[elferto]

(13 Dec 2017)Seposi escribió:  Salió por fin trailer de Alita, ¿qué opinan?

Esperaba exharme unas risas y me equivoqué (no me canso de equivocarme ), mucho mejor de lo que esperaba, no puedo decir más.

PD: De mayor quiero ser secuaz de Seposi, ¿qué universidad de maldad me recomiendan?

[Seposi]

@elferto, vaya fama me estás creando y no entiendo el motivo jajaja

[NamelessЖ]

Era necesario hacerle los ojos grandes a Gally?? me recuerda al Gollum, da miedo xD
Pero me agrada en general el trailer.. ademas soy fan de Jennifer Connelly <3

[Patros]

(14 Dec 2017)Ojo del Deseo escribió:  La mayoría de películas "award season" no se estrenan en latam hasta que las nominen a un Oscar. Lo tienes chungolino. De todas formas, de lo que he visto, esto es lo mejor y lo mierdor:

Lo mejor:

1. Logan: la culminación de la era de los superheroes en el cine (junto a Deadpool). Como un western, consigue expresar lo que el género en su tiempo hizo: exaltar la importancia histórica del zeitgeist cinematográfico y condensar todo lo bueno de la era. Una montaña rusa emocional, con actuaciones inigualables y una dirección impecable. Cualquier aborrecedor del género de super héroes debería verla.
   
   
2. A Ghost Story: La peli independiente del director de Peter y el dragón... WTF? Este poema austero y sutil fue la película que más me impactó emocionalmente. Con escaso diálogo y Casey Affleck bajo una sábana toda la película, logra decir más que las putas novelas de Woody Allen.
   
   
3. Guardians of the Galaxy Vol. 2: la película perfecta para superar todos los "daddy issues" que se tengan. La película más profunda de Marvel a la fecha.
   
   
4. John Wick: Chapter 2: añadir esta a la lista de secuelas que no son mierda. Acción rimbombante de inicio a fin.
   
   
5. Get Out: La crítica sutil pero efectiva de Jordan Peele al racismo liberal y políticamente correcto de la actualidad.
   
   
6. Baby Driver: no es una película, sino un álbum. Coreografiada a la perfección, demuestra que Edgar Wright puede hacerlo bien sin asistencia de Simon Pegg. Hay que verla por lo menos una vez en la vida.
   

Menciones honoríficas: Atomic Blonde, por la escena de la escalera; Life, porque cada vez las simulaciones espaciales son más realistas; Dunkirk, por ser la experiencia bélica más rompe tímpanos en mucho tiempo; Good Time, que para ser tan austera es bastante consistente; Resident Evil: Vendetta y Starship Troopers, las pelis de anime obligatorias en el top.

No he visto Blade Runner 2049, The Disaster Artist, The Shape of Water ni Fate/stay night: Heaven's Feel (aunque esta última probablemente sea una mierda).

Ahora con lo peor (mierdor) del año:

1. Big Little Lies: gana por goleada a la basura más insulsa, pretenciosa y mal escrita del año. Si estos personajes tuvieran medio cerebro racional, todo se solucionaría en el episodio 1. Nicole Kidman es la única actriz y personaje que se salva.
   
2. Newness: mi introducción a Drake Doremos y Ben York Jones. Los personajes son retrasados mentales, el director no sabe lo que es un puto trípode (mareo garantizado) y la cinematografía de pena ajena. Si la mayoría de millenials hicieran una película, se parecería mucho a esta porquería.
   
3. Kong Skull Island: la peli para que Samuel L. Jackson y otros actores triple A cobren el cheque del mes. La cinematografía hace vomitar y la única intención del guion es introducir al simio gigante. Podrían haberlo introducido directamente en Kong vs Godzilla y habría sido un mejor producto.
   

Menciones deshonoríficas: The Glass Castle, apología a los padres alcohólicos y abusadores a quienes debemos perdonar solo porque son nuestros padres... Vaya puta mierda; To The Bone, es una original de Netflix, no se necesita decir nada más; The Beguiled, es de esas pelis que le encantan a @Asashi sobre feminazis que quieren ver morir a todos los hombres del planeta; Alien Covenant, por ser la mayor decepción del año; y Death Note, por la misma razón que To The Bone.

Voy a hacer de cuenta que este año no existió en la carrera de Brie Larson.

PD: brunner, tenés un gusto de mierda para el cine.

Bien ahí, oclayos. Aunque no comparto el entusiasmo por Get Out y los GOTG2 sí comparto otras cosas. Ya soltaré el mío la próxima semana, estoy redactando aún.

La novia ya vio (y grabó para mí Star Wars en un drafthouse y no nos decepcionó, pero tampoco nos encantó. Rian sigue con las inconsistencias en muchos sentidos y no para bien.

[Puppix]

ayer vi beach rats, pelicula norteamericana independiente acerca de la sexualidad, la verdad la encontre un poco lenta, no la recomendaria

[musgrave]

la verdad es que soy bastante entusiasta con lo que son filmes de horror,policiales,bélico,drama,por nombrar algunos;Pero una de las últimas que vi fue:
"memorias de un asesino":género thriller,del director Won Sin-yeon,reseña:Ahora que es viejo sufre de Alzheimer. Este hombre tiene una hija, Eun Hee (Kim Seol Hyun), pero en realidad el la robó de una de sus víctimas. Un día, recuerda que el novio de su hija Tae Joo (Kim Nam Gil) se acercó para matarla. El ex-asesino hará de todo para proteger a su no-hija Eun Hee, mientras lucha para conservar su memoria, planea matar a Tae Joo…
"Dismissed":genero terror,reseña:Un maestro recto y entusiasta, desubre con asombro que su nuevo estudiante es muy inteligente y dedicado, a punto de querer actuar como su mentor. Lo que no sabe es que este muchacho, ademas de inteligente, tiene actitudes sociopatas que las oculta muy bien (como todo sociopata)
the babysitter:genero terror,para morirse de risa,reseña:Cole es un muchachin en plena adolescencia que se queda totalmente obnubilado por la niñera. Derrochando sensualidad a cada paso que da, Cole parece vivir estar viviendo un sueño, pero la niñera esconde un secreto que tardara demasiado en salir a la luz.
bueno esas fueron algunas de las pelis que vi últimamente y la verdad que me entretuvieron bastante.
espero que sirva el aporte,chiiau

[Patros]

Bueno, ya que el oclayos ya se mojó por acá, dejo también mi lista del 2017, aclarando que dejo fuera The Phantom Thread porque no alcancé verla en cines y esperando que el buen @jal90 también se pase por acá estos días. Esto es nomás la lista, ya dejaré después el enlace a los textos. Bueno, lo mejor que vi en 2017...

10.- Call me by your name, Luca Guadagnino.
En tanto que Luca se prepara para ganar un montón de premios el prox año con su remake de Suspiria, este año se paseó por Sundance con esta solidificación del espacio homoerótico construido en/desde L'inconnu du lac hasta reformularlo en una bellísima mise-en-scène en clave pasoliniana del romance sin más: puro, indiferente, escandalosamente transparente no por necesidad sino desde la necesidad corporal que, sino es el amor, es su perfecta apariencia.

9.- Visages Villages (Faces, Places), Agnès Varda.
La destrucción del competence porn que venía inundando la narrativa contemporánea desde Whiplash a través del porno amateur que aquí escenifican Varda y JR en lo que probablemente sea la mejor dupla del año además de John Wick y su KSG. La anti-Square de este año no sólo por sus formas sino por su sinceridad: no necesitas ser un/x imbécil (ni en uno u otro sentido) para hacer arte. Una de las escenas más poderosas de la década en el punto clave del metraje, para la historia del cine.

8.- Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome (The Night is Short, Walk on Girl), Yuasa.
El Yuasa de siempre, sólo que mejor. Lejos queda aquella aliteración hipertextual que superpoblaba la narrativa en The Tatatami Galaxy porque, ojo: Yuasa ha aprendido contenerse y, lejos de restarle puntos formales, exprime el storytelling visual a un punto donde todo fluye con naturalidad. Atención al manejo de monocromáticos más bonito que haya visto en mucho tiempo.

