<![CDATA[Unión Fansub: Descarga Calidad - Reseñas]]> http://foro.unionfansub.com/ Thu, 16 Apr 2026 15:42:31 +0000 MyBB <![CDATA[konosuba]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=24049 Fri, 30 Aug 2024 05:03:21 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=24049
alguien que tenga konosubo?? que lo comparta por fa en Chillán!!]]>
alguien que tenga konosubo?? que lo comparta por fa en Chillán!!]]> <![CDATA[UN FINAL PARA OTOME DORI]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=22823 Tue, 11 Jul 2023 04:50:10 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=22823 NTR (Adulterio, Infidelidad o Engaño). "Otome Dori" una de las animaciones que causan rechazo, indignación, aversión, tristeza, pena, etc. En fin esta animación hentai causa divergencia de opiniones y gustos, sin embargo a calado en el interés de grupos de usuarios por la red.

No se que tanto puede reflejar o revelar esta sórdida animación en la vida de la población japonesa. Ya que en mi opinión una infidelidad ya sea de niñas adolescentes, parejas de enamorados, novios, casados afecta a algunos de una manera trágica, dramática, triste o para algunos que con citas con amigas y encuentros sexuales consensuados o pagados con otras féminas suele solucionar la misería del abandono de quien se ama. Y si el orgullo prima y quien es hábil y frio de nervios puede lograr su venganza.

Pero en las animaciones NTR no implican en el argumento de la trama una venganza, sino un final traumático donde el protagonista masculino termina burlado o engañado por la que se supone es la chica, novia o esposa que ama y confía. Los personajes tanto femeninos y masculinos suelen ser de caracter frágil y endeble donde son presionados, drogados, amenazados y chantajeados para luego ceder a la lujuria consentida. Es en el caso de otras animaciones NTR como "Mesu Nochi Torare" otra animación derivada de uno de los capitulos del manga "Otome Dori", también como las animaciones "Netokano", "Akane wa Tsumare Somerareru" y muchísimas otras animaciones. Que en mi opinión por lo menos tienen un argumento claro entendible y en la cual el protagonista sufre o padece un martirio, pero deja a la deducción de que el protagonista masculino tome la decisión para alejarse de su tragedía abandonando y dejando a la fémina quien se entrega plenamente a su sodomita o sodomitas.

Otome Dori, a mi parecer más que una animación hentai es un drama o tragedía donde se presenta a tres personajes "Otome Sakuragi", "Kazuki Okino" y "Rinka Okino", donde se inicia la amistad entre ellos y una linda amistad de infancia, pero denotandose el apego de Rinka hacia su hermano y la ilusión de Kazuki y Otome como pareja en el futuro. Pero la sórdida tragedía cubre e interrumpe la dicha de los protagonistas. Siendo Rinka la primera en ser abordada y violada constantemente, lo cual Rinka desarrolla un rencor u odio a la felicidad de su hermano Kazuki con Otome. Ya que, por esa felicidad o dicha, Kazuki descuida y deja de prestar atención a su hermana menor, esto se refleja en las llamadas constantes que realiza Rinka a Kazuki.

Rinka consume su rencor y odio, confabuladonse con los miserables efebofílicos que la violaron, que a cambio de su libertad y apoyo les entregaría a Otome . Una adquisición que es mejor para ellos y por el acuerdo y recomendación de Rinka contratan en un Hotel a Otome para un trabajo y es ahi que es violada por un repugnante viejo y su hijo mayor, para luego ser chantajeada por los videos filmados, ya que no se explica que muy aparte de la fragilidad de Otome, ceder en las constantes violaciones y orgias a la que es sometida y torturada por lo cual Otome cede complacientemente a sus perpetradores o violadores.

Kazuki tiene una personalidad risueña, un caracter fragil y endeble, comportandose como un completo cretino. Ya que ante los videos que Rinka envia le provoca una situación traumática donde desarrolla una actitud voyerista. Y para colmo de la tragedía. Kazuki descubre la verdad de la confabulación de su hermana Rinka y sus perpetradores. En la cual después de que kazuki recibe un golpe en la cabeza que lo desvanece. Rinka le revela a Kazuki, que Otome está embarazada de uno de sus violadores y a la cual Kazuki cede a la manipulación de Rinka teniendo un relación sexual incestuosa y producto de ello embarazandola.

En el irritante, molesto y confuso salto de tiempo, aparece kazuki despertando y asumiendo que todo fue una pesadilla, en la cual no se sabe que le paso a Rinka. Kazuki con una edad adulta y supuestamente casado con Otome con una pequeña niña y embarazada a la espera de un niño. Se hunde nuevamente en la tragedía y la depresión al descurbrir un video, donde Otome sigue frecuentando a sus violadores, expresando su desamor hacia kazuki y su complaciente lujuria. Y para cereza del pastel la niña e hijo por nacer no son suyos.

Con respecto al epílogo de la animación, puede que sea una línea alternativa. Ya que, si fuera tan solo antes del salto de tiempo, se entendería que Kazuki se quedaría con su hermana Rinka y Otome caería aún más en la tragedía de vivir complaciendo a sus violadores.

Un argumento muy sórdido y trágico donde el autor "CARN" desea ver arder el mundo, objetivo que logra o consuma en su obra manga. Me agradaría si se diera la posibilidad de una continuación manga. Seria de venganza contra la mafia de miserables efebofílicos. Una venganza fría, violenta e inmisericorde hacia los degenerados que desgraciaron la vida e inocencia de kazuki, Otome y Rinka. Ya que el peso de toda la desgracia y tragedia lo lleva Otome, quien llevara una vida promiscua y de prostitución con hijos de diferentes padres. Kazuki tiene la oportunidad de rehacer su vida con lo poco de cordura que tiene, alejándose y renunciando completamente a Otome. Asi como Rinka cierta posibilidad de alejarse y vivir, si es que no la siguen chantajeando o ella por decisión siga complaciendo a sus violadores tan similar como Otome.]]> NTR (Adulterio, Infidelidad o Engaño). "Otome Dori" una de las animaciones que causan rechazo, indignación, aversión, tristeza, pena, etc. En fin esta animación hentai causa divergencia de opiniones y gustos, sin embargo a calado en el interés de grupos de usuarios por la red.

No se que tanto puede reflejar o revelar esta sórdida animación en la vida de la población japonesa. Ya que en mi opinión una infidelidad ya sea de niñas adolescentes, parejas de enamorados, novios, casados afecta a algunos de una manera trágica, dramática, triste o para algunos que con citas con amigas y encuentros sexuales consensuados o pagados con otras féminas suele solucionar la misería del abandono de quien se ama. Y si el orgullo prima y quien es hábil y frio de nervios puede lograr su venganza.

Pero en las animaciones NTR no implican en el argumento de la trama una venganza, sino un final traumático donde el protagonista masculino termina burlado o engañado por la que se supone es la chica, novia o esposa que ama y confía. Los personajes tanto femeninos y masculinos suelen ser de caracter frágil y endeble donde son presionados, drogados, amenazados y chantajeados para luego ceder a la lujuria consentida. Es en el caso de otras animaciones NTR como "Mesu Nochi Torare" otra animación derivada de uno de los capitulos del manga "Otome Dori", también como las animaciones "Netokano", "Akane wa Tsumare Somerareru" y muchísimas otras animaciones. Que en mi opinión por lo menos tienen un argumento claro entendible y en la cual el protagonista sufre o padece un martirio, pero deja a la deducción de que el protagonista masculino tome la decisión para alejarse de su tragedía abandonando y dejando a la fémina quien se entrega plenamente a su sodomita o sodomitas.

Otome Dori, a mi parecer más que una animación hentai es un drama o tragedía donde se presenta a tres personajes "Otome Sakuragi", "Kazuki Okino" y "Rinka Okino", donde se inicia la amistad entre ellos y una linda amistad de infancia, pero denotandose el apego de Rinka hacia su hermano y la ilusión de Kazuki y Otome como pareja en el futuro. Pero la sórdida tragedía cubre e interrumpