció sus planes para una historia de Gundam original, una secuela spinoff del principal escritor de la serie de TV Hiroyuki Hoshiyama, y que tendría como una de sus características principales nuevos y flameantes diseños mecánicos por parte del propio Kunio Okawara. Titulado MS-X, la historia se trataría acerca del piloto de la Federación Terrestre Den Berserk y como se enfrentaría a un grupo de Mobile Suits enemigos engendrados por el “Proyecto Pezun” de Zeon. Lo curioso es que muchos de estos mobile suits estaban basados en conceptos de Yoshiyuki Tomino de la versión de 52 capítulos de la serie de TV. Sin embargo, casi tan pronto como Kodansha publicó los nuevos diseños de Okawara y comenzar a promocionar la historia, el Estudio Sunrise anunció el inminente debut de la secuela de televisión oficial. Con su historia puesta en duda, Kodansha desechó el serial planeado, dejando a los huérfanos diseños de MS-X en el limbo.

La secuela fue llamada Kido Senshi Zeta Gundam (Mobile Suit Zeta Gundam) , serie que, en el mundo real, es la secuela oficial de la serie original de Gundam, y es una de las secuelas más populares que jamás hayan existido. En un principio se creía que este iba a ser el final de la Saga Gundam ya que la letra "Z" es la ultima letra del alfabeto actual, sin embargo, si se toma en cuenta de que la Z en esta serie está hecha no como la Zeta occidental, sino como la griega, en ese alfabeto la Z es lejos de ser la última letra (de hecho es la segunda en ese alfabeto). Pero si las personas esperaban un simple derivado del original estaban completamente equivocadas... Tomino difícilmente se repite a sí mismo.

PARTE 2

LA SERIE DE TV

* LA EMISION

La original Mobile Suit Gundam de 1979 causó un impacto en el medio francamente inmensurable y transformó al género de robots de uno de súper máquinas justicieras, a uno de máquinas de verdad e infundirle un muy necesitado drama y enfoque multifacético. Repentinamente no era acerca del enemigo de la semana o cuantos robots podrían unirse para formar a un robot más grande, se trataba acerca de las tristezas y alegrías, victorias o derrotas de los personajes. Reemplazó la naturaleza episódica del sub-género de los Súper Robots con el drama y continuidad serial de los Robots Realistas, dándonos en el trayecto personajes humanos y reales.

Siendo la primer secuela animada Zeta Gundam tenía unas expectativas muy grandes que cumplir. Los escritores rechazando la tentación de repetir las aventuras previas y descansar en sus laureles, introdujeron nuevos personajes y realinearon todas las facciones políticas para nuevos conflictos. Llevándose a cabo 7 años después del final de la serie original (0087 UC), Tomino y su equipo de colaboradores volvieron en la secuela casi todo acerca de Gundam “de cabeza”. Políticamente hablando, la Federación Terrestre se había vuelto corrupta con la cruel y opresora fuerza de los Titanes (una agencia de gobierno con gente originalmente entrenada para guardar el orden en las Colonias Espaciales para que éstas no se volviesen a rebelar contra la Federación de la misma forma que lo había hecho Zeon en la serie original... pero posteriormente los Titanes se volvieron fascistas sin medida), terroristas anti-federales eran los héroes, los villanos de la serie original eran vistos por los bandos en conflicto como un aliado potencial, los personajes de la primer serie se convirtieron en un reparto secundario para un nuevo grupo de personajes emergente, con viejas alianzas y rivalidades enormemente trastornadas (él héroe y el villano de la original lucharon en el mismo bando en Zeta), sin mencionar que el carismático protagonista de la primer serie, fue relegado a un pequeño papel mientras que un nuevo héroe tomó su lugar.

Muchos saben que Zeta Gundam fue un gran éxito en Japón, pero eso no significa que haya sido instantáneo, debido a los cambios mencionados, durante la transmisión de los primeros capítulos de la serie a partir de su estreno el 2 de marzo de 1985, la situación alrededor de Zeta fue incluso más severa que la del original y sufrió de bajos ratings (de hecho muchos de los capítulos iniciales de Zeta tuvieron ratings aún más bajos que los capítulos de menor audiencia de la primer emisión de la serie original). Todos en Japón malinterpretaban a esta serie al decir cosas como: "Zeta es demasiado complejo", "Zeta es demasiado pesimista", "Zeta no tiene mucha relación con el original", etc... tomó un buen tiempo para que los habitantes de la Tierra del Sol Naciente comprendieran mejor a esta serie.

En cuanto a la última queja, casi nadie entendía bien, no tanto el mensaje de la serie, sino la visión de continuidad que tenía Tomino con respecto la Saga Gundam en general. Él colocó a esa serie en el año 0087 UC dejando un cierto vacío en la continuidad entre la serie original y Zeta "a propósito" (él mismo lo ha dicho), no para que él lo llenara después, sino para que otras personas, jóvenes, talentosas y con nuevas e innovadoras ideas llenaran ellos mismos ese vació y explicaran de una forma nueva y fresca lo que había ocurrido en ese lapso de tiempo (sin duda Tomino sabía cuán grande era el fenómeno que había causado Gundam). Lo anterior significa que el periodo entre la serie original Mobile Suit Gundam y Zeta Gundam, y la subida al poder de los Titanes podría formar material para nuevas historias, aquellas que se ya se han contado (como Gundam 0083, que trata de explicar la transición política de la original a Zeta) y aquellas que están por contarse.

Aún así, la queja más común fue que esta serie era demasiado compleja. Cosa que inicialmente desilusionó a muchos fans del original y hasta la misma esposa de Tomino le reclamó... esa es una de las principales razones (aparte de que él ha dicho que mientras en la serie de TV él quería dar un mensaje, en las películas simplemente quiere que disfrutemos del anime) por la cual renovó totalmente la serie en las tres películas que aparecieron recientemente en Japón, para así hacer a Zeta más digerible para el publico en general.

Ciertamente que para los fans casuales esta serie parecerá muy compleja, ya que en los primeros capítulos se establece el escenario de una manera algo acelerada y repentina. Sin embargo una de las más importantes cualidades, que hacen a la Saga Gundam tan atractiva para sus fans, es su suave y casi impecable ejecución de una historia compleja. Cada historia, trama y tecnología es presentada en una forma clara e impecable. La maestría de Tomino de presentar algo así llegó quizás a uno de sus puntos máximos precisamente en Zeta Gundam. Debido a su excelente ejecución la trama es enfocada sin ser simple, compleja sin ser confusa; y se va desenvolviendo bastante bien y a un ritmo bastante bueno y agradable, por lo que para cuando se esté al final de la serie, ya todo esta explicado y ha quedado entendido. Muchos se dieron cuenta que si ponían mas atención a lo que se presentaba en la serie, en lugar de enfocarse en cosas como los "gráficos", la animación, las escenas de acción, etc. difícilmente llegarían a perderse debido precisamente a lo anterior. La trama de Zeta Gundam definitivamente deja a todos muy interesados y al borde de sus asientos pensando en lo que sucederá debido a que da muchos giros inesperados y rara vez se puede predecir lo que sucederá después.

Solamente cuando los mismos japoneses se dieron cuenta de lo anterior y comenzaron a evaluar de una mejor forma a Zeta Gundam, fue que esta serie fue reconocida como una Obra Maestra por los críticos y fue también cuando los ratings de la serie comenzaron a escalar aceleradamente hasta que finalmente se convirtió en un gran hit en Japón llegando a durar 50 capítulos concluyendo el 22 de febrero de 1986. Debido a su gran éxito desde entonces difícilmente ha pasado un año en Japón sin una nueva entrega de la Saga Gundam.

* TEMAS CENTRALES

Comparada con la original, esta serie es más madura y compleja. Ciertamente hay varios paralelismos con la primer serie, pero parte de la fuerza de Zeta Gundam proviene precisamente de su ingeniosa mezcla de lo nuevo con lo viejo. Aquí se presenta la historia de Kamille Bidan, un joven de 17 años que siempre ha sufrido maltrato por sus compañeros de la escuela y de gente a su alrededor debido precisamente a su nombre de mujer, aparte de ello tiene que lidiar con el hecho de que sus padres no le prestan mucha atención y eso ha causado que él crezca con una gran furia y resentimiento contra mucha gente. Tiene una gran falta de identidad propia y siente que no pertenece a ninguna parte, aunque el trata de no demostrarlo... sin duda las penalidades por las que Kamille tiene que pasar para convertirse en alguien de provecho son tantas que lo dejan marcado de por vida.

Aunque esta serie en cierta forma presenta varias de las ideas del original (la historia de Kamille es, hasta cierto punto, parecida a la de Amuro, con todo y una “amiga de la infancia”, un acérrimo rival y una mujer del bando contrario que juega un papel fundamental en su vida), trata también muchos temas nuevos, y el más importante es la crítica a la dura situación alrededor de los adolescentes japoneses, tal y como lo mostró con la precaria situación de este nuevo protagonista. Yoshiyuki Tomino lidió en esta serie con la crisis de identidad de los adolescentes japoneses (y de todas las culturas en realidad si nos ponemos a pensarlo bien) que siempre quieren correr de su familia, y que siempre fallan en encontrar una comunidad a donde pertenecer, por ello se vuelven rebeldes y sienten que nadie los comprende. Esta dificultad se debe a dos razones principalmente:

Una de ellas representa en si la malicia de los japoneses por buscar una identidad cultural después de su derrota en la Segunda Guerra Mundial, ya que después de ella los japoneses pensaron que podrían construir una sociedad al estilo "Occidental". Tomino retó tal "madurez occidental" abogando por el valor inherente de la animación japonesa precisamente en Zeta Gundam poniendo a la dura situación que pasaba Kamille Bidan como ejemplo y crítica a esa situación que rodeaba a los adolescentes japoneses debido a esa "madurez occidental" que los circunda. Debido a esa razón, mas el tono oscuro de la serie, muchos pensaron que era demasiado pesimista ya que ciertamente no les agrado, en un principio, verse ellos mismos reflejados en Zeta como Kamille.

La otra es por el bien sabido énfasis que el pueblo japonés contemporáneo le da a la productividad y aunque esto tiene sus ventajas (impresionante avance tecnológico, economía estable y una educación de calidad) también es responsable de que ese país tenga uno de los índices más altos de suicidios de adolescentes. En muchos casos, los adolescentes japoneses no pueden soportar la enorme presión que les ponen sus padres, leyes y el sistema de educación y por lo tanto deciden escapar de ellas a través del suicidio. Es por lo anterior que animes como Zeta Gundam, y más recientemente Sailor Moon y Spirited Away tuvieron un gran éxito, puesto que fueron animes como ellos los que cuestionaron esta situación (Zeta Gundam) o representan los anhelos reales de los niños y adolescentes japoneses de vivir una vida normal, libre de todas esas presiones (Sailor Moon)... ¿ahora entienden por qué muchos animes se tratan acerca de niños o jóvenes que repentinamente tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros, y que en vez de disfrutar su infancia deben de cumplir con su nuevo “deber”?

* LAS GUERRAS NEWTYPES

El tema del fenómeno Newtype (tal y como fue expuesto por Amuro Ray y Char Aznable en la primer serie) fue expandido por Tomino en una dirección inesperada... y según muchos quizás innecesaria, pues si bien le imprime mucho realismo a la serie, también debilita y corrompe al concepto (aunque no tanto como las estúpidas “midiclorias” lo hicieron con La Fuerza en las precuelas de Star Wars), y puede dejar contrariados a muchos de los que les agradó el enorme sentimiento de esperanza que expedía la serie original de Gundam.

En la serie original (y las novelas, así como en el libro Gundam Century) se mencionó que Zeon Zum Deikun, el visionario líder de las Colonias Espaciales de Side 3 (antes de morir y en cuyo honor se formaría el Principado Zeon) predijo una nueva fase de la evolución humana. Deikun decía que el destino del hombre es dejar la Tierra y comenzar una nueva vida en el espacio, con el tiempo los habitantes de las Colonias Espaciales evolucionarían a una iluminada raza llamada Newtypes y trascenderían la avaricia y ambición. En el Gundam original los primeros Newtypes fueron usados por ambas facciones en conflicto casi como máquinas asesinas en sus guerras egoístas... demostrando así que aquél que los usa tanto a ellos como a las personas normales para sus propósitos personales es el verdadero enemigo a vencer, no importa su afiliación política.

Sin embargo Zeta demostró que incluso un genuino Newtype puede ser tan desquiciado y hambriento de poder como un humano ordinario. Mientras que el final de la serie original auguraba que el surgimiento de los Newtypes traería un futuro libre de odio y conflicto, su secuela (y también Gundam ZZ después de ella) demuestra que la teoría de Deikun no era más que una fantasía...

No es sorpresa entonces que a partir de aquí muchos se llegaron a preguntar ¿entonces qué es un Newtype realmente si no es la siguiente evolución natural de la raza humana? El mismo Tomino ha sido algo vago en la definición de lo que es un Newtype (muy inteligentemente y quizás para darle un elemento de misticismo a la saga Gundam... ya que así como Star Wars tiene su “Fuerza” y Space Runaway Ideon tiene su “Ide” , así Gundam tiene a sus “Newtypes” ), siendo lo más acercado la opinión que da del concepto el héroe Newtype de su manga de 1994 Crossbone Gundam. Sólo las historias de Tomino (a excepción de Gundam X) han lidiado con los Newtypes de manera profunda. Un argumento entonces puede hacerse acerca de que solamente las historias de Gundam escritas por Tomino son realmente auténticas ya que los Newtypes, raros como son, son parte del corazón de la Saga Gundam. (Nota: hablo acerca de los Newtypes, NO de los Coordinators)

Aún hoy casi nadie ha podido realmente entender realmente qué son o cómo funcionan los Newtypes... auque la serie de Gundam de 1996 localizada en un universo alterno y llamada After War Gundam X que fue dirigida por Shinji Takamatsu (Goldoran) valientemente se atrevió a dar una explicación bastante decidida (por no decir sobria) del concepto (aunque muchos también rechazan tal definición).

* CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS

Un factor que contribuyó al gran éxito y popularidad de la serie fue su historia que esencialmente trata acerca de la complejidad de la guerra (acerca de cómo puede sacar no sólo lo mejor, sino también lo peor de las personas). Gundam siempre ha puesto en alta consideración el realismo al nunca tomar a la ligera la guerra y sus consecuencias. A través del conflicto los protagonistas pueden llegar a ser gente responsable, e incluso encontrar su vocación y destino, pero últimamente deben perder su inocencia, optimismo, incluso a gente querida. Unos morirán, otros no, y otros más encontrarán destinos peores que la muerte. La humanidad sobrevivirá y se volverá más fuerte a través del conflicto, pero también estará permanentemente debilitada debido a su egoísmo y violencia. Ese es el tema central de la mayoría de las series de Gundam, pero su verdadero ingenio es el cómo balancea el infierno de una conflagración a gran escala con la tragedia privada de sus personajes, y le permite al espectador el buscar su propia respuesta... y probablemente ninguno lo hace mejor que Zeta ya que balancea el enfoque personal y el político del conflicto de una manera más competente que la serie original, y, debido a su mayor duración, se toma más tiempo en desarrollar mejor el escenario y a los personajes que en él habitan en interactúan.

La serie original primero nos introdujo a las vidas personales de los personajes y gradualmente nos mostró el ambiente militar y político en el cual se desarrollaba la trama. En la secuela se establece primero el escenario político (el cual resulta ser mucho más denso que el de la primera serie) y después conocemos a los participantes. De la misma manera, mientras que la serie original muestra como los personajes sobrellevan el conflicto como una especie de “familia”; Zeta se enfoca más en facciones, alianzas y cuán fácilmente éstas pueden ser traicionadas o rotas, logrando así en el trayecto sentirse más como un Drama de Guerra que como una Space Opera. Aunque lo anterior puede llegar a ocasionar que algunos no simpaticen con los nuevos protagonistas de ésta serie, tanto como con los de la original, eso a su vez le imprime mucho mayor realismo y dinamismo al abandonar algunas de las cosas “ligeras” que llegaron a mermar a la serie original por la interferencia de unos patrocinadores cuya visión muchas veces chocaba con la idea original de Yoshiyuki Tomino.

Aquí el conflicto es más que nada una especie de guerra civil a gran escala entre el grupo de resistencia AEUG y la Federación, más aparte los remanentes de Zeon localizados en el asteroide Axis (lográndose así formar una guerra desde 3 frentes de batalla). Lo anterior podría dar la impresión de que el conflicto que narra Zeta tal vez sea mucho más localizado que el de la primer serie que fue una guerra de independencia de Zeon contra la Federación, sin embargo no por ello es menos feroz ó épico.

Ésta secuela aparte se caracteriza por ser la primer serie animada de la franquicia en introducir al robot titular casi a mitad de la serie (probablemente basado en la visión original de Tomino del primer Gundam, ya que en su novela de Gundam 0079 menciona que, a mitad del conflicto, a Amuro se le proveyó de un nuevo Gundam que reemplazara al RX-78-2) una táctica que ha sido imitada por muchas series de mecha posteriores. También contó, por primera vez en la franquicia, no con uno, sino con varios robots Gundams, y fue la primer serie de Gundam en adoptar las “transformaciones realistas” de los robots que popularizó Macross.

Muchos de los personajes sobrevivientes del show original regresaron, y fueron expandidos. Pero Zeta también introdujo nuevos e interesantes personajes que captarían la atención. Hay más mujeres como protagonistas, y están tan fuertemente escritas como las de la primer serie, como por ejemplo Emma Sheen y Reccoa Londe (la mujer con una de las frases más poderosas que se hayan dicho en toda la saga Gundam), ó Four Murasame, una de las mujeres más interesantes de la Universal Century de Gundam y una de las más populares entre los fans... al ver a gente tan llena de vida y energía en esta serie es fácil darse cuenta el porqué la saga Gundam es tan popular allá en Japón.

Los villanos son igualmente interesantes, con características que los hacen únicos, entre ellos Jamitov Hymem y Bask Om, los líderes de los Titanes que cuentan con demasiado poder en sus manos; otros son Jerid Messa, Haman Karn, y Paptimus Siroco, el antagonista principal e ingenioso manipulador político quien también sería muy influyente en villanos posteriores del anime: mientras que Char Aznable los inspiró a ser más humanos y tridimensionales, Sirocco les enseñó cómo poder realizar eficaz y eficientemente maquinaciones políticas para jugar a su favor con las diversas facciones en conflicto. Todos los villanos son, en muchas formas, personificaciones del conflicto visto desde varios ángulos y aunque hay que admitir que ninguno de ellos es tan carismático como Char Aznable, son muy buenos e interesantes a su manera, y si bien Zeta no fue el primer anime en mostrar un inmenso drama político (ya el Gundam original habían mostrado eso), fue quien le dio más y mejor cobertura: eso vuelve a la historia más seria y muestra con mayor éxito la crueldad de la guerra logrando de esa manera succionar al televidente a un mundo mucho más sombrío y verosímil en donde se está mucho más consciente de las gigantescas fuerzas que en él interactúan.

De la misma forma la ambigüedad moral, más pronunciada que en la original, hace que el definir “villano” en términos de la Federación ó Zeon no sea simple: a uno no tiene que agradarle muchos de los miembros de la resistencia para simpatizar con su causa, y de la misma forma la Federación (y más específicamente los Titanes) usa(n) tácticas brutales y sucias contra sus contrincantes, pero igualmente hay personas humanas de ese lado del campo de batalla y siendo todos nosotros (el espectador) gente que ha nacido en éste planeta y no en el espacio, hay en muchas maneras una cierta clase de “lealtad” inherente de la cual no se puede escapar... siendo de esa manera muy difícil sentir odio contra alguien que, hasta cierto momento de la serie, se podría considerar como alguien bueno y honorable ¡Ésa es una de las razones que hacen a Zeta Gundam y a toda la saga de la Universal Century tan genial!

Zeta aparte también tiene la distinción de ser la serie de Gundam más oscura: los héroes pierden los combates, las personas cambian constantemente de bando buscando la verdad, aparte de que hay un número de muertes de personajes principales y secundarios mucho mayor que la serie original (y cuando los héroes llegan a morir, generalmente lo hacen sin honor y publicidad... igual que en la vida real), y un final violento que le hace honor al sobrenombre de Kill’em all Tomino. Zeta se toma a sí misma mucho más en serio que la original, y por ello los temas de la crueldad de la guerra, así como la muerte y la traición abundan en ella. El nihilismo y pesimismo que Tomino mostró en la historia y problemas de los personajes fue sin lugar a dudas bastante alto... aunque no tanto como en Space Runaway Ideon.

Si lo anterior no es de su gusto, entonces seguramente este show los deprimirá, ya que en ocasiones es muy difícil de ver precisamente debido a ese tono “oscuro y deprimente” (en otras palabras, se debe de estar de un humor muy especial para apreciar bien a esta serie), sobre todo en las escenas más tristes de Kamille Bidan y su principal interés amoroso. En la Saga Gundam, el romance rara vez es un evento indoloro, desde la primera serie en adelante, los enamorados generalmente están en bandos opuestos y eventualmente se llegan a enfrentar en el campo de batalla... debido al clima oscuro de la serie, Zeta, al igual que el original, es escenario de una de las historias de amor más trágicas del anime.

A pesar de no tener el factor de “novedad” que tuvo Mobile Suit Gundam (hay que recordar que una secuela, no importa cuán buena sea, nunca tendrá la misma innovación del original) Zeta no es un simple refrito del primer show, aunque hay paralelismos estos son pocos y generalmente desaparecen rápido del show (Kamille comienza similar a Amuro, pero pronto encuentra su propio camino a seguir, y mientras muchos consideran a Amuro como el prototipo del héroe reacio, también catalogan a Kamille como su refinamiento), es realmente una serie muy diferente, logrando evitar así la trampa en la que caen la mayoría de las secuelas (la de convertirse en simples repeticiones del original); y en muchas formas es una serie superior. Bajo su bandera, la Saga Gundam probablemente vivió muchos de sus mejores momentos y definió claramente sus ideas centrales.

Esta es una serie con un tono muy oscuro, y se va haciendo mas oscura conforme pasan los capítulos, con unas historia y trama bien elaboradas, y con un final épico, inesperado e impactante, Zeta Gundam es definitivamente otro de los más grandes clásicos del anime, con una calidad tan alta que muchas series de anime de hoy en día quisieran tener, y a pesar de que salió hace 25 años es una de las series de anime más populares aún hoy en día. Ciertamente no es para el débil de corazón, pero aquellos que quieran un anime sólido y genial, Zeta Gundam es uno de los mejores clásicos que pueden llegar a ver y que, en muchas formas, supera a la original. Es mucho más dramática y seria que la primera, tal y como El Imperio Contraataca fue una película mucho mas oscura y sobria que la primer película de la trilogía Star Wars... por ello Zeta es generalmente conocido como “El Imperio Contraataca de Gundam”.

PARTE 3

ASPECTOS TRASCENDENTALES

* EL EQUIPO CREATIVO

Zeta Gundam reunió a la mayoría del equipo creativo clave de la serie original, incluyendo al director Yoshiyuki Tomino, al diseñador de personajes Yoshikazu Yasuhiko (Yusha Reideen, Zambot 3, Gundam) y al diseñador mecánico Kunio Okawara (Gundam, Galient, Votoms).

Pero también se reunió a un equipo de talentos ascendentes que en mucho aportaron a la grandeza Zeta, entre ellos: el escritor Hiroshi Ohnogi (Macross), Yasuhiro Imagawa (Giant Robo y Mobile Fighter G Gundam) como director de algunos episodios, Hiroyuki Kitazume (Moldiver), Hidetoshi Ohmori (Dunbine), Onda Naoyuki (Sol Bianca) y Hataike Hiroyuki (uno de los creadores de Outlaw Star) como directores de arte, Yorihisa Uchida (OVA de Starship Troopers) como director de animación de mechas y como director musical a Shigeaki Saegusa conocido por su música del remake de Astro Boy de los 80s y quien aparte trabajó en la ópera Sen no Kioku no Monogatari (La Historia de Mil Memorias) y compuso prácticamente toda la música de fondo para Zeta Gundam y su secuela Gundam ZZ.

Sin embargo lo más trascendental del staff de Zeta fue el por demás impresionante reparto de diseñadores mecánicos, aparte de Okawara, personas jóvenes de gran potencial (que posteriormente brillaron con luz propia) fueron contratadas: Makoto Kobayashi (Venus Wars), Kasuhiza Kondo (MS Senki), Katsuji Murakami (ex-director de Bandai Inc.), Mika Akitaka (Nadesico) y, quizás los más importantes, Mamoru Nagano (Five Star Stories) y Kazumi Fujita (Blue Knight Berserga).

Aunque el veterano Kunio Okawara diseñó algunos mechas para la serie, la mayoría de los afilados mobile suits fueron creados ó afinados por el joven Kazumi Fujita. Nacido el 9 de septiembre de 1964 en la prefectura Shizuoka, Japón, después de graduarse, Fujita entró a trabajar al estudio de Noburo Ishiguro e inició su carrera en la industria del anime en 1983 como animador en Votoms y luego, a principios de 1985 junto con el escritor Hataike Hiroyuki fungió como ilustrador de mechas de la novela ilustrada Votoms Blue Knight Berserga publicada en la Revista Dual de Takara.

Poco después llegó a sus manos una invitación de un concurso de diseño para elegir al staff que participaría en la secuela oficial de Gundam, y envió sus dibujos de lo que sería la versión del mecha titular de la serie. Hubo una cerrada competencia entre sus diseño con los de Okawara y Mamoru Nagano, pero finalmente fue el de Fujita el elegido por Yoshiyuki Tomino, quién quedó tan impresionado con su trabajo que lo recomendó a Sunrise y de esa forma, con apenas 21 años de edad, Kazumi Fujita desempeñó el papel de diseñador mecánico principal de la secuela oficial de Gundam.

Mamoru Nagano (al igual que Kunio Okawara) desempeñó un papel secundario, pero su influencia en el diseño mecánico de la serie es notable. Nació el 21 de Enero de 1960 en Kyoto, Japón; originalmente estudió para ser músico y es fan de muchas bandas de Rock (e inclusive le encanta meter muchas referencias hacia el Rock y el Heavy Metal en sus diseños tal y como se puede notar en varios de sus trabajos). En 1983 entró a trabajar a Sunrise. Aunque era un relativo novato, demostró tener gran imaginación y al año siguiente laboró como diseñador de personajes y de mechas en el popular anime Heavy Metal L.Gaim (adivinen por qué a Nagano se le ocurrió sugerir ese nombre para la serie), Zeta Gundam era apenas su segundo trabajo y en el que diseñaría, entre otras cosas la nave principal (el Argama) y mucho del diseño de vestuario incluidos los trajes espaciales (los normal suits).

* ASPECTOS TÉCNICOS

Así como se puede decir que la calidad de la animación de la serie original era buena para su época, también la animación de Zeta era buena para su época, a pesar de que tiene casi 20 años, está cerca del nivel de animes de principios de los 90s (como Sailor Moon, Dragon Ball, Ranma ½, etc.).

El diseño de personajes de Yoshikazu Yasuhiko es más refinado que el de muchos de sus trabajos anteriores (quizás con la única excepción de la maravillosa película de Arion); debido a la calidad de animación de Zeta, sus renovaciones de los personajes del primer Gundam los hacen ver mucho más expresivos y en cuanto a los nuevos Yasuhiko se distingue por hacer personajes con diseño más real que el “tipo anime”, y en Zeta sin duda se superó al crear personajes memorables con un diseño de primera, entre ellos la bella Four Murasame, diseño que el propio Hiroyuke Kitazume alabó posteriormente al decir: “creo que ella es muy popular entre los fans porque Yasuhiko logró dibujarla de tal manera que la audiencia tuviese una reacción inmediata ante su presencia en pantalla” . Aunque he llegado a notar que muchos de los escenarios de fondo sin embargo se ven más simples que los de la original, quizás sea porque en esta ocasión Yasuhiko ya no fue el director de arte y solamente diseñó a los personajes, no es algo muy importante, pero vale la pena comentarlo.

El director Tomino (junto al animador Yorihisa Uchida) volvió a hacer un maravilloso trabajo con las coreografías de las batallas de mechas (aunque se extraña a Yoshinobu Inano e Ichiro Itano), pues debido a que en esta serie el cliché del robot invencible es inexistente, coreografió los combates entre facciones de una manera mucho más balanceada e igualada, a tal grado de que no se sabe quien va a ganar desde un comienzo. Eso hace los combates más emocionantes y mejora el anime en general. Aunque vale la pena decir que tal vez algunos se desilusionen al darse cuenta de que en Zeta casi no hay combates de mobile suits con “sables láser” (de hecho el mecha titular casi ni lo usa) y se asemejan un poco más a combates de naves (sin duda influenciados por Yamato) y, en su caso, de aviones (tal vez inspirados por Macross).

Las batallas que se desarrollan en esta serie son, en muchas formas, tan épicas como las del original (e incluso en ocasiones más), aunque la batalla de Sedan's Gate (el nuevo nombre que los Titanes le pusieron a la fortaleza A Bao A Qu) tal vez no sea tan épica como la del original A Bao A Qu, aún así es una batalla bien elaborada que termina de una manera impactante e inesperada.

Reemplazando las melodías disco de la primer serie, Zeta cuenta con una banda sonora más actualizada cortesía de Shigeaki Saegusa, esta vez la música tiene un tono melancólico y algo desolador, al igual que las canciones que fueron interpretadas por la vocalista Hiroko Moriguchi... perfectamente adecuadas al tono generalmente oscuro, trágico y deprimente de la serie. No es uno de los mejores soundtracks de la saga Gundam, pero es un considerable avance sobre el de la serie original.

* DERIVADOS

Al igual que el original, también Zeta sería la principal inspiración y la base para muchos spinoffs e historias que se derivaron de ella por parte de fans, destacando entre ellas la novela foto-ilustrada de Gundam Sentinel escrita por el veterano fan de Gundam Masaya Takahashi (el escritor del manga MS Senki) y publicada en las páginas de la revista Hobby Japan Model Graphix de Septiembre de 1987 a Agosto de 1988. La novela rápidamente se volvió popular por continuar la intriga política de Zeta Gundam hacia la era súper tecnológica de su secuela Gundam ZZ y por proveer unos diseños de mechas tan realistas y súper detallados que son, aparte del principal punto fuerte de la serie, bastante populares y reconocidos hoy en día (tan así que hasta Bandai sacó modelos a escala de ellos). Sentinel aparte marcaría el debut del diseñador mecánico Hajime Katoki, quien se convertiría posteriormente en uno de los diseñadores mecánicos premier de la saga Gundam en los años 90s.

Otro popular derivado es otra historia alterna que ocurre casi en el mismo tiempo de Zeta Gundam, y fue llamada Tyrant Sword of Neofalia. Escrita por Aida Yutaka (Gunslinger Girl), y con diseños mecánicos del mismísimo Kazumi Fujita, Tyrant Sword también apareció en las páginas de Hobby Japan de septiembre de 1987 a febrero de 1988. Lo trascendental es que, aparte de jugar con el escenario y con muchos conceptos de Zeta Gundam, también muestra unas ilustraciones de mobile suits tan exquisitas y de tan alta calidad que muchos han llegado a confundir a Tyrant Sword con un verdadero anime.

Igualmente Yoshiyuki Tomino se embarcó en la producción de una corta película IMAX de 23 minutos de duración llamada Gundam Neo Experience 0087: Green Divers, una historia alterna que se lleva a cabo en las últimas semanas del conflicto de Zeta Gundam, y que se emite en el planetario (pantalla de teatro con domo) E-Field del distrito Shibuya, en Tokio, Japón. Green Divers ha llamado mucho la atención por combinar celdas de animación tradicionales para los personajes de la historia y mobile suits computarizados, junto con pantallas laterales que muestran material extra como lecturas de ciencia y descripciones de naves espaciales. Los diseños de personajes corrieron a cargo de Haruhiko Mikimoto (Macross) y los diseños mecánicos son de Kazumi Fujita.

Todavía más recientemente el propio Tomino ha reempacado la serie de Zeta Gundam en una trilogía de películas-compilación que han aparecido recientemente en Japón, y han sido un rotundo éxito de taquilla, superando incluso a producciones de anime recientes... pero de esas mejor hablaré en otra ocasión.

* EL LEGADO

Zeta Gundam, siguiendo los pasos de Space Runaway Ideon antes de ella, es uno de los primeros prototipos de lo que sería el denominado anime “oscuro y desquiciado” que posteriormente popularizaría Akira, y aunque es, en muchas formas, un oscuro estudio en las maldades intrínsecas de la naturaleza humana, probó de una vez por todas que el fenómeno Gundam no solamente podría repetirse, sino que también podía ser narrativamente progresivo. Fue gracias a la "Segunda Parte" que Gundam logró convertirse en la franquicia mas prolífica en la historia del anime con mas de 14 series de TV, mas de 9 series de OVAS y 11 películas hasta hoy en día hechas (mas otros futuros proyectos) y debido a ello es el máximo éxito en series de robots en Japón.

De igual manera a diferencia del algo simple y setentero (aunque altamente efectivo) diseño mecánico del original, los mechas de Zeta son bastante brillantes y tienen un diseño más realista (esta vez no hubo una juguetera que exigiera mechas “coloridos” para vender juguetes). La juventud y frescura de Kazumi Fujita y Mamoru Nagano, combinada con la experiencia de Kunio Okawara dio como resultado unos de los mejores (sino es que los mejores) mechas que se hayan producido para la Universal Century de Gundam...

Muchos de los mobile suits de la línea de modelos MVS (Mobile Suit Variantions) tuvieron apariciones, pero Zeta con todo el glamour que la caracterizó también engendró sus propias hordas de titanes mecanizados. La sorprendente diversidad de exóticos mobile suits como el Gundam Mark II (el homenaje de Kazumi Fujita al original RX-78-2 Gundam), Hyaku Shiki, Gaplant, Rick Dias, The O, Qubeley (el innovador mobile suit de apariencia acuática que introdujo los funnels a la franquicia), el Pallas Athene, etc., es igualada solamente por su intrincado diseño y son legendarios aún hoy en la Tierra del Sol Naciente.

El propio mecha titular, el Zeta Gundam, diseñado por Kazumi Fujita, fue innovador: rompiendo con el pasado y la tradición, adoptó por completo el diseño geométrico pero agresivo que caracteriza los diseños mecánicos de Fujita, éste mobile suit representa quizás el pináculo del diseño mecánico puntiagudo que (gracias a Zeta) se puso de moda en el anime de mediados a finales de los 80s (tal y como lo ejemplifican series posteriores como Zeorymer, Dancougar, Dragonar, etc.); es el Gundam más popular después del original RX-78-2, e igualmente le fabricaron un modelo tamaño real allá en Japón.

La experiencia de Tomino en la industria del anime le permitió tener una sagaz intuición acerca de sus inclinaciones y modas, y él siempre ha estado en buenos términos con muchos de sus pensadores progresistas. El resultado de éstos esfuerzos hizo que Zeta Gundam fuese más que la simple secuela que los fans esperaban: está más fuertemente escrita y estructurada, la filosofía es más profunda y trascendental, y los temas que abarca de la original (ambigüedad moral, crítica a la guerra y la política, etc.) los expande a nuevas e interesantes direcciones. Aunque el sentimiento de esperanza es mucho menor que la primer serie y tal vez muchos extrañen el sentido de “familia” que hubo en la White Base en 0079, Zeta aún así es una serie muy humana y llena de vida, y eso funciona a su favor. Su historia inteligente, sofisticada y altamente emocional le ha ganado un enorme número de seguidores (y series imitadoras) alrededor del mundo. Siendo la primer secuela animada de Mobile Suit Gundam, esta serie tenía que ofrecer algo nuevo... y es bueno que Yoshiyuki Tomino se haya dado cuenta de ello.

Pero cabe destacar que al igual que la serie original, Zeta también fue imitado, y no solamente en Japón...

Cuenta una vieja leyenda que después de que Carl Macek adquiriera las licencias de Macross, Southern Cross y Mospeada y los reeditara como Robotech (y habiéndose convertido éste último en un fenómeno aquí en occidente), regresó a finales de 1985 a Japón en busca de otra franquicia de la cual podría adquirir sus derechos para promocionarla aquí en América, y se topó con Zeta Gundam (la cual era el fenómeno del momento) y quedó tan impresionado por la calidad y sofisticación del programa que intentó adquirir su licencia (y la de la serie original en el proceso)... pero Sunrise pedía un monto extraordinariamente alto para la cesión de derechos, razón por la cual Macek optó mejor por otras franquicias como Megazone 23 las cuales tenían un precio mucho menor. Pero eso no significa que no haya sido influenciado (aún y cuando él lo llegase a negar) por Zeta, especialmente por el villano principal, el manipulador y maquinador político Paptimus Sirocco...

Después de ver la abortada secuela de Robotech (The Sentinels) y de leer las novelas McKinney que tratan de ella me queda más que claro que el principal villano, T.R. Edwards, es una especie de “homenaje” que Carl Macek le hizo a Paptimus Sirocco (probablemente en vista de no haber podido adquirir los derechos de Zeta Gundam decidió “homenajearla” en Sentinels). Las conspiraciones de T.R. Edwards (el supuesto viejo enemigo de Roy Fokker según Sentinels) quien en Tirol intentara controlar todo el panorama desde el Concilio Plenipotenciario, adquiriendo mas poder con alianzas secretas y complotando para el exterminio de los Sentinels, así como los manejos que hace de las diferentes facciones en conflicto y que le dan un toque político a la historia que no tenía la serie de TV original de Robotech (ni tampoco las series originales de Macross, Mospeada y Southern Cross) están claramente sacadas e influenciadas por las manipulaciones políticas de Sirocco a lo largo de Zeta Gundam (es más Edwards al igual que Sirocco también manipula a una mujer para que se una a su causa)... eso es la prueba del increíble y largo alcance que (al igual que la serie original) tuvo Zeta Gundam en el medio.

Tal vez algunos se sientan aliviados de que Macek no haya conseguido los derechos de Gundam para promocionar la saga por este lado del Océano Pacífico, pero también hay que ver que mientras que para poder promocionar a Macross tuvo que “americanizarlo” y juntarlo con otras dos series para así alcanzar el número de episodios mínimo que le pedían las televisoras para poder transmitirlo (en un principio la sacaron en video, pero las ventas fueron un rotundo fracaso, y por lo tanto decidieron transmitir a Macross por TV para captar la atención del público); con Gundam no habría ocurrido lo mismo... ya que juntas la serie original y Zeta alcanzaban 93 episodios (43 de 0079 y 50 de Zeta) y aparte debido al riguroso control que tanto Sunrise como, especialmente Bandai, sin duda ejercerían, al igual que lo hicieron con Gundam Wing y SEED cuando fueron promocionadas en EUA; la “americanización” probablemente resultaría mucho menor y hubiese habido un producto más fiel al original. Además recuerden que si Macross es popular por estos lados es en muchas formas gracias a Robotech, por lo que probablemente si Gundam también hubiese llegado a éste continente con la explosión del anime que se dio a finales de los 80s y principios de los 90s también sería conocido, respetado y muy popular... aunque algunos podrían no estar de acuerdo con mi opinión.

Yo en lo personal, me siento contento de saber que Zeta fue lo suficientemente original y trascendental para (al igual que la primer serie antes de ella) generar imitadores... en ambos lados del Pacífico.

* CONCLUSIÓN

Hay un viejo dicho que dice que "Segundas partes nunca han sido buenas", algo que en muchas formas es cierto, ya que se han visto muchas franquicias de cualquier tipo (cine, televisión, comics, manga, anime, etc.) comenzar prometedoramente en la primera entrega, pero luego caen en la segunda... a veces siquiera tenemos suerte de contar con secuelas que no sean risiblemente malas y traicioneras al espíritu de los originales.

Pero también han existido excepciones a la regla siendo, en la industria cinematográfica, las más conocidas: El Imperio Contraataca de la Trilogía original de Star Wars y El Padrino Parte II de la saga icónica de Mario Puzo y Francis Ford Coppola; y más recientemente Las Dos Torres y El Retorno del Rey de la Trilogía del Señor de los Anillos. En el anime lo mismo se puede decir de Zeta Gundam, que es generalmente catalogada por muchos como la mejor serie de Gundam que jamás haya existido; ¿cómo logra esto? Siendo que las secuelas, incluso muchas de anime, tienen la mala fama de ser inferiores al producto original (God Mázinger, Dragon Ball GT, Macross 7, etc., son pobres comparadas con las originales), y la respuesta a la interrogante es sencilla y, en mi opinión, ella (y la serie en sí) debe de ser tomada como modelo a seguir si los directores de anime quieren hacer una buena secuela de sus trabajos:

En vez de simplemente tratar de imitar a la primer serie, Zeta honra el espíritu de su predecesor al mostrar a muchos de sus protagonistas y temas centrales mientras que al mismo tiempo profundiza nuestro entendimiento de los elementos claves del original e intenta explorar nuevo terreno encontrando su propia voz y forjando su propio camino a seguir en el proceso.

Consecuentemente Zeta Gundam resultó ser una inspiración para el género mecha casi tanto como el original lo fue, y es la serie que afianzó el nombre de Gundam como el innovador y estándar a seguir de los animes de robots realistas.

Aunque llena de acción, Zeta Gundam es fundamentalmente la historia de un joven que aprende que la vida y la guerra nunca son justas, y que debe de encontrar la confianza para defender sus propios ideales en un campo de batalla gobernado por el general y el político (nunca habían visto eso ¿verdad?). Todos los factores que he mencionado a través del informe son los que hacen que la bien conocida creencia de la "mala secuela" ya no sea aplicable aquí. Considerada por la mayoría como el mejor momento de la Saga Gundam, Zeta realmente marcó los estándares a seguir del género mecha. Esto es de lo que Gundam realmente se trata (o sea nada que ver con Gundam Wing o Gundam SEED), y son verdaderas joyas como ésta las cuales demuestran por qué, el clásico universo de Yoshiyuki Tomino sigue siendo tan popular en Japón aún después de tantos años y es la serie de mechas #1.

¡No se pierdan de ésta gran Obra Maestra!

I BELIEVE IN THE SIGN OF Z

[Seposi]

Novedades sobre Gundam Twilight Axis
http://www.animenewsnetwork.com/news/2017-05-10/gundam-twilight-axis-anime-promo-video-reveals-cast-june-23-launch/.115935

[Seposi]

MOBILE SUIT GUNDAM ZZ, EL SUCESOR DE ZETA GUNDAM

LA SERIE DE TV

*PRELIMINARES

Zeta Gundam no se detuvo en ser diferente del original, su altamente inteligente y emocional historia le ganaron un enorme número de adeptos y seguidores que aún hoy la tienen en gran estima...

No es sorpresa entonces que debido a su gran éxito que era seguro que se haría una secuela... y así fue. Casi inmediatamente después del final de la transmisión de Zeta fue seguida en 1986 por su propia secuela, Kido Senshi Gundam ZZ (Mobile Suit Gundam ZZ), emitida del 7 de Marzo de 1986 al 31 de Enero de 1987 y que constaría de 47 capítulos. Esta serie también fue dirigida por Tomino (quien ya para entonces era sinónimo de todo lo que era Gundam) el cual sabía perfectamente que Gundam (al igual que cualquier franquicia exitosa) corría el peligro de convertirse en un cliché, añadido a esto el hecho de que él mismo admitió tener una “gran fatiga” al final de la emisión de Zeta (debido a que sufría de depresión crónica en ese entonces) y al hecho de que él mismo ha mencionado que ya para entonces no tenía interés alguno en la saga, y tienen una fórmula para un show que fue un cambio radical de lo visto hasta entonces en la Saga Gundam... bastante radical.

* EL SHOW

Para balancear el tono oscuro y el melodrama presente en Zeta Gundam, el creador, Yoshiyuki Tomino, decidió darle a esta serie un enfoque diferente con tal de atraer a un publico más casual e infantil para que se animaran a ver la Saga Gundam y cambió el agradable reparto de personajes presentes en Zeta por unos totalmente nuevos, y aún cuando la mayoría del reparto de personajes de Zeta Gundam aparece en esta serie, solamente el eterno capitán Bright Noa y la ex-Titán Haman Kharn tienen en esta un papel relevante.

Llevándose a cabo apenas unos días después del final apocalíptico de Zeta, Gundam ZZ se alejó de la mayoría de los personajes de Gundam y Zeta, y tuvo un reparto de “intrépidos” jóvenes Newtypes luchando contra “coloridos” villanos. Aunque ZZ tiene la misma calidad de animación y excelente detalle de Zeta, esta semi-secuela fue tan cómica y ligera tanto como su predecesor fue oscuro y melancólico. De hecho la primera mitad de este show se asemeja más a las antiguas series de súper robots de los 70's, con un simplista enfrentamiento de “buenos vs malos” (traicionando de esa manera uno de los principios básicos de la Saga Gundam) y un tono ligero, pero tan ligero, que debido a ello esta serie no tiene una buena reputación entre los fans serios de la franquicia... admitidamente Doble Zeta fue un show hecho con niños en mente, a tal grado que incluso se tenia pensado poner a un personaje llamado Elbow Smash (Golpe de Codo) en esta serie, pero afortunadamente no fue así. La serie en sí tuvo buenos ratings y fue muy popular entre el público infantil, pero resultó ser una gran decepción para los antiguos fans.

Inicialmente se pensaba que este fuera el final de la Saga Gundam (Tomino quizás quería terminarla con una nota “optimista”), pero a mitad de la serie, Studio Sunrise autorizó la creación de una película para concluir de una vez por todas con Gundam... esto hizo que Tomino rescribiera la segunda mitad del show para que concordara mejor con la película. De esa manera Gundam ZZ hizo a un lado la comedia y llegó a tener un tono más serio, y recuperó el interés de muchos antiguos fans que se habían decepcionado con la primera mitad de la serie. Las personas sin embargo tendrían que esperar a la película Char’s Counterattack (estrenada en 198 para ver la conclusión de la Saga Gundam... y de la historia de Amuro Ray y Char Aznable.

* EL EQUIPO CREATIVO

Esta serie también tuvo la colaboración de la mayoría del Staff de Zeta, pero en esta ocasión los que en la serie antecesora jugaron un papel secundario ahora fueron los principales, tal es el caso de Hiroyuki Kitazume (Bastard!!, Moldiver) quien suplió al legendario Yoshikazu “Yas” Yasuhiko (Zambot 3, Dirty Pair) como diseñador de personajes, y los principales diseñadores mecánicos ahora fueron Makoto Kobayashi (Giant Robo, Venus Wars) y Mikka Akitaka (Nadesico, Galaxy Fraulein Yuna) , a quienes se les unió Yutaka Izubuchi (Patlabor, Rahxephon). Kazumi Fujita (Blue Knight Berserga), Mamoru Nagano (Five Star Stories) y Kunio Okawara (Armored Trooper VOTOMS) fungieron como apoyos secundarios y asesoramiento en diseño de mechas, pero en sí no tuvieron participación alguna en ésta serie.

Mika Akitaka fue el diseñador principal de Gundam ZZ. Él debutó como diseñador mecánico en el oscuro video juego Cruise Chaser Blassty en 1985, pero su trabajo fue lo suficientemente bueno como para llamar la atención de Yoshiyuki Tomino quien lo invitó a participar en Zeta Gundam uniéndose de esa manera al staff que en ella trabajaba en los últimos capítulos de la serie diseñando algunos mechas y vehículos menores (los cuales fueron a su vez afinados por Kazumi Fujita). En la secuela fue el diseñador mecánico principal, en muchos casos refinando diseños de los otros diseñadores mecánicos que participaron en ésta serie... un trabajo que repetiría en Gundam 0080. Aparte diseñaría a casi todos los mechas “enemigos” de Gundam 0083 y también participó junto a Hajime Katoki como diseñador mecánico en la popular novela ilustrada Gundam Sentinel de 1987. Pero probablemente es más conocido por su extenso y magnífico trabajo en la popular comedia mecha de Martian Successor Nadesico y por sus curiosas ilustraciones “MS Girls” . El uso de superficies suaves y detalladas es una característica distintiva de los diseños de Akitaka.

Makoto Kobayashi también había trabajado en Zeta Gundam diseñando algunos mechas. En ZZ él es el diseñador mecánico con mayor peso en la serie después de Akitaka contribuyendo excelentes diseños, entre ellos la cresta del mecha titular (el cuerpo es diseño de Mika Akitaka). Posteriormente fungiría como diseñador mecánico en el popular manga (y la adaptación al anime del mismo) de Yoshikazu Yasuhiko, Venus Wars. Igualmente volvería a trabajar junto a Yasuhiko en 1996 en el OVA Super Atragon dirigido por Kazuyoshi Katayama, pero el trabajo por el que Kobayashi es más recordado y reverenciado es sin duda el que hizo para el anime Giant Robo de Yasuhiro Imagawa (Mobile Fighter G Gundam) serie que es considerada (junto con Yusha O´Gaogaigar) como la principal razón por la cual el sub-género de los Súper Robots reclamó su antigua gloria en los 90s. Su excelencia en proveer diseños altamente detallados son evidentes en todos los animes en los que ha trabajado.

En cuanto al diseño de personajes se refiere debo decir que Hiroyuki Kitazume les dio un diseño más “alegre” y de tipo “anime” que los de las antecesoras series de Gundam (y eso que él es un gran fan de Yoshikazu Yasuhiko), probablemente para adaptarse mejor al tono generalmente ligero de ésta serie. Y referente al diseño mecánico a mi sí me gustaron la mayoría de los mechas de ésta serie (quizás con la excepción del propio mecha titular... aunque en Japón es bastante popular e incluso muchos lo consideran como la base del diseño de varios mechas de Gundam Sentinel), algunos de ellos regresan de Zeta Gundam, pero hay nuevos diseños que me parecen muy interesantes, entre ellos el AMX-103 Hamma Hamma, el Quin Mantha, el AMX-104 R Jarja o el AMX-107 Bawoo.

AL igual que en Zeta, la música en ZZ fue compuesta por Shigeaki Saegusa (remake de Astro Boy), quien para adaptarse al (inicial) tono cómico de la serie hasta compuso un opening bastante surrealista llamado Anime Ja Nai (It´s Not Anime / No es Anime) interpretado por Masato Arai, tema aún hoy recordado por muchos y considerado incluso como uno de los más memorables en la historia del anime. Posteriormente (al cambiar de tono la serie) Saegusa compondría un tema de apertura más sobrio y una música de fondo más lenta y dramática. Las batallas de mechas nuevamente corrieron a cargo de Yorihisa Uchida, por lo que la coreografía es similar a la de Zeta, y aunque ninguna batalla llega a ser realmente tan épica como las de la serie original y/o Zeta, se mantienen lo suficientemente entretenidas como para no resultar ser aburridas.

* CONCLUSIÓN

Ésta serie es tanto odiada como amada por muchos fans de la Saga Gundam. Muchos la odian porque la primera parte es bastante ligera y con una historia que nunca despega ni va a ninguna parte... de hecho muchos la han llegado a comparar con la primer película de las precuelas de Star Wars, La Amenaza Fantasma, la cual también fue bastante ligera y añorada por los niños, pero decepcionante para los viejos fans (aunque lo mismo también se puede decir del Ataque de los Clones y quizás hasta de La Venganza de los Sith). Es cierto que después del pesimismo de Zeta, no era bueno que su secuela comenzara siendo igualmente oscura, pero ZZ fue un poco lejos en su tono cómico; los primeros capítulos en especial son muy ligeros (con situaciones bastante ridículas y absurdas batallas entre Newtypes demasiado poderosos) y es desconcertante ver al reparto sobreviviente de la original y Zeta ser fácilmente dominado por jóvenes alocados. Si bien es cierto que incluso la serie original de Gundam (y hasta la serie original de Space Cruiser Yamato) llegaba(n) a tener capítulos con comedia, éstos generalmente eran hechos solamente para liberar un poco la tensión del drama existente en la serie... mas no eran el enfoque principal.

Aunque también hay quienes dicen que los primeros capítulos NO fueron dirigidos por Yoshiyuki Tomino, el cual, al darse cuenta de cómo estaba resultando la serie decidió retomar las riendas de la serie a partir del capítulo 20. Yo personalmente no estoy plenamente seguro de eso, y de hecho una opinión cínica diría que esa es una forma “elegante” de decir que Tomino rescribió la serie a mitad del camino para que se adaptara mejor con los acontecimientos de Char´s Counterattack (de hecho se pensaba que Char Aznable tuviese una participación en ZZ, pero ésta idea fue desechada por Tomino cuando Sunrise le autorizó la película).

También hay que recordar que el mismo Tomino ya había hecho antes cosas como ésta, o sea, el seguir un show “serio y oscuro” con una “comedia” y es algo que él hizo muy a menudo en los inicios de su carrera: después de la relativamente seria Zambot 3, la siguió con la irónica y ligera de Daitarn 3; después de la serie original de Gundam y de la apocalíptica Ideon, hizo a la comedia Xabungle (la mejor serie cómica que él ha producido en mi opinión); después de la violenta Dunbine, dirigió a L. Gaim la cual también es bastante más ligera que su antecesora, por lo que no debería sorprendernos que hubiese hecho lo mismo con la saga Gundam puesto que hasta el mismo titulo de la serie es en si una broma, ya que se lee Gundam Doble Zeta, mientras que el mecha principal que sale en esta serie se llama Doble Zeta Gundam.

La segunda mitad ciertamente es mucho mejor y es la parte favorita de ZZ de los fans serios de la Saga Gundam, pero aunque el show nunca (en mi opinión) alcanzó la profundidad de la serie original o Zeta, es bienvenido el cambio de tono y enfoque de comedia a uno de política, drama y ambigüedad moral hacia los bandos en conflicto. De hecho las batallas de mechas fueron mejores y la historia al fin siguió su curso que había sido interrumpido por los infantilismos de la primera mitad logrando de paso redimir a muchos de los héroes y villanos del show que hasta ese momento habían sido bastante unidimensionales al darles al fin profundidad y humanismo (y por mi parte me encantó ver a algunos de los personajes de la serie original que fueron reintroducidos a la saga en la segunda mitad de ZZ) y si bien los protagonistas de ésta entrega no son tan memorables como los de sus series antecesoras, una vez que los de ZZ superan su etapa “alocada” se vuelven muy interesantes. En cierta forma ZZ se redime con lo buena que fue la segunda parte de la serie, por lo que yo SI la recomiendo mucho... simplemente no esperen algo tan bueno como la serie original o su secuela Zeta, porque de lo contrario se decepcionarán.

ANIME JA NAI

[Ultimate_Zero2017]

(25 Jan 2017)Drake Railhell escribió:  Como lo veo, esto se convertirá en otra Zeta por la seguidilla de muertes que ha dejado la serie.

Mas bien termino siendo un Victory, con la diferencia (y una muy bien recibida) de que el personaje mas detestable de la serie fue aplastado al final, de la manera mas satisfactoria posible. Si tan solo Tomino le hubiera hecho a Katejina lo que le hicieron a Idiok al final, en fin, con haber quedado loca, amnesica y ciega supongo que basta.

RIP in peace Akihiro "Guts del espacio" Altland, tu sacrificio nunca sera olvidado

[Kodai]

Antes seguía los Gundams pero desde Gundam 00 no me parece que haya nada de tan buen nivel como antes. Creo que aquí se puede aplicar eso de que los clásicos eran mejores; Gundam Seed de hace más de una década y Gundam 079 de hace la tira son los mejores que he visto con diferencia en este subgénero del Mecha.

[Seposi]

MOBILE SUIT GUNDAM CHAR’S COUNTERATTACK, EL FIN DE UNA ERA

PARTE 1

PRELIMINARES:

* ANTECEDENTES

Ninguna rivalidad en el anime es tan celebrada o debatida como la de Amuro Ray y Char Aznable de la épica Space Opera / Drama de Guerra saga de Mobile Suit Gundam. Algunos dicen que el choque de personalidades e ideales del reacio héroe de la Federación Terrestre y el carismático líder de Zeon es el centro del épico conflicto entre la Tierra y sus Colonias Separatistas. Una épica rivalidad que se extiende durante casi toda una década, desde la serie original de Mobile Suit Gundam de 1979, pasando por sus secuelas Zeta Gundam de 1985 y Gundam ZZ de 1986 y que la película de la cual se piensa tratar durante todo éste reporte resuelve en un decisivo clímax.

Es bien sabido que los 80s fueron en Japón la Edad Dorada del Anime, también se sabe que el año de 1984 fue uno de los años más gloriosos para las producciones de anime en formato de películas, pues ese año se estrenaron filmes como Nausicaä of the Valley of the Wind de Hayao Miyazaki, Urusei Yatsura Beautiful Dreamer de Mamoru Oshii y Macross Do you Remember Love? de Studio Nue, todos ellos grandes clásicos que dejaron cautivadas a las audiencias japonesas. Solamente otro año en la misma década es considerado más glorioso y trascendental aún, me refiero al año de 1988.

1988 fue un gran año para las películas de anime en Japón, y uno que (en mi opinión) aún no ha sido superado o siquiera igualado: el maestro Hayao Miyazaki y su Estudio Ghibli estrenaron My Neighbor Totoro, su film más exitoso y aclamado por la crítica desde la ya legendaria Nausicaä. Katsuhiro Otomo produjo la película Akira basada en su manga y aunque dicho film realmente (a diferencia de lo que muchos creen) no fue un éxito de taquilla allá en Japón, en el resto del mundo es bastante popular y se ha convertido (para muchos) en símbolo de lo que el anime se trata. Se adaptó en película el tomo final del manga de la clásica comedia Urusei Yatsura; e igualmente se estrenaron los finales en película de las populares (e igualmente clásicas) series de Kimagure Orange Road y Maison Ikkoku.

La franquicia Gundam no era la excepción. El 12 de marzo de 1988 se decidió darle un cierre definitivo a la Saga Gundam con la película Kidou Senshi Gundam Gyakushû no Char (Mobile Suit Gundam Char’s Counterattack) . Este film no solo narra el último enfrentamiento entre la Federación Terrestre y el movimiento espacial independentista Zeon, sino también el capítulo final del trágico cuento de Amuro y Char.

Antes que cualquier cosa, ayuda bastante el haber visto al menos una de las series de la línea de tiempo original y oficial de Gundam (Mobile Suit Gundam, Zeta Gundam ó Gundam ZZ), o por lo menos un resumen de ellas, para así tener una mejor perspectiva de la Saga para cuando vean esta película, de no ser así, quizás cuando vean Char’s Counterattack estarán un poco perdidos, pero a pesar de eso, esta película está lejos de ser inobservable.

Muchos fans del anime seguramente han oído acerca de la gran fama que Gundam goza en Japón desde hace ya mucho tiempo. No es difícil darse cuenta el por qué Gundam es sin duda alguna el show de mechas más revolucionario que jamás haya existido, y aún cuando la saga se ha vuelto recientemente menos seria de lo que fue en los 80s y principios de los 90s, sigue siendo extremadamente popular. Sus legiones de fans en Japón son prueba de ello, pero a pesar de que ellos se enamoraron fervorosamente de las secuelas de la serie original, sus personajes, mechas e historias, sentían que faltaba algo: los dos personajes principales de la serie original tenían un asunto pendiente por resolver. Siendo el final de la Trilogía de series que conformaron la primera parte de la Universal Century, con Amuro Ray y Char Aznable nuevamente como protagonistas y con un escenario parecido al de la serie original, los fans tenían grandes esperanzas en Char’s Counterattack después del oscuro Zeta y el ligero ZZ, ellos esperaban lo mejor... y lo obtuvieron.

La historia comienza 5 años después del final de la serie televisiva de Gundam ZZ en UC 0093 (los fans de Gundam ya sabemos qué quiere decir Tomino con ese lapso de tiempo que dejó pasar entre series) y trata acerca del regreso de Char Aznable liderando un segundo movimiento Neo Zeon. Él planea hacer realidad el ideal de su padre (Zeon Deikun) que decía que para que se diese el siguiente paso en la evolución de la humanidad, todos deberían de abandonar la Tierra y emigrar al espacio, con el tiempo los seres humanos evolucionarían a una raza iluminada conocida como Newtypes y terminarían al fin las guerras, la maldad y la ambición; por ello Char comienza a bombardear al planeta con asteroides para ocasionar una nueva Edad de Hielo, lo cual lo haría inhabitable y forzaría a toda la humanidad a emigrar al espacio acelerando así la mano de la evolución. Solamente se interpone en sus planes Londo Bell, un grupo creado por la Federación Terrestre con la misma misión que tenían los Titanes de mantener la paz en la Esfera Terrestre (pero no es una organización fascista como sus antecesores) entre cuyos miembros están veteranos de guerras pasadas como Amuro Ray y Bright Noa. La batalla final entre la Federación y Zeon ha comenzado... y llegó la hora de concluir la historia de Amuro y Char.

* STAFF ESTRELLA

Yoshiyuki Tomino decidió regresar a la pantalla grande con una historia que estuvo fraguando durante años. No fueron pocos los animadores que quisieron unírsele en este trascendental proyecto y se ensambló a un equipo bastante impresionante. Para proveer continuidad con la serie de Gundam más reciente, Hiroyuki Kitazume fue conservado como diseñador de personajes después de desempeñar el mismo trabajo en Gundam ZZ. Shigeaki Saegusa prestó nuevamente su talento como director de música tal y como lo había hecho para las secuelas de la serie original (Zeta y ZZ); y el director de arte fue el veterano Shigemi Ikeda (City Hunter, Inuyasha, Overman King Gainer) , alguien que ha ganado reverencia y admiración en Japón como uno de los directores de arte más competentes de la industria debido a su excelente desempeño. Apoyando a Ikeda, estaban gente talentosa entre ellos Hirotoshi Sano (Gundam 0083, G Gundam y Escaflowne) y Yorihisa Uchida (OVA de Starship Troopers, Zeta Gundam) como los principales coreógrafos de los combates de mechas.

Estudio Gainax, conformado de jóvenes estrellas ascendentes (es más, apenas acababa de terminar la película Wings of Honneamise el año anterior) participó en la película; Hideaki Anno (mejor conocido como el director de Gunbuster, Nadia y Evangelion) incluso contribuyó con el diseño de las naves de batalla. El veterano diseñador mecánico de Sunrise, Yoshinori Sayama (Patlabor, Rahxephon, Eccole Du Ciel), limpió y afinó los diseños hechos por los integrantes de Gainax para la película. Este film incluso tuvo la participación de Koichi Ohata (Gunbuster, Macross II) como uno de los diseñadores mecánicos de apoyo y contribuyendo junto con Sayama a la afinación de los diseños de la gente de Estudio Gainax.

Inicialmente se asignó a Mamoru Nagano (Five Star Stories) el papel de diseñador mecánico principal. Después de hacer algunos mechas como el Hi-S Gundam y el Nightingale (“mis diseños de los cuales estoy más orgulloso y confiado” según dijo Nagano en una entrevista previa), debido a diferencias con Sunrise fue relevado del cargo. Quizás lo anterior fue porque Nagano siempre ha dicho que: “no puedo comprometer mis ideales por el bien del comercialismo, porque yo soy artista” (razón por la cual posteriormente también decidió no continuar con la adaptación al anime de Five Star Stories, ya que no le satisfizo ni le gustó que se le hiciesen modificaciones a su visión original). Pero sus diseños no fueron ignorados del todo: el Hi-S Gundam fue utilizado como base para el Ex-S Gundam del manga Gundam Sentinel y el Nightingale se conservó para la versión novela del film.

Yutaka Izubuchi (Dunbine, Patlabor, Rahxephon) tuvo entonces el envidiable honor de diseñar los últimos mechas de Amuro y Char. Izubuchi comenta que en vez de modificar a los mechas de las recientes Zeta ó ZZ como se lo había sugerido Sunrise, fue directamente a la fuente: el primer Gundam. Por ello el RX-93 Nu Gundam es similar al original RX-78-2 Gundam, y a su vez el MSN-02 Sazabi y el Gaera Doga son homenajes al mítico Gelgogg y al ya legendario Zaku (el Stormtrooper japonés según muchos) respectivamente, pero obviamente todos los mechas de éste film tienen un diseño mucho más moderno y actualizado. De esa manera Yutaka Izubuchi homenajeó a la serie original y a su insigne diseñador mecánico, el legendario Kunio Okawara.

* ASPECTOS TÉCNICOS

Visualmente hablando, esta película es una Obra Maestra de finales de los 80s que se ha mantenido impecable a través de los años, y se ve simplemente fantástica, aún comparada con series recientes, sólo inferior a Macross Plus y Akira. Char’s Counterattack también fue una de las primeras muestras de animación por computadora en el anime. Toyo Links Corp. e Imagica hicieron a computadora la secuencia de 90 segundos de la cilíndrica Colonia Espacial Sweetwater rotando serenamente sobre su mismo eje y tardaron tres meses en producirla. Aparte, el film utiliza rápido frame rate para ilustrar el movimiento de los mechas, obteniendo así un ambiente 3D casi impecable sin la necesidad de usar exageradamente animación de computadora.

De hecho, ambas compañías (Toyo Links Corp. e Imagica) crearon la animación de apertura para la película de 1983, Golgo 13, sin duda el primer (hasta donde se sabe) uso de gráficos computarizados en cualquier trabajo animado Japonés. Después de quitarse el prefijo de “Toyo”, Links Corp. también crearía las dinámicas imágenes computarizadas de los OVAs (y película) de Macross Plus. Links Corp. e Imagica luego se fusionarían para formar Links DigiWorks, la compañía responsable por la impresionante coreografía en tiempo real en los videojuegos de Kessen, Onimusha y el remake para Gamecube del juego original de Resident Evil.

Tomino mostró nuevamente su maestría al cuidar los ángulos de cámara y movimiento de los mechas y crear unas de las mejores batallas espaciales, no sólo de Gundam, sino del anime en general (fácilmente superan a las de Macross DYRL, Macross Plus, e incluso a Queen Millenia y están muy cerca del nivel de las de Ao Baoa Qu del Gundam original). Tanto cuidado fue puesto en la animación que, cuando comienzan las batallas, la cámara sigue la pelea de una forma muy buena y dinámica: rota de cierta forma que le permite ver al publico la múltiple estructura de los mechas y sus movimientos. Y aún cuando el diseño de personajes de Hiroyuki Kitazume es algo simple (aunque hizo buenas actualizaciones), la animación logró que fueran muy expresivos... pero igual personalmente hubiese preferido que fuese Yoshikazu Yasuhiko el diseñador de personajes de éste film. La alta calidad de la animación es gracias a Shigemi Ikeda, uno de los mejores directores de arte de Japón.

Mientras que la música compuesta por Shigeaki Saegusa en Zeta y ZZ fue quizás algo caótica y floja, él se jugó el todo por el todo en Char’s CA y produjo un fantástico Soundtrack. Si bien no es tan bueno como su Réquiem (co-escrito con la poeta Ayoko Sono) y por el cual recibió una gran ovación de pié en la catedral St. James, EUA el año 2001 (cuando fue interpretada en un homenaje luctuoso por los acontecimientos del 11 de Septiembre); la música de Saegusa es excelente encaja perfectamente con las dramáticas escenas de la película, desde la épica Nu-Gundam hasta la tierna Quess Paraya, la magia musical que éste compositor es capaz de producir llegó a uno de sus puntos más altos y por eso Char’s Counterattack tiene quizás el mejor Soundtrack de toda la Saga Gundam hasta hoy, sólo las bandas sonoras de Victory Gundam, Turn A Gundam y 08th MS Team son comparables en mi opinión.

Lo único que desconcierta es la canción J-pop de cierre Beyond The Time, escrita y producida por el famoso Tetsuya 'TK' Komuro (considerado como el “padrino” del J-Pop japonés y cuyos trabajos destacados incluyen composiciones para famosos artistas de la Tierra del Sol Naciente como Namie Amuro, Globe, Every Little Thing, etc.) y cantada por el veterano TM Network, es algo rara después de oír la música clasicista de Saegusa, pero después de escucharse varias veces uno se da cuenta de que encaja bien. Muchos tal vez tengamos opiniones encontradas respecto a ésta canción, pero hay que darle crédito a Tetsuya Komuro por no apegarse a lo tradicional y crear un tema con gracia y estilo... aunque personalmente prefiero el tema de cierre de Gundam F91.

Los mechas diseñados por Yutaka Izubuchi y compañía son considerados como de los mejores vistos en la franquicia Gundam. El Nu-Gundam de Amuro Ray es uno de los más populares, famosos y bien equipados de todos los tiempos; el Sazabi de Char Aznable también es bastante famoso y un favorito de los fans. Ambos Mobile Suits son quizás los mejores mechas de la Universal Century (junto con los de Zeta Gundam) y encajan perfectamente con sus pilotos legendarios. También los otros mechas de Neo Zeon y la Federación tienen un diseño bello y detallado, y son una sólida adición a la formidable línea de mechas de Gundam. Sin embargo, en Gundam siempre se ha puesto muy en claro que, más que los propios mechas que salen a combatir como los caballeros de antaño, son los personajes el corazón de esta inigualable saga...

PARTE 2

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS:

* LA PELÍCULA

La historia de Char’s CA está hecha con absoluta maestría. Esta es una auténtica película épica espacial, realmente se puede sentir cuan grandiosa es la escala del film. La historia y trama francamente no podrían haber sido mejores explorando territorio familiar como la guerra y los problemas entre el romanticismo y la vida real. Y al igual que sus antecesores, muestra varias intrigantes sub-tramas teniendo que ver con maquinaciones políticas, negociaciones y traiciones entre los bandos, pero la película muestra su propio giro sutil y se vuelve una experiencia distinta. Aunque lo más importante es su impresionante reparto de personajes, sobre todo Char Aznable...

Char es sin duda uno de los personajes más cautivantes y carismáticos que jamás hayan aparecido en un anime, es tan convincente, tan humano, tan increíblemente realista, que uno llega a desear que sea precisamente él quien gane... para saber si un hombre es realmente capaz de cambiar a toda una especie. A pesar de que la “maldad” que realiza Char es algo cliché (y de hecho lo es), su enorme carisma, humanismo y nobleza hacen que ese factor sea francamente irrelevante, y es sin duda Char Aznable quien resulta ser el verdadero héroe de la Saga Gundam, la persona que uno desea que venza todas las adversidades y alcance sus metas, él es simple y sencillamente el caballero de brillante armadura de Gundam... pero desafortunadamente está del lado equivocado del campo de batalla, y el destino que debe encarar es dolorosamente evidente para el espectador.

Su rival, Amuro Ray, el héroe del Gundam original, también regresa y aún mantiene sus cualidades que lo hicieron único. Él sigue siendo un personaje bastante decente, bien desarrollado, heroico, realista y que ha logrado simpatizar con muchos fans. Una de las cosas que se destaca de éste film es que Amuro ha crecido considerablemente desde la primer serie, y es refrescante que este film no tenga de protagonista al típico muchacho renuente a combatir sino a un hombre adulto que ha madurado a través de la vida. Sin embargo, mientras que en la serie original Amuro logró sostenerse como el hèroe/protagonista de la misma a pesar de la presencia de su carismático antagonista, en Char’s Counterattack la magnífica actuación que Amuro tiene en dicha película queda casi totalmente ensombrecida por la de Char (el hecho de que Char Aznable, el nominal antagonista, venza a Amuro Ray año tras año en las encuestas de popularidad japonesas es la prueba de ello).

Otros personajes incluyen al conocido y eterno capitán Bright Noa, y nuevos como Chan Agi y Nanai Miguel, ambas las respectivas parejas de Amuro y Char. Ellas ejemplifican la esperanza de que quizás se pueda trascender diferencias y heridas del pasado. Quess Paraya y Hathaway Noa, representativos de una nueva generación ejemplifican la esperanza para el futuro, ¿pero para qué causa? Aunque la niña Quess no es del todo agradable debido a su comportamiento infantil y odioso, resultado de una mala atención de sus padres, en ella se mostró el sub-tema acerca de la necesidad de un genuino cuidado en medio de una crisis. El ambicioso (pero muy humano) piloto Neo Zeon Gyunei Guss, así como la piloto federal Kayra Sue y el ingeniero Astoinage, y tripulaciones de ambos bandos (que cuentan con miembros de ambos sexos igualmente competentes) añaden a una gran variedad de personajes que pueden ser descritos como un espectro de colores. Aunque la gran cantidad de sub-tramas y personajes pueden llegar a confundir al fan casual, el film logra encontrar un buen balance entre las furiosas batallas de mechas y el desarrollo de personajes para hacerlos interesantes. Al ver a gente tan llena de vida y energía en una Space Opera es fácil darse cuenta el porqué Gundam es tan popular en Japón.

Y así como en la serie original de Mobile Suit Gundam se cuestiona la diferencia entre buenos y malos, y en Zeta Gundam la dura situación alrededor de los adolescentes japoneses, también en Char’s Counterattack, incluso en medio de las grandes batallas, se llega a decir algo que deja mucho que pensar: cómo el espacio puede en un futuro convertirse en un basurero de las almas perdidas, al igual que los campos de batalla de la Tierra. Aquí, muchos personajes tanto principales como secundarios de ambos bandos mueren sin consideración alguna, como si Tomino quisiera decir que la guerra NO es un juego. La gente muere en una guerra, en ella NO hay ganadores, todos son perdedores. En sí, esta película realmente fuerza a pensar acerca de si verdaderamente valdrá la pena iniciar una guerra, e incluso sacrificar la vida por creencias o ideales (por más puros y buenos que parezcan) a pesar de que pueden llevar a la más completa autodestrucción como en el caso de Char Aznable.

Ciertamente la película no es perfecta, pues aparte de que es difícil seguirle el hilo a todos los personajes y sub-tramas que abundan en la misma, es necesario haber visto las anteriores series de Gundam no sólo para entender bien al film, sino porque de lo contrario no tendría el mismo impacto emocional que tuviese si se fuese un aficionado de la saga; de la misma manera es de lamentar la ausencia de Sayla Mass, la cual legítimamente debería de haber sido incluida en la película, también resulta extraña la ausencia de Kamille Bidan o la poca importancia que se le da a cierto acontecimiento que ocurre casi al principio de la película (y que puede dejar a más de uno contrariado).

El final quizás no sea lo que muchos esperen y el hecho de que por su ambigüedad no se conozca con precisión el destino de los protagonistas tal vez enfurezca a todo aquél que quiera un sentimiento de cierre (la mayoría de los occidentales). Pero esto tiene su lado positivo, pues ahí el director enfatiza el tema de “hay una luz al final de un oscuro túnel”, y a su vez nos da mucha libertad para ponderar todas las posibilidades. Tal libertad muy rara vez aparece en una producción de Ciencia Ficción (cualquiera que sea su tipo). Ése es uno de los factores que destaca a Gundam del resto y es común en esta Saga que continúa asombrando a todo aquél que la experimenta.

El propio Yoshiyuki Tomino ha llegado incluso a decir que “no importa lo que pueda suceder, la humanidad sigue siendo hermosa” , y con el ambiguo (pero apropiado) final de éste film le muestra al espectador la manifestación del espíritu humano, así como el milagro de la comprensión y esperanza: acerca de que quizás algún día los seres humanos realmente lleguemos a evolucionar, y a trascender el odio y la ambición. Una vez que la humanidad esté realmente conectada (a través de nuestras mentes y espíritus) entonces, y sólo entonces, terminarán los derramamientos de sangre, la miseria y la guerra. Este mensaje es tan simple, pero casi tan imposible de lograr, que conmoverá a todo aquél que realmente lo entienda.

* LAS ULTIMAS LÍNEAS DE UNA LEYENDA DEL ANIME

Muchos tal vez se sientan contrariados acerca de lo que quiso significar la última frase que intercambiaron las dos figuras míticas que aparecieron en éste film, ¿y quién mejor que el mismo creador de la saga para aclararlas? Lo siguiente es tan solo un fragmento de una entrevista que se le hizo a Yoshiyuki Tomino hace ya varios años, y publicada en la revista Animerica Vol 10 No. 11 del mes de Diciembre del 2002, yo solamente la traduje. Aunque la entrevista original es mucho más extensa (¡consta de 4 páginas!), decidí solamente tomar lo referente a la película Char’s Counterattack y plasmarlo aquí para su deleite personal. Sin más preámbulos...

Entrevistadores: Mark Simmons, Toshifumi Yoshida y Julie Davies.

Animerica (Mark): Mi editora se muere por saber: ¿en Char’s Counterattack cuál es el significado de las últimas palabras de Char a Amuro? (RISAS)

Tomino: (RISAS) Las mujeres no pueden entender esa línea. (A Toshi) ¿Cómo iba de nuevo?

Spoiler:
Animerica (Toshi): Char: ¡ Lalah podría haber sido mi madre! Amuro: ¿Huh?


Tomino: Es algo muy matizado; el poder de un niño varón tratando de acurrucarse a su madre, queriendo ser consentido. El sentimiento de un niño varón de querer ser envuelto con el instinto maternal. Sin condiciones. Con amor incondicional.

Animerica (Julie): Eso en realidad encaja con algunas teorías que tenía acerca de ello...

Animerica (Toshi): Prosigue.

Animerica (Julie): Me estaba preguntando si no estaba diciendo algo acerca de que es más fácil para las mujeres el desarrollar las habilidades Newype que los hombres. O acerca de que las mujeres son más automáticamente Newtype porque tienen una mayor conexión con la naturaleza.

Tomino: Eso creo. Cuando un hombre lo obtiene todo y se vuelve el absoluto vencedor en una situación, llega el momento en donde no tiene la sensación de haber obtenido nada o de en realidad haber ganado. Así que cuando se trata de la relación entre un hombre y una mujer...

Animerica (Toshi): (RISAS) Espere. El inglés está estructurado al revés del japonés, así que no puedo hacerlo funcionar. (DISCUTE PARA CLARIFICAR)

Tomino: (resume) No importa cómo un hombre pueda llegar a dominar a una mujer, él quizás llegue a obtener la ventaja, pero aún así llega un momento en el cual desea ser amado por la persona que ha ganado, que se preocupe por él, incluso ser tratado como un niño por la persona que ha “vencido” ó “ganado”.

No es algo igual, pero tengo un ejemplo de algo pertinente a esa situación. Algo que salió a la luz recientemente fue la pregunta de si Adolf Hitler murió a causa de una bomba o cometió suicidio, pero hay información y hechos siendo revelados acerca de que en realidad se casó con su amante Eva Braunel día anterior a ello. Otra historia es acerca de Josef Stanlin, la posesión más preciada que tuvo hasta el día en que murió era la foto de unos niños jugando que recortó de un periódico.

Mirando desde la posición de ser hombre, esto es parte del muy frágil maquillaje emocional que todos tenemos. No conocía esos dos ejemplos cuando escribí esas líneas para Char, pero en el fondo, cualquier dictador querría un momento de debilidad o un momento de paz. Esas son la clase de cosas que tenía corriendo en mi mente cuando escribí esa línea. Aunque no puedo explicar tu pregunta tan bien, esas son las cosas que atravesaban mi cabeza cuando escribí esa línea.

¡Y de ninguna manera favorece Char las atenciones de las niñas pequeñas!

Animerica (Mark): Esto ha sido muy iluminante. ¡Pensaré acerca del profundo significado de las historias!

* VERSIONES ALTERNAS

Si algo se le conoce a Yoshiyuki Tomino (aparte de su terquedad y algo exagerado apego al perfeccionismo) es su propensión a manejar diferentes versiones de una misma historia. Así como hay al menos 7 versiones de la serie original (incluyendo serie de TV, Trilogía de películas, novelas, mangas, etc.) y 3 de Zeta y ZZ, también hay varias versiones de Char’s Counterattack: un año antes de su estreno en cines, Tomino había comenzado un borrador llamado Hi-Streamer, en el que se mostraba lo que sucedería en la película, pero comienza poco antes de los acontecimientos del film y narra cómo Amuro descubre que Char, quien había desaparecido después de Zeta Gundam, aún vive. Hi-Streamer fue serializado en la revista Newtype de 1987 a 1989.

Debido a los compromisos que Tomino tenía con los patrocinadores, varios factores de su visión original que tenía fueron eliminados del producto resultante, razón por la cual posteriormente ha llegado a decir que está insatisfecho con el film. La visión original que tenía Tomino la plasmó realmente en la novela Char’s Counterattack Beltorchika’s Children (publicada en 198, en ella se muestran (entre otras) cosas distintas de la película:

¡SPOILERS! NO LEER SI NO QUIEREN QUE SE LES ARRUINE LA HISTORIA

Spoiler:

- Al héroe Amuro Ray como un hombre casado, una noción rechazada por los patrocinadores del film, con su pareja de Zeta Gundam, Beltorchika Irma. Debido al rechazo de las compañías que auspiciaban la película Tomino quitó a Beltorchika de la ecuación y creó al personaje de Chan Agi (casi en último momento) y como una forma de “protesta” fue que le dio el final que tuvo.
- Hay un mucho mayor paralelismo entre los famosos rivales, ya que aparte de encontrarse casado con Amuro, Beltorchika esperaba un hijo de él; a su vez Nanai Miguel, la novia de Char en el film, aparte de tener intercambios mucho más adultos (o sea sensuales) con su pareja y de ser su reconocida concubina también esperaba un hijo de él; ello haría que a pesar de la desaparición de los protagonistas al cierre de la historia, sus respectivos hijos ofrecerían la posibilidad de una reconciliación futura.
- Los mechas de Amuro y Char en la novela son el Hi-Nu Gundam y el Nightingale respectivamente.
- Desarrollo de la historia de fondo de Quess Paraya, así como una sub-trama referente al hecho de que ella proviene de una familia disfuncional y en proceso de separación (de ahí su comportamiento en el film).
- Es algo diferente el destino final de algunos personajes de reparto del film como Gyunei Guss y Quess Paraya.
- Mayor relevancia de personajes secundarios como Mirai Yashima, la cual llega a cuestionar en la novela de manera tajante su relación con Bright Noa e incluso llega a pensar que su vida hubiera sido mejor si se hubiese casado con Cameron Bloom, su prometido de la serie original de Gundam.
- Mucho mayor uso de lenguaje adulto y referencias sexuales en la novela (ejemplo: en el film después de reprender a Gyunei por creer que tenía interés en Quess, Char Aznable comenta que “además Nanai es muy buena conmigo”, en la novela comenta que “además Nanai es muy buena en la cama”).
- Y a su vez el final es mucho más directo (Tomino ha dicho que el final fue hecho más ambiguo a petición de los patrocinadores, pero que él ya terminó con la historia de Amuro y Char).


Hay muchas más diferencias entre ambas versiones, pero considero esas como unas de las principales. Si Tomino hubiese tenido total libertad creativa el film hubiese muy diferente, aunque no se si para bien o para mal, pues aunque hay aspectos de la novela que me agradan más que los de la película, hay otros que sinceramente no.

PARTE 3

LA CULMINACIÓN DE UNA SAGA:

* LAS CONTINUACIONES

Tomino escribió, entre 1989 y 1990, una novela titulada Senkou no Hathaway (Hathaway’s Flash) , una historia original que servía como continuación no tanto de la película sino de la versión novela de Char’s Counterattack (razón por la cual es considerada solamente como semi-canon); y en la cual contó con la colaboración de Haruhiko Mikimoto (Macross) como diseñador de personajes y Yasuhiro Moriki (Zeorymer) quien realizò unos diseños mecánicos bastante exóticos. Aunque debido al alto numero de mercancía Gundam que inundó a Japón a finales de los 80s el estreno de Hathaway’s Flash fue, en su mayoría, ignorado; actualmente su popularidad parece estar incrementándose entre los fans japoneses y sus interesantes mobile suits ahora aparecen con cierta regularidad en videojuegos y revistas de modelos de mechas.

Localizándose poco más de 10 años después de la versión novela de Char’s CA, narra la vida de Hathaway Noa, hijo del eterno capitán Bright Noa, quien después de su traumática experiencia en la Segunda Guerra Neo Zeon y ahora ya crecido decide liderar una guerrilla anti-Federación bajo el alias “Mafty Navue Erin” , y se convierte en el piloto del nuevo y supersónico RX-105-Xi Gundam. A grandes rasgos con ésta novela Tomino quiso darle un cierre definitivo a la historia de la familia de Bright Noa.

Pero eso no es todo. Incluso antes del estreno de Char’s CA y de la publicación de Hathaway’s Flash, Tomino había comenzado un ambicioso proyecto para contar el futuro lejano de la Universal Century: la Saga Newtype Gaia Gear. Con diseño de personajes de Hiroyuki Kitazume (Moldiver) y diseño mecánico de Mamoru Ito (cuyo único crédito en la industria del anime es el haber participado como animador en el OVA MD Geist), es una historia en prosa de 35 capítulos publicada en la revista Newtype de Abril de 1987 a Marzo de 1990. Debido a su relativo éxito y popularidad posteriormente fue adaptada en un radio drama que fue estrenada en audiocassetes en Diciembre de 1992 y la original historia en prosa fue compilada en una novela de 5 volúmenes en Abril de 1993.

Gaia Gear se lleva a cabo en el año UC 0203, aunque la historia comienza en UC 0197 (casi un siglo después de los eventos de Char’s CA). Básicamente narra que para la segunda y tercera Universal Century la atención de la Federación se enfoca en el control poblacional y realiza un esfuerzo para reubicar a la población en las Colonias Espaciales vía una policía inmigratoria (cuyos génesis se observan en Char’s CA), sin embargo dicha fuerza (al igual que los Titanes antes de ella) se vuelve cruel e implacable y evoluciona en la siniestra Man Hunting Attachment (MHA) cuyos líderes deciden apropiarse de la Tierra para si mismos y dejar al resto de la humanidad en las Colonias.

Solamente el grupo de resistencia Metatron se opone a los Manhunters. Para dirigir a sus fuerzas Metatron creó un “clon memoria” del legendario Char Aznable llamado Afransia Char, el cual, conforme pase el tiempo, sus memorias implantadas se activarán y se convertirá en una virtual reencarnación de Char. Pero aunque Char es mencionado varias veces, la historia no se trata de él, sino de las personas que utilizan su nombre y reputación para aumentar la suya propia. Es también acerca del deseo de Afransia de vivir su propia vida a pesar de las obligaciones e intereses a los que está atado por virtud de su herencia ya que él posee una mente propia, y no está dispuesto a dejársela a una figura histórica... un poderoso mensaje.

A pesar de las referencias a Char Aznable, Gaia Gear está cuidadosamente libre de referencias que pudiesen ser “marca registrada” de Sunrise (por ejemplo los mechas ya no se llaman Mobile Suits sino Man Machines, y no se menciona la palabra “Gundam”, etc.). Ésta fue la forma de Tomino de liberarse de las restricciones de la franquicia, la cual no posee ni controla, mientras que al mismo tiempo le permitía jugar con los conceptos que había creado e imbuido a la Saga Gundam. Mi opinión personal a todo esto es que originalmente Tomino probablemente localizó los eventos de Gaia Gear en UC 0110, 17 años después de Char’s Counterattack, y que Afransia era un clon de verdad de Char (en vez del fantasioso “clon memoria”) ò su hijo natural que tuvo con Nanai Miguel, entrenado para llenar los vacíos zapatos de su padre, y que Metatron eran los restos del Neo Zeon de Char ò un resurgimiento del movimiento original de Zeon liderado por una Minerva Zabi ya adulta, mas sin embargo, al percatarse de las restricciones que tenía para Char’s Counterattack por parte de los patrocinadores decidió tomar el camino que tomó para tener un control total sobre la historia y los eventos.

Ésta hipótesis tal vez no sea muy plausible, ya que Gaia Gear comenzó a ser publicada y ha existido como tal antes del estreno de la película Char’s Counterattack y de que se escribiese Hathaway’s Flash; pero aunque no se escribieron en orden cronológico la hipotética versión que menciono quizás hubiese sido el final de una trilogía que comenzaría con Char’s CA (o más precisamente la novela de Beltorchika’s Children) continuaría (con casi una década de separación) con la novela Hathaway’s Flash y Gaia Gear sería la culminación de ello. Las tres involucran el paso de nuevas leyes de emigración más severas y restrictivas, la policía Federal que se encargaría de aplicarlas de manera implacable, así como la fabricación de mechas de mayor tamaño y mejor armados... camino que sería revertido posteriormente con la miniaturización de mechas que resultó en Gundam F91.

Igualmente, debido a que fue escrita antes de producciones subsecuentes como Gundam F91, Crossbone Gundam y Victory Gundam, los posteriores trabajos de Tomino llegan a contradecir a Gaia Gear (sobre todo porque en ésta última los mechas no tienen los “escudos láser” característicos de las máquinas de la segunda UC), y la reciente película “live action” de G-Saviour ha invalidado la interesante visión que tenía Gaia Gear de la tercera Universal Century, por lo que ésta es considerada ahora como una historia alterna... aunque personalmente creo que mejor hubiese sido al revés (ya que G-Saviour es una película bastante deficiente).

* GYAKUSHÛ NO CHAR BOOK

Lo siguiente es un resumen de un informe de la revista Animerica concerniente a un trascendental libro que escribió Hideaki Anno quien como bien saben forma parte del famoso Estudio Gainax, el cual está conformado casi en su mayoría por otakus que crecieron viendo las series de Space Cruiser Yamato, Capitán Harlock El Pirata Espacial, la original Mobile Suit Gundam y Space Runaway Ideon, y debido a que fue en buena parte gracias a esas series que el propio Anno se volvió un otaku (y de que el Estudio Gainax se formara) y a su participación en el film le rindió tributo con “El Libro de Char’s Counterattack” :

Hideaki Anno (Evangelion) y el diseñador de personajes Takami Akai (Crest of the Stars) crearon juntos un dôjinshi (fanzine) llamado Gyakushû no Char Book (Char's Counterattack Book) , e incluso Yoshiyuki Sadamoto (Nadia, Macross Plus) participó como uno de los ilustradores del mismo. El contenido de este libro era sorprendente e incluía una variedad de entrevistas con los productores y staff principal de la película, entrevistas con los editores en jefe de las diferentes revistas que ayudaron a promocionarla, así como entrevistas con personajes trascendentales como Mamoru Oshii, Yoshikazu Yasuhiko y el propio Yoshiyuki Tomino.

Anno estableció el tono del libro al efectuar la pregunta ¿Por qué era todo hasta (e incluyendo a) Char’s Counterattack tan grandioso? El objetivo de los creadores del libro era recabar la mayor cantidad posible de opiniones honestas de los participantes, staff y de celebridades respecto a la película, y debido a que era un dôjinshi (o sea no era un libro comercial) y salió mucho tiempo después del film, los entrevistados se sintieron libres para decir lo que quisieran (muchos incluso llegaban también comentar acerca de otros animes... y sus discusiones y opiniones llegaban a ser muy duras y brutalmente honestas), y como entrevistador Anno tuvo la habilidad para efectuar con suficiente tacto preguntas y respuestas potencialmente peligrosas para luego proceder a seguir abriendo las heridas. A pesar de ello el propio Anno por su parte, siempre ha tenido en gran estimación al film y por eso en el libro llegó a decir que “Char’s Counterattack es grandioso” ...

* CONCLUSIÓN

Una gran Saga demanda una gran conclusión, y éste film lo es... en verdad es grandioso. Es una historia muy humana que muestra las emociones y experiencias más maravillosas del ser humano, y lo difícil que es ser un hombre. Char’s Counterattack a pesar de ser la cuarta película de la saga Gundam, es en realidad la primera en tener una historia original ya que la Trilogía de Películas de Mobile Suit Gundam es una compilación de la serie de TV de 43 capítulos. A través de la serie original, Zeta y ZZ la rivalidad de Amuro Ray y Char Aznable creció continuamente y éste film es la culminación de un universo que se forjó durante casi una década, lleva a su clímax a todas las maquinaciones políticas/militares que han estado latiendo desde la serie original, provee de un cierre a todas las tramas concernientes al primer Gundam mientras que al mismo tiempo explora y profundiza las brillantes caracterizaciones de unos personajes que están divididos entre la venganza, el deber y el amor.

Desafortunadamente el fan casual seguramente perderá completamente el punto (sobre todo si no ha visto las series anteriores) debido a que esta película (al igual que muchas de las series de Gundam de la Universal Century) contiene temas complejos que tal vez no pueda razonar bien, pasará por alto factores importantes como la historia, el drama o el simbolismo y descartará a esta gran película creyendo erróneamente que no es mas que "otro simple show de robots gigantes", lo cual es una verdadera lástima. Pero a pesar de ello se considera a esta película como de lo mejor del anime ¡ Char’s Counterattack es realmente una Obra Maestra!

Larga vida a Amuro Ray y Char Aznable.

SEE YOU BEYOND THE TIME

[Seposi]

En esta ocasión fue escrito por el usuario VargJonas

MOBILE SUIT GUNDAM FÓRMULA 91, INICIA LA SEGUNDA UC

PARTE 1

ANTECEDENTES :

*PRELIMINARES

La película Char's Counterattack que fue estrenada en 1988 marcó el “final” de la Saga Gundam según la idea original de su creador Yoshiyuki Tomino, para ese entonces tanto él como su equipo de colaboradores habían alcanzado estatus legendario allá en Japón y hasta se llegó a pensar que el propio Tomino fuese alguien igual o incluso “superior” al propio Hayao Miyazaki. Los japoneses estaban muy conmovidos con la visión humanista de este gran hombre y no importara que hiciera, todo lo que él tocara se convertiría en oro sólido y en un éxito seguro, tal y como se nos podemos percatar por sus otros clásicos (aparte de la misma Saga Gundam) de los 80s: Space Runaway Ideon (1980), Blue Gale Xabungle (1982), Aura Battler Dunbine (1983) y Heavy Metal L Gaim(1984).

Tiempo después fueron estrenadas los 2 primeras series de OVAs que tenían “historias alternas” al primer Gundam, y fueron Gundam 0080: War in the Pocket en 1989 y Gundam 0083: Stardust Memory en 1991 los cuales a pesar de no ser escritas o dirigidas por Tomino fueron grandes éxitos y demostraron que los fans nunca se cansarían de la Saga Gundam. 0080 y 0083 ciertamente fueron interesantes, pero eran historias alternas dependientes de la serie original, los fans aún se preguntaban si habría vida para la saga después de Char's Counterattack. A principios de los 90s había fuertes rumores de que la compañía que producía las series de Gundam, Sunrise, pensaba animar las novelas de Yoshiyuki Tomino de Hathaway's Flash o inclusive Gaia Gear, u otros trabajos que llevasen a la historia de la saga más allá de los confines establecidos en Char's Counterattack, pero nada había en concreto.

Debido a la gran insistencia de muchos fans y de la misma productora Sunrise, el propio Yoshiyuki Tomino decidió lanzar una nueva Saga Gundam para atraer a una nueva generación de personas y complacer a las que habían crecido viendo las series de Gundam de los 80as mostrándoles un nuevo capítulo en la Universal Century y que no dependiese de la serie original, para ello corrió cronológicamente el reloj de la saga 30 años después de los eventos de Char's Counterattack, o sea UC 0123. Como una especie de “guiño” hacia los fans tituló a este nuevo capítulo Kido Senshi Gundam F91 (Mobile Suit Gundam Fórmula 91), aludiendo claramente al año en que se planeaba estrenar, 1991... algo similar a lo que había hecho en la serie original al colocar su inicio en el año 0079 del calendario de la Universal Century en donde hizo alusión al año en que se estrenó el primer Gundam (1979).

* FRENESÍ PREVIO

A finales de los 80s y principios de los 90s, el gigante de los juguetes Bandai decidió probar suerte en el terreno de los mangas (cómics japoneses). En adición a su propia revista publicitaria llamada Model Journal, la compañía produjo una mensual dedicada al anime llamada B-Club así como la antología Cyber Comix. En años posteriores incluso sacó una antología totalmente dedicada a Gundam llamada MS Saga cuya publicación era cuatrimestral. Lo que éstas publicaciones en sí proveyeron fue de una oportunidad para que talentos ascendentes de ese entonces realizaran sus propias historias originales basadas en la saga Gundam. Muchas de las más populares y mejores incluso fueron recopiladas y republicadas posteriormente por separado.

De los artistas y mangakas más prolíficos que participaron en dichas antologías (especialmente Cyber Comix) están Masafumi Matsuura, el cual creó una saga de 3 partes que abarca 28 años de la línea de tiempo de la UC: Outer Gundam localizada cronológicamente en UC 0079, Moon Crisis en UC 0099 y Reon de UC 0107. Éstas historias se enfocaban en la idea de Gundams controlados no por humanos, sino por inteligencia artificial (una noción inspirada, según muchos, por la “computadora inteligente” del original RX-78-2 Gundam).

Otros comics sobresalientes son: Double Fake de Yuji Ushida que sirve como continuación de la serie de TV Gundam ZZ al mostrar al naciente movimiento Neo Zeon de Char Azbable utilizando un grupo de resistencia anti-Federación como frente, aunque la historia ciertamente es ligera (y tiene como distinción el mostrar al primer Gundam “casero”); Kage-nin G de Moto Koyama el cual reinterpreta y recuenta a toda la saga Gundam hasta ese entonces establecida como una historia de Ninjas; igualmente Rei Nakahara realizó Gundam Generations, una serie de historias localizadas en la época de la One Year War y que son evocativas de las Space Operas de Leiji Matsumoto (Space Cruiser Yamato, Capitán Harlock).

* GUNDAM F90

Un año antes (1990) del estreno de la nueva e inminente producción de Gundam se había comenzado a crear éxtasis sacando una línea de modelos por parte de Bandai, acompañada de un manga llamado Gundam F90 publicado precisamente en la antología Cyber Comix. Dicha línea de modelos y manga sirven como precuela a los acontecimientos de F91 puesto que su historia cronológicamente se llevaba a cabo 3 años antes de los eventos del anime a estrenarse (UC 0120) y mostraban al antecesor del mecha titular de Gundam F91.

Los modelos de Bandai tenían la distinción de contar con 3 sets de armas para los Gundams. El manga escrito por Hiroshi Yamaguchi (Counterattack of Gigantis) e ilustrado por Rei Nakahara (Gundam Generations) introdujo la amenaza de Zeon renegados conocidos como Oldsmobile Army (los cuales reaparecieron posteriormente en el videojuego Formula Wars 0122 que salió para el sistema Super Nintendo) los cuales logran robar uno de los nuevos prototipos de mobile suits F90 durante un vuelo de prueba, por lo que se organiza un operativo para perseguirlos y recuperarlo.

*STAFF ESTRELLA

Gundam F91 sería el punto de partida de una nueva y excitante saga de la UC, y aparte de ello le dio la oportunidad al mismo Yoshiyuki Tomino de reunirse con otras dos leyendas del anime que, junto con él, fueron en muchas formas los principales responsables de hacer de la serie original un megaéxito; Yoshikazu Yasuhiko (Arion, Venus Wars) como diseñador de personajes y Kunio Okawara (Votoms, Vifam) como diseñador mecánico, entre los tres crearon algo nuevo pero muy familiar para los viejos fans de Gundam...

Después de Zeta Gundam, Yoshikazu "Yas" Yasuhiko había pasado casi todo el resto de la década de los 80s realizando trabajos como mangaka y dirigiendo algunos animes menores como los OVAs Kaze to Ki no Uta SANCTUS , adaptación del manga de Keiko Takemiya acerca de la turbulenta vida en la escuela de un joven cuyo color de piel (es hijo de Gitanos) ocasiona que los demás lo vean con algo de desprecio. Igualmente trabajó en las OVAs de Crusher Joe que salieron a finales de los 80s y que expanden la historia de la película de 1983 y la subsiguiente serie de TV adaptadas de las novelas de Takachiho Haruka.

El trabajo más trascendental de Yasuhiko a finales de los 80s fue el manga y anime Venus Wars, en el cual narra una historia con un ángulo anti-militarista acerca de un conflicto entre colonos del planeta Venus, y la cual se ha ganado el respeto de los otakus alrededor del mundo. La OVA de Venus Wars se estrenó en 1989 y fue coproducida entre la compañía Kugtusha, la editorial Gakken y la firma juguetera Bandai, en ella "Yas" realizó personalmente el diseño de personajes y la dirección. Aunque la historia de la OVA no se parece demasiado a la del manga (hasta le cambiaron el nombre al personaje principal), eso no significa que no sea uno de los clásicos de finales de los 80s. Apenas acabada de realizar el trabajo de Venus Wars cuando Tomino lo contactó e invitó a trabajar en Gundam F91.

Luego de su participación secundaria en Zeta Gundam, Kunio Okawara, aunque ausente de otros proyectos Gundam como la película Char's Counterattack (198, y los OVAs de Gundam 0080 (1989) y 0083 (1991), pasó los finales de los 80as trabajando en otras series de mechas sobresalientes como Blue Comet SPT Layzner en 1986, creada por su viejo amigo Takahashi Ryosuke. Una serie también de robot realista como Gundam o VOTOMS, aunque con las características sobresalientes de que las batallas de los mechas se asemejaban a combates realistas de aviones y fue una de las primeras series de mechas en contar con un fuerte número de seguidoras femeninas debido a que la historia era parecida a una Space Opera (Yamato o Harlock), y a los atractivos diseños de personajes y mechas... precisamente en la misma época en que Saint Seiya causaba furor en el público femenil de Japón.

En 1987 Okawara trabajó como diseñador de mechas, director de escenografía y animación (e incluso diseñó algunos personajes secundarios), en otra serie producida por Sunrise, y también hecha en el espíritu del robot realista que Gundam engendró, llamada Metal Armor Dragonar. Dirigida por el veterano director Takeyuki Kanda (Round Vernian Vifam, Gundam 08th MS Team), y en la cual Sunrise apostaba que fuese un potencial reemplazo a la Saga Gundam (la cual en ese entonces se pensaba concluir de manera definitiva en Char's Couterattack), sin embargo, a pesar de su relativo éxito no se pudo garantizar que fuese el sucesor de Gundam ya que a muchos no les agradó que Dragonar, en lugar de adoptar la seriedad de la serie original de 0079 y su secuela Zeta, tomó un camino mucho más ligero (al estilo primera mitad de Gundam ZZ), lo cual ocasionó que Sunrise nuevamente regresase a la franquicia Gundam con 0080 y 0083.

Entre 1988 y 1989 prestó sus valiosos servicios como diseñador mecánico en las películas de Heavy Metal L Gaim, Layzner y Votoms; así como trabajar en los OVAs de Armour Hunter Mellowlink , un cierto tipo de historia alterna de VOTOMS. Así pues en 1990 trabajó en las series de Grandzort The Last Magical War y en The Brave Fighter of Sun Fighbird, que fueron series de mechas parecidas a las viejas series de Súper Robots de los 70as. Al año siguiente se le contactó para trabajar en la nueva Gundam F91.

Al igual que con Char's Counterattack el director de arte de F91 fue Shigemi Ikeda (City Hunter, Inuyasha) , lo cual aseguró que la calidad de su animación fuese en ese entonces segunda ante nadie; el Soundtrack orquestal fue provisto por el afamado compositor Satoshi Kadokura (Windaria) y las canciones pop fueron interpretadas por Hiroko Moriguchi (una de las vocalistas que participó en Zeta Gundam).

En muchas formas Gundam F91 sugiere una nueva dirección de Tomino para la nueva Saga Gundam ya que por primera vez este es un anime de Gundam que ocurre en la era post-Zeon de la UC con un nuevo mapa mundial y espacial. El hecho de que ocurra 30 años después de Char's Counterattack le dio la oportunidad de un nuevo y fresco comienzo para una nueva serie de Gundam apartado del conflicto Federación-Zeon y darle un nuevo giro a la saga. La historia a grandes rasgos narra acerca de un intento de conquista de parte de la aristocrática familia Ronah y su ejército particular, Crossbone Vanguard 30 años después de la rebelión de Char Aznable y una vez que la humanidad se había recuperado del genocidio de incesantes guerras entre la Federación y Zeon. En sí, F91 proveería a todos de aire fresco, con ella Tomino estaba dispuesto a mostrarnos un nuevo capítulo de la Universal Century que atrajera a una nueva generación de fans. Sin embargo, cuando finalmente fue estrenada el 16 de Marzo de 1991, la respuesta fue menos que entusiasta...

* LA PELÍCULA

Cabe aclarar que originalmente Gundam F91 estaba planeada como una serie de televisión de 52 capítulos, sin embargo cuando apenas 13 episodios habían sido escritos fue comprimida y recontada como una película de 2 hrs por razones que aún hoy en día no han quedado muy claras. Hay quienes mencionan que originalmente Tomino quería hacer una serie de TV de 26 capítulos, pero Sunrise y Bandai querían que fuese de 52. Ya se había elaborado el libreto de 13 capítulos cuando hubo fuertes disputas del staff, lo cual orilló a que lo que estaba planeado hasta ese entonces fuese comprimido y recontado como una película de 2hrs, cuyos resultados son generalmente catalogados como menos que satisfactorios... y en cierta forma fue ensombrecido por la salida casi simultánea de los OVAs de Gundam 0083, pero mientras 0083 despegó con los fans adolescentes y adultos debido a su diseño cuasi-realista y a su historia al estilo Top Gun, los más jóvenes no se impresionaron tanto con la aproximación “old school” de F91. Poco después del escaso éxito en taquilla, el mismo Yoshiyuki Tomino apareció en convenciones de anime en ambos lados del pacífico y pidió disculpas de que, por disputas del Staff, F91 haya resultado lo que fue, incluso hay quienes dicen que quedó tan afectado que llegó a creer que ya no podía hacer anime.

En sí, lo que emergió del recuento de los 13 primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de TV fue una película que intenta decir demasiadas cosas y da lugar a poca caracterización en tan solo 2hrs; los fans de Gundam tienen opiniones encontradas con respecto a este film ya que aparte de lo anterior F91 fue en realidad un viejo vino en una nueva botella, en otras palabras una película que contaba una historia muy similar a la de la serie original de Mobile Suit Gundam pero estando demasiado comprimida (hay que recordar que las Trilogías de Películas de 0079 y Zeta a pesar de que también comprimieron mucho la historia del primer Gundam y su secuela y perdieron algo de la esencia de las respectivas series de TV, se mantuvieron enteramente observables y disfrutables); el que se le haya pedido a las personas, tanto los que pudieran ser nuevos como viejos fans, que digirieran toda la trama que este film intentó mostrar en 2hrs fue demasiado, dejándolos con una débil impresión considerando lo rápido que se mostró la misma y que haya dejado muchas cosas sin explicar.

Los personajes tampoco tuvieron tiempo de desarrollarse bien, si F91 hubiese sido una serie de tv, o al menos una serie de OVAs, hubiesen tenido más espacio para expresarse mejor por lo que quedan reducidos a poco mas que actores que a personajes que realmente están viviendo la historia. Muchas cosas pasan sin explicación alguna en este film, o tienen lugar fuera de pantalla y deben de ser interpretadas, como por ejemplo: cuando el protagonista empieza a manejar al mecha titular nunca vemos ninguna clase de evolución o entrenamiento de su parte, simplemente ocurre; o cuando se lleva al mecha principal de regreso a su Colonia Espacial, nunca sabemos con exactitud las razones por las cuales lo hace.

Muchos personajes pasan por grandes cambios de personalidad y lealtad casi sin la más mínima razón, y otros solamente dicen los diálogos necesarios para mover la trama lo más rápido posible. Igualmente la dinámica de las relaciones de los pilotos de Crossbone Vanguard podrían haber sido interesantes, pero hay muy poca explicación acerca de las rivalidades y motivaciones de los mismos. Los Ronahs son copias al carbón de los Zabis (Karozo “Iron Mask” Ronah es Gihren Zabi, Dorel Ronah es Garma Zabi, Annamarie es Lala Sun, etc.), con la excepción de que los Ronahs parecen más unidos y honorables debido a su filosofía medieval de que la humanidad debe ser gobernada por personas nobles y aristocráticas, en vez de corruptos políticos. Las batallas de mechas también son muy buenas, pero generalmente acaban muy rápido como para apreciarlas bien. Sin embargo, lo que realmente hace refunfuñar a los fans acerca de F91 aparte de su corta duración es su confusa conclusión, lo cual dejó a las personas todavía más insatisfechas que todo lo demás.

A pesar de las desventajas del formato, debo decir que aún así este film es disfrutable hasta cierto punto, ya que a pesar de la falta de desarrollo los personajes son, hablando de los que vemos con cierta regularidad, bastante únicos, destacando Seabook Arno (¡Gracias Tomino por esos nombres que le pones a tus personajes!) que es un protagonista más espontáneo y alegre que Amuro Ray o Kamille Bidan, eso sin mencionar que es uno de los personajes centrales más “normales” de una serie de Gundamya que su familia es relativamente “normal” y su relación con su hermana está muy bien desarrollada (sorprendente sin duda para una película de apenas 2 hrs), en mi opinión, es bastante gratificante y refrescante ver a un personaje de Gundam que no es un apático antisocial y con una relación de familia normal. Y hablando de la hermana de Seabook, tengo que decir que Rees es una muy buena protagonista secundaria y que le da un toque de humanismo al piloto del mecha titular.

La segunda protagonista Cecily Fairchild/Berah Ronah también sería interesante, pero pasa por muchos cambios de parecer y lealtad en la película para hacerla creíble. Hay personajes que a mi parecer son bastante sofisticados como Meitzer Ronah y Zabine Chareux, y eso a pesar de que (lamentablemente) no aparecen lo suficiente en pantalla como para dejar una impresión duradera en el espectador. De la misma manera, la mayoría de las relaciones e interrelaciones de los personajes secundarios a bordo de la nave Space Ark son adecuadas y los obligatorios “niños a bordo de la nave” característicos de los animes de Tomino no me irritaron tanto como en otras ocasiones. Con Karozo “Iron Mask” Ronah nuevamente nos percatamos que Tomino es gran fan de la Trilogía original de Star Wars, ya que aparte de la máscara tipo Darth Vader actúa bastante parecido al villano icónico de la saga de George Lucas, en sí, Karozo podría haber sido un excelente antagonista, pero el poco desarrollo lo hace quedar como un bizarro cruce entre un súper villano de comics tipo Dr Doom (en el cual Vader también se basó) y un irritante quejumbroso. Igualmente, la secuencia de apertura, una invasión de mobile suits a gran escala desde el punto de vista de un civil común y corriente es una poderosa e imaginativa secuencia que da una idea de lo que podría haber sido.

*ASPECTOS TÉCNICOS

Pero haciendo las limitantes de la película a un lado hay que destacar el diseño de personajes y mecánico a cargo de los conocidos y legendarios Yoshikazu Yasuhiko y de Kunio Okawara respectivamente.

Del diseño de personajes solamente puedo decir que si con las personalidades y actitudes de los personajes de F91 uno ya pensaba que eran nuevas versiones del reparto original, su diseño lo confirma... casi todos parecen rediseños del reparto de la serie original de Mobile Suit Gundam: Seabook Arno de Amuro Ray (aunque se parece más al protagonista de Venus Wars, la cual Yasuhiko acababa de terminar de producir cuando lo llamaron para F91), Cecily Fairchild de Sayla Mass (o en su caso Beltorchika Irma), Dorel Ronah de Garma Zabi, Anamarie de Lalah Sun, Meizer Ronah de Degwin Zabi y Zabine Chareux es Char Aznable con un parche... y si no fuera porque el loco enmascarado de Karozo tiene precisamente una máscara diría que es Gihren Zabi. Por lo anterior se pensaría que odio el diseño de personajes, pero no es así, de hecho me agradan mucho y después de ver éstos maravillosos “updates” del reparto original me hace desear que hubiese sido Yasuhiko (y no Hiroyuki Kitazume) quien hubiese realizado el diseño de personajes de la anterior película, Char's Counterattack. También se ha dicho que Tomino quería que F91 comenzara muy familiar a la serie original de 1979 para no alienar a los viejos fans y de ahí ésta nueva saga seguiría su propio curso, por lo que no me sorprendería que eso haya influido también en el diseño de personajes.

El diseño de mechas que Okawara hizo para la película en mi opinión es muy bueno (probablemente unos de sus mejores mechas en toda su carrera), vale la pena mencionar que para esta película Okawara se alejó considerablemente del diseño tradicional de mechas enemigos ciclópicos e ideó unos mechas bastante únicos, con un diseño tipo caballeresco y con un detalle mayor al que él habituaba poner a sus mechas (y de hecho se ven rasgos de los mechas de Metal Armor Dragonar en los diseños mecánicos de Crossbone Vanguard), me agrada mucho el Den'an Zon con su cresta con apariencia de mascarilla de gas de soldado de la Primera Guerra Mundial y los caballerescos Berga Dalas, Giros y Vigna Ghina. Los mechas de la Federación Terrestre como el Heavy Gun o las nuevas versiones del Guncannon y el Guntank también me agradan mucho (quién mejor que el diseñador mecánico que los creó para darles el mejor update de todos los que han tenido en la UC, mejor aún en mi opinión que los updates que tuvieron en los OVAs de 8th MS Team y 0080). Junya Ishigaki, quien fue el diseñador mecánico secundario también realizó un trabajo excelente con los Jegans, el Rafflesia y las naves espaciales secundarias, aparte de que colaboró con Okawara para el Space Ark.

El mismo Gundam F91 es un gran cambio, y es fruto de la colaboración doble de Yasuhiko y Okawara. El primero fue quien diseñó el bosquejo previo (ya que Okawara tenía algo de problemas con el diseño según tengo entendido) y el segundo lo afinó. Entre ambos bastante exitosamente renovaron el viejo diseño del Gundam y se alejaron de los incrementadamente predecibles diseños de los mechas titulares de la saga: un nuevo torso, un backpack único, extremidades más suaves y curvas, e incluso la cresta es diferente, tipo caballeresca (a diferencia de la de tipo samurai). Es más, su diseño tuvo una gran influencia en series posteriores de Gundam como Victory Gundam y G-Saviour. Con Gundam F91 el osado intento de Yasuhiko y Okawara, en mi opinión sin duda dio resultado pues la imagen de ésta nueva y moderna máquina lista para ser heredada por el próximo Newtype ha sido bien canalizada. Si bien su diseño tal vez no llame inmediatamente la atención y satisfaga a las masas tanto como los de series anteriores, me parece muy elegante e muy inspirador. El hecho de que la mayoría de los fans digan que lo mejor de F91 son los mechas habla bien del trabajo de Okawara, Ishigaki y, por supuesto, Yasuhiko.

Sin embargo, si es así ¿entonces por qué sus modelos y juguetes no tuvieron un gran éxito? ¿Por qué no son recordados con cariño por todos? La respuesta a ello es muy simple, muy complicada (o muy ridícula dependiendo de su punto de vista), y es que para esta entrega de la Saga Gundam los mechas fueron reducidos de tamaño: tan solo 15m de altura comparados con los imponentes Nu Gundam, Sazabi y otros mechas de Char's Counterattack de casi 25m. Igualmente, en las novelas Hathaway's Flash y Gaia Gear se hacía mención que los robots que se produjeron cronológicamente después eran todavía más grandes e imponentes, y como seguramente muchos esperaban que en la nueva Universal Century se continuara con dicha tradición la llegada de los mechas "miniatura" de Gundam F91 les cayó a todos como un balde de agua fría. Al parecer muchos fans odiaron esa idea de Tomino de la minimización de los mobile suits después de ver a todos esos dinosaurios luchando impresionantemente en la película Char's Counterattack.

Otro factor es el mismo diseño de los mechas, especialmente los de Crossbone Vanguard, los cuales a pesar de que se ven bien y han sido aclamados, para muchos fueron un cambio demasiado radical a los de los mechas de series anteriores, y después de ver la película se dieron cuenta de que ésta da una pobre explicación acerca del porqué son así, lo cual hizo que estas innovadoras máquinas resultaran ser poco convincentes. Lo anterior alcanza también al mismo F91, ya que nunca se explica con certeza que es o como es que hace lo que hace, sabemos que es impresionante y tiene muchas habilidades, simplemente no sabemos qué está haciendo.

Gracias al veterano director de arte Shigemi Ikeda y a colaboradores como Hirotoshi Sano (Dancougar) , Shukou Murase (Gundam Wing) y Toshihiro Kawamoto (Gundam 0083) la calidad de la animación de F91 fue en ese entonces segunda ante nadie y es buena incluso comparada con series recientes, de hecho podría dedicar varios párrafos a alabar lo genial de la misma, aunque tengo que aclarar que a diferencia de la película Char's Counterattack en donde se mantuvo siempre estable y a un mismo nivel en F91 la animación fluctúa de calidad: cuando está en su nivel más bajo es buena, tanto como la de Char's Counterattack, lo cual no es malo ya que dicho film también se ve decente para hoy en día, pero cuando está en su nivel más alto es simple y sencillamente fantástica (ejemplos: el encuentro de Cecil y Dorel, la plática de Karozo con la protagonista femenina, la batalla final contra la Mobile Armor Rafflesia o la secuencia final de Seabook, etc.) y no dudaría en compararla con la de Turn A Gundam o inclusive Gundam SEED.

El Soundtrack es bueno a secas, Gundam F91 además marca la primera ocasión en la historia de la franquicia Gundam que se utiliza a una orquesta en vivo para interpretar la música y ésta es dirigida por Satoshi Kadokura, pero a pesar de ello el Soundtrack orquestal de esta película es lejos de llegar a ser tan bueno como la Banda Sonora de Char's Counterattack, es más algunas partes de este Soundtrack están sacadas totalmente del Imperio Contrataca, si uno pone atención cuidadosamente se puede llegar a escuchar la famosa “Marcha Imperial” en esta película... claro, no es exactamente igual, pero el compositor podría haber sido más creativo.

Se compusieron 2 canciones para F91, ambas interpretadas por la famosa vocalista Hiroko Moriguchi, una es The Time I’m seeing you, la cual fue usada en los trailers de promoción así como en los previews del film o incluso cuando F91 fue transmitida años después por Nagoya TV, la cual, en mi opinión si bien tiene un ritmo y sabor relativamente moderno, realmente no me parece muy inspirada (aunque sigue siendo mejor que la canción final de Char's Counterattack).

La canción de cierre, Eternal Wind es otro asunto, y a mi en lo personal me fascina, es más, es mi canción favorita de TODA la Saga Gundam (aún por encima de las excelentes canciones de 08th MS Team y Victory Gundam), comienza lenta y pasiva, pero concluye de una manera realmente inspiradora y explosiva, no me sorprende que en muchos conciertos que da en Japón, la bella Moriguchi la interprete, es MUY buena canción y quizás (en mi opinión) la mejor que se haya producido para la Saga Gundam. Podemos cuestionar la otra canción y la música de F91, pero definitivamente no a la canción Eternal Wind. ¡Simplemente fantástica!.

*LA VERSIÓN NOVELA

Gundam F91 como película tuvo un destino predecible, planeada quizás como el equivalente de un programa piloto para una serie de TV que podría estrenarse con posterioridad (y dependiendo del éxito del film en taquilla), su ritmo e historia obviamente no estaban hechos para una película de 2 horas, por lo que fracasó en taquilla y los derivados que salieron y fueron promocionados desaparecieron pronto de la escena. Sin embargo, posiblemente pensando aún en la opción de una serie de TV, Yoshiyuki Tomino continuó expandiendo el mundo de F91 y a sus personajes en una novela de dos partes que fue publicada entre 1992 y 1993.

La primera parte cubre casi toda la historia de fondo de Gundam F91, especialmente de los personajes y concluye en la escena de apertura del film en donde se presencia la invasión de Crossbone Vanguard.

¡SPOILERS! NO LEER SI NO QUIEREN QUE SE LES ARRUINE LA HISTORIA
Spoiler:
Nos enteramos que las fundaciones y cimientos de F91 son muy antiguas, comenzando con el bis-abuelo de la protagonista femenina de F91, el cual amasó una enorme fortuna a mediados del primer siglo de la Universal Century y compró el apellido a los descendientes de los Ronah (una familia europea aristócrata), de ahí comenzó a educar a su hijo con la idea de que los nobles son los que deben de liderar a las masas (y no los políticos corruptos), a la muerte de su padre, el hijo (quien es ni más ni menos que Meitzer Ronah) comenzó a poner en práctica los ideales con los que había sido criado y comenzó a organizar un ejército privado (Crossbone Vanguard) y a producir sus propios mobile suits en secreto, incluso hay una gran subtrama acerca de sus relaciones familiares y como tenía dos hijos, una mujer, Nadia Ronah, a quien seguramente conocerán los que ya vieron la película y un hombre llamado Hauserie Ronah, el cual entra al ambiente político al llegar a la madurez.

La carrera política de Hauserie es altamente relevante en la novela. Básicamente para la segunda UC, la humanidad se había recuperado del genocidio de los incesantes conflictos entre la Federación Terrestre y los diversos alzamientos del Principado de Zeon. Las Colonias Espaciales, las cuales no estaban densamente pobladas después de las guerras se han vuelto a llenar y convertido en barrios sobrepoblados. Los Ronahs deciden que algo debe realizarse para remediar dicho problema (inclusive comentan cómo el extremo control poblacional de Gihren Zabi no sería factible en el actual clima político), por lo que Hauserie incursionó en la política con el fin de promover los nobles ideales de su padre y a influir para mejorar la situación de los spacenoids, se convirtió incluso en un popular y venerado líder debido a su habilidad política para enfrentarse a la corrupta burocracia de la Federación... pero fue asesinado, lo cual convenció a su padre de que probablemente, a éstas alturas no se podría cambiar el sistema y de que el problema no se resolvería por la vía diplomática, lo cual lo orilla a tomar las medidas drásticas que conocemos...

Igualmente conocemos los orígenes del villano principal, Iron Mask, originalmente llamado Karozo Viggenson, reflejando su bajo estatus social, adoptó el apellido familiar de su esposa Nadia al casarse con ella. Dorel es en realidad el hijo de un anterior matrimonio de Karozo, lo cual lo hace el hermanastro de Berah/Cecily. Karozo era un científico de carácter débil, pero al casarse con Nadia fue bombardeado por el padre de ésta con los ideales de nobleza y dignidad, pero lo que finalmente lo hizo perder la razón fue el hecho de que su esposa “desapareció” con su hija Berah. Se volvió un recluso durante un año con la “bendición” de Meitzer para terminar su investigación acerca del proyecto “Rafflesia” con el cual estaba trabajando y dedicarse totalmente en cuerpo y alma a cumplir las metas del abuelo Ronah... cuando finalmente salió a la luz se había vuelto un inescrupuloso monstruo con una “máscara de hierro” y se convirtió en el líder de Crossbone Vanguard. Básicamente la historia de la caída de Karozo hubiese sido una de tragedia (e igualmente emulando bastante a Darth Vader) y probablemente (al igual que sucedió con Vader) también hubiese tenido oportunidad de redimirse... al menos si Gundam F91 hubiese sido una serie de TV y no una película.

La segunda novela cubre prácticamente toda la película de F91, desde el momento en que los protagonistas llegan al museo a refugiarse del ataque de Crossbone Vanguard, hasta el final de la misma, con algunas expansiones y detalles adicionales a las sub-tramas menores que había en el film, para hacerlas más comprensibles y creíbles, como por ejemplo la gran discordancia familiar que ocurre cuando la mamá “perdida” de Seabook Arno reaparece y éste se muestra abiertamente enojado ante dicha situación y cómo su hermana Rees no es capaz de soportar fácilmente lo que ocurre... temas familiares de los animes de Tomino; o el hecho de que en las novelas se comprende con mucha mayor facilidad los repentinos giros y cambios de lealtad y actitud de personajes como Cecily Fairchild, Annamarie Bourghita, y Zabine Chareux.

Probablemente lo más impactante de las novelas es que Seabook Arno y Cecily Fairchild no “crecieron juntos” ni eran “amigos de la infancia”, aunque iban a la misma escuela, Seabook estudiaba ingeniería mientras que Cecily estaba en artes liberales, por lo que no se conocían tan bien como Amuro Ray y Fraw Bow ó Camille Bidan y Fa Yuiri. Cuando vemos a Seabook arrastrar a Cecily al concurso de belleza al inicio del film, fue realmente más por necesidad que por amistad (puesto que Seabook en realidad estaba realizando una operación de apuestas basada en el resultado del concurso y necesitaba a Cecily para aumentar el interés del público). De la misma manera Theo Fairchild resulta ser un personaje mucho más agradable y simpático en las novelas (fue vuelto un villano en el film), aunque (en palabras de Mark Simmons) terminó siendo un gran perdedor.

Igualmente en las novelas hay una detallada explicación de la reconstrucción del grupo de Colonias Espaciales del antiguo Side 4 al final de la primera Universal Century, así como su renombramiento a Frontier Side, y se hace alusión a que mucha de la filosofía detrás de la reconstrucción y expansión de dichas Colonias en barrios decentes era por la influencia e ideales de Hauserie Ronah (así como su solución al problema de la explosión demográfica).

Debido a lo interesante de las novelas y a su buena estructura narrativa (más aparte lo excelente que resultó ser Crossbone Gundam) está más que claro que Tominoy compañía pensaban hacer que Gundam F91 fuese la definitiva serie de Gundam, lástima que disputas con el staff y con la productora Sunrise mermaron éste noble esfuerzo de la que podría haber sido potencialmente la mejor serie de Gundam de todas.


(Nota: Todo lo anterior fue sacado de un reportaje que salió en la revista Animerica hace muchos años, y fue escrito por Mark Simmons, yo solamente lo traduje, ya que no poseo, ni he leído la versión novela del film).

*POPULARES DREIVADOS

El primer videojuego basado en la Saga Gundam que salió en Japón (al menos del que se está enterado) es el título de acción Zeta Gundam Hot Scramble que salió en 1986 para el Famicon(aquí conocido como NES). Aunque Hot Scramble ofreció una representación realista de los mobile suits, la franquicia pronto se dirigió al lado cómico con las decenas de videojuegos de estrategia y RPG basados en Súper Deformed Gundam, que salieron a finales de los 80s en diferentes consolas. Igualmente Bampresto (subsidiaria de Bandai) incluyó a mobile suits y personajes de Gundam en las series de Great Battle y Súper Robot Wars, así como en los locos títulos de “deporte” como Battle Dodgeball.

Con la salida de la película de Gundam F91 se volvió a representar de manera realista al Universo Gundam con el videojuego Fórmula Wars 0122 que salió en 1991 para el Súper NES, basado obviamente no sólo en Gundam F91 sino también en su precuela de manga F90 (tan así que no solamente se lleva a cabo cronológicamente 1 año antes de los eventos de F91 sino que reapareció el grupo de Zeon renegados conocido como Oldsmobile Army de F90). El juego fue bien recibido, pero lo trascendental del mismo es que es la primera “historia alterna” original de Gundam que aparece en formato de videojuego... una tradición que continuó con Cross Dimension 0079 que salió en 1995 y que es básicamente un recuento de la original Mobile Suit Gundam y que contenía una aventura original de la One Year War (Guerra de un Año) como un epílogo extra.

Probablemente el último spinoff oficial de Bandai derivado del film fue Mobile Suit Gundam: Silhouette Fórmula 91, el cual fue lanzado inicialmente por Bandai únicamente como una línea de modelos a escala y sin un manga que lo acompañara (a diferencia de F90 que si lo tuvo), la “historia” detrás de este spinoff solamente estaba sumarizada en los manuales de los modelos (la mayoría extraños rediseños de los mechas de Gundam F91) que salieron al mercado entre Marzo de 1992 y Marzo de 1993. Una adaptación al manga llegó eventualmente de la mano de Hiroshi Yasuda, el cual seguía la historia establecida en los manuales de los modelos... y el resultado fue sorprendentemente bueno: su arte de altísima calidad y su sofisticada historia han hecho que lo consideren como uno de los mejores mangas de la Saga Gundam.

La historia de Silhouette Formula 91 tiene lugar justo antes de los eventos de la película de F91. Anaheim Electronics que ahora está siendo eclipsado como el proveedor de mobile suits favorito de la Federación por el emergente SNRI ha obtenido los planos del nuevo y sorprendente F91 Gundam fabricado por su compañía rival, y decidió crear su propia versión que lo superará: el RXF91 Silhouette Gundam. Pero durante un vuelo de prueba, los protagonistas de la historia deben contender contra remanentes de Zeon y las primeras incursiones del ejército de Crossbone Vanguard, pero su mayor enemigo resulta ser un implacable y corrupto oficial de la Federación Terrestre.

Obviamente también está el manga Crossbone Gundam, el primero y hasta ahora único comic del creador de Gundam Yoshiyuki Tomino (el artista es Yuichi Hasegawa), y que fue serializado en la antología Shonen Ace entre Diciembre de 1994 y marzo de 1997; y subsecuentemente recopilado en 6 volúmenes. Este manga está en la tradición y homenajea a los trabajos de Julio Verne, así como al Capitán Harlock, una de las obras más famosas y populares del mítico Leiji Matsumoto... pero de éste escribiré detalladamente más adelante.

Uno pudiera llamar a Gundam F91 la serie de Gundam que “pudo ser”. Con ella Tomino estaba dispuesto a mostrar a todos un nuevo y excitante capítulo de la Universal Century, pero la corta duración de esta película aunada con otros aspectos negativos dejó a unos con opiniones encontradas y a otros inseguros acerca de la nueva dirección que Tomino intentó tomar con ella. Obviamente, con este film la idea que muchos llegaron a tener de que Yoshiyuki Tomino fuese alguien “superior” a Hayao Miyazaki desapareció por completo, pero lo más grave del asunto no fue solamente eso, sino también que al dejar una errónea impresión en la gente acerca de lo que la nueva Universal Century se iba a tratar, afectó de manera negativa el éxito que subsecuentes series de Gundam, como Victory Gundam, pudiesen tener.

Afortunadamente muchas de las interrogantes que quedaron sin contestar en esta película son resueltas en los 6 excitantes volúmenes del manga-continuación de esta película titulado Crossbone Gundam, el cual es el primer manga de la Saga Gundam escrito por el mismísimo Yoshiyuki Tomino e ilustrado por Hiroichi Hasegawa, y es generalmente considerado por los fans como el mejor manga de Gundam y aparte de ello sirve para unir a ésta película con la siguiente serie de la Universal Century, Victory Gundam, pero a pesar de ello no es substituto para una serie de 52 capítulos. Sin embargo si se quiere saber de que se trata la nueva UC, entonces F91 es altamente recomendable como la piedra angular para conocerla, aunque ciertamente opino que una serie de TV o una miniserie de OVAs le hubiera hecho mucha más justicia.

PRAY DON’T BRAKE A PEACE FOREVER...