7.- mother, Darren Aronofsky.
Aronofsky saliendo de su zona de confort, but not really. Darren ya había salido de ésta desde la infravalorada por excesivamente insistente Noé, pero aquí no caben dudas: la interpretación en cine de (¿)terror(?) de la actualidad normativa en el cine, alegoría del año donde las haya y utilización maestra del cine como espacio infinito -en más de un sentido- que tan bien planteó la Jauja de Lisandro Alonso hace unos años. Porque sí, es una película instrumental, pero a la vez la interpretación en clave distinta de una de las obras maestras de la década pasada. Había una dama en el agua... adivinen cuál. Al igual que aquella, hace que la palabra 'hater' adquiera un nuevo significado, sólo como Justice League ha logrado hacer en el mismo año.

6.- Ex libris: The New York Public Library, Frederick Wiseman.
Wiseman más Wiseman que nunca, pero esperemos que no el último. Frererick no filma la sociedad humana como discontinuidad que puede ser editada, sino como una continuidad sacra que debe ser respetada como tal. Humanización del cine como espacio arquitectónico como nadie más ha hecho desde Three landscapes de Hutton, otra de las obras maestras de la década, Ex libris pone el ojo no en el libro-objeto y sus falsos devenires de redención ética/o moral sino en la forma tan torpe, innatural, incesante, sistemática, errática y precisamente por ello tan hermosa en que asimilamos la cultura. No usamos la cultura, dice Wiseman. La somos en el acto, un acto tan cotidiano como lejos del ojo.

5.- Detroit, Kathryn Bigelow.
Habrá quien les diga que Get-out y su narrativa impresionista. Habrá quien les diga que Mudbound y su estetismo redentorio. Lo cierto es que la película más pertinente del año, en esa labor constante que tiene Bigelow de desmantelar uno por uno los triunfos y fracasos de toda una época de política norteamericana, tiene su capítulo más emocional en esta increíblemente ignorada -como la ciudad homónima hoy día- Detroit. Detroit dice ubicarse en 1967, pero en realidad nos habla de los disturbios de Baltimore en 2015, de Angela Davis, del fracaso del periodo obamista y de la brutalidad inherente al fondo del armario: el neoliberalismo rampante. Detroit habla de muchas cosas, pero de muchas más que sólo unos disturbios en una ciudad hoy deprimida social y económicamente: es el disturbio latente de un discurso de igualdad que nunca ha sido tal en tanto que pantomima del ser del Otro: tú no eres tú, eres lo que necesito que seas.

4.- Split, Night Shyamalan.
No había muerto después de Avatar, o ya estaba muerto desde mucho antes? Con las artes más viejas de un Godard que siempre baila sus ruinas -o las ruinas que le construyen-, Shyamalan regresa. En realidad, nunca se fue. Si los primeros minutos de genio absoluto de The Visit ya anticipaban una película monstruosa -en muchos sentidos-, Shyamalan se deja llevar otra vez. No necesita ya de nadie más, puede autoproducirse, como Ford en sus buenos tiempos cuando filmaba westerns que ya a nadie le interesaban. No. No, dice el Mr., que estuvo relegado del mainstream desde que, una década atrás, filmara aquella alegoría absoluta del cine y su estado actual con Lady in the Water, blasfemia al buen gusto que los críticos de aquella generación incipiente de rotten tomatoes nunca le perdonaron, ni lo harán. Los viejos brujos que sabían aceptar sus errores ya se han ido o semiretirado, pero Shyamalan nunca murió. Murió la capacidad de aceptar visiones distintas sobre el cine en cuanto mundo que no le dio un oscar ni a Boyhood ni a Malick en esta misma década. Murió la autocrítica. Pero el Mr. sigue aquí, y si la cosa le sale bien con Glass el prox año habrá completado una de las trilogías más renovadoras del cine de todos los tiempos.

3.- Song to Song, Terrence Malick.
Hay una buena señal para identificar a un buen connoisseur de Terrence Malick: los que digan que esta es su mejor película desde The Tree of Life y los que no. Desconfíen y huyan de los segundos. Malick recuerda sus buenos modales y, en una película sobre canciones, sexo, amor, sexo, el sxsw (sinónimos todos) y traición, retoma toda la potencia evocadora que había perdido por mimesis desde To the Wonder. Pero algo cambia en Song to song. Ya no es el ojo de dios o de un ángel el que baja a mirar el mundo y traerlo de la mano de un -pinche paisano- descomunal Lubezki, es el ojo de un demonio. Porque en esta película se trata el amor y su imagen como se había tratado desde Rosselini y -tal vez- Kieslowski. El amor es como las canciones: queremos el amor porque lo necesitamos, hasta que un día ya no.

2.- On the beach at night alone, Sang-soo.
Esta película ocupó el puesto no. 1 de esta lista hasta un día de agosto. Porque, incluso en la descomunal filmografía incesante de uno de los cinco mejores cineastas vivos, On the Beach es un suceso mayor, tal como lo fue Hill of Freedom en su momento y que sirvió para elevarlo al status actual. Porque Sang filma a una descomunal Kim Min-hee como Malick y Wiseman filman lo suyo por su lado: como algo sagrado, como un ángel que ha caído por accidente en ese mito humano del amor. Ella se para en la playa a mirar las olas y a través de ella nosotros miramos todo el tiempo convertido en emociones que se aquietan o se exacerban conforme el oleaje. Nadie filmó jamás una escena más autentica sobre como defender lo nuestro -aunque sea un momento nuestro en esta tierra- como Hong filmó la escena de la cena. Una cena cualquiera, pero que es la última de vez en cuando en cualquier relación. Una nueva 'última cena'.

1.- Kono Sekai no katasumi ni (In this Corner of the World), Sunao Katabuchi, MAPPA.
No habíamos quedado en que el anime era un subproducto de la industria audiovisual japonesa? Un bocado de segunda? Un adorno promocional? Para aquellos que sólo tenían a Ghibli y pocos más en el horizonte, va ser que no. Absolutamente. Yo estaba convencido de la inamovilidad de esta lista hasta un finde de agosto. Es la lista, por cierto, en la que más confianza he depositado en los últimos años desde que hago y me dedico a estas cosas (allá por 2007). Pero Suzu tenía aún una palabra en la boca. Un gesto somero. Un mirada perdida entre las aves y los aviones de guerra que desgarraron cielos, vidas y sueños, pero no el poder de la vida. Porque Katabuchi no centra su mirada en algo que desciende del cielo para observar la contradicción primordial humana, como Malick en The thin red line. Tampoco hace de las voces ideas y de las ideas personajes, como Renoir en La Grande Illusion. No. Aquí la mirada asciende desde el piso, observa todo aquello que no puede ser recuperado y, a la manera de Bresson, dota a cada frame de un sentido -porque la falta de sentido es inconcebible, inconcebible- que, aunque parece cotidiano, es extraordinario: ninguna vida carece de significado, sea cual sea. Incluso en medio del apocalipsis, aunque seamos parte de aquello que nos es ajeno, somos humanos. Esta película cierra definitivamente la citada trilogía sobre la guerra -cualquier guerra- y lo hace desde la naturalidad del slice of life tan desestimado. Renoir, Malick, todo el equipo que trabajo en esta película: apenas si filmaron alguna escena bélica pero nos han dicho más sobre esta que cualquier sfx. Suzu es la imagen más poderosa del año. In this Corner of the World, en una época de negación del Otro, su mejor exponente. Alto quedará al final de la década e incluso mucho después, se seguirá regresando aquí, a este rincón del mundo.

Ganas me quedan de compartir el texto como tal, pero está en proceso. Luego el link al post.

[Asashi]

Entro aquí y reafirmo que debo ver mucha más mierda de este año. Mi gloria por ahora la reparten El Rincón seguida de Baby Driver y Get Out, igual teniendo pendientes muchas otras (Night is short la más notable que tengo ahí guardada a la espera). Voy monitoreando las que mencionan Patros y el Ojo, On the Night at Beach Alone seguro cae porque le tenía ganas desde hace rato y así voy empezando con el material del Sang-soo, me recuerda que debía seguir la recomendación del buen pesadilla por la Turning Gate.

Btw, ¿nadie con cuenta de Letterboxd por aquí? Uno se cansa de solo ver la actividad del @Ojo del Deseo. Aquí la mía, se pueden reír de mis pleb ratings/favs y todo, o no.

(14 Dec 2017)Ojo del Deseo escribió:  es de esas pelis que le encantan a Asashi sobre feminazis que quieren ver morir a todos los hombres del planeta

Llora.

[jal90]

Os acabo de seguir a los dos por Letterboxd, tengo el mismo nombre de usuario allí.

Sobre esto... pues gracias por la mención @Patros pero la verdad es que a estas alturas, y como siempre a estas alturas en realidad, tengo poquísimo visto del año. Suelo ver las películas con bastante atraso. Igual de aquí a fin de año me pongo un poco al día pero veré la mayor parte de 2018 en adelante.

De tu lista sólo llevo una vista que es casualmente la primera y pese a que no me gustó tanto coincido en la recomendación. Hay algo en la recreación visual de Kono sekai no katasumi ni que me resulta un poco... off. La paleta de colores y tonos pastel es bonita, la ambientación es evocadora, pero digamos que no me comunica algo especial con sus escenarios y diseños de personajes. En la caracterización de la protagonista hay un detalle que me molesta más de lo que debería, ese gesto/tic que tiene como inclinando la cabeza, muy moe, muy tontito, muy fuera de tono con el resto de la película. Por otro lado no me meto al 100% en el desarrollo psicológico y emocional que narra, en especial por la personalidad de la protagonista que me parece que pega giros abruptos y poco orgánicos aunque en perspectiva los puedo entender. En todo caso es una muy buena película que vuelve a incidir en el potencial del anime para tratar la devastación de la II GM y en especial sus efectos a nivel de sociedad y de psicología individual.

Si te gustó ésta y como seguramente ya hayas visto Hotaru no haka que es joya absoluta en mi opinión, no puedo dejar de recomendar Ushiro no shoumen daare, que no solamente traza una evolución maravillosa de la niña protagonista fruto de sus experiencias en la guerra sino que es una interesantísima y muy significativa reflexión sobre el trauma de la derrota en la sociedad japonesa. Es una joya que sigue sin recibir la atención que merece a día de hoy.

De Katabuchi concretamente, me gusta algo más Mai Mai Shinko to sennen no mahou que es una preciosa observación de la infancia y que llama la atención sobre todo por cómo inserta ciertos elementos bastante turbios en la trama, en particular de muerte y pérdida, porque sin disminuir su trascendencia sí se observan como algo natural; donde otras historias harían un inciso trágico aquí no parece haber conflicto con la aceptación de la muerte, incluso cuando los protagonistas son niños. No se frivolizan estos sucesos en ningún momento, hay tristeza, pero al mismo tiempo no hay dificultad en entenderlo y pasar página.

[Patros]

(23 Dec 2017)Asashi escribió:  

(14 Dec 2017)Ojo del Deseo escribió:  es de esas pelis que le encantan a Asashi sobre feminazis que quieren ver morir a todos los hombres del planeta

Llora.

(23 Dec 2017)jal90 escribió:  Os acabo de seguir a los dos por Letterboxd, tengo el mismo nombre de usuario allí.

Sobre esto... pues gracias por la mención @Patros pero la verdad es que a estas alturas, y como siempre a estas alturas en realidad, tengo poquísimo visto del año. Suelo ver las películas con bastante atraso. Igual de aquí a fin de año me pongo un poco al día pero veré la mayor parte de 2018 en adelante.

De tu lista sólo llevo una vista que es casualmente la primera y pese a que no me gustó tanto coincido en la recomendación.

Mi lbox lo abrí apenas hace unos días, pero igual se los dejo a los tres por acá https://letterboxd.com/GeorgesDandin

Coincido en que hay mucho que discutir sobre el año en general, y se me antoja un discuss como aquel que tuvimos sobre Coppola, Kubrick y Malick a propósito de KonoSekai cuando tengas chance, me parece que se diferencía notablemente de las -muy recomendables- que mencionas en muchos aspectos subyacentes y que habría que mirar con más detalle, aunque no puedo estar más de acuerdo con la segunda.
Ya compartiré el texto íntegro que escribí sobre todas las pelas cuando esté bien depurado, espero para principios de año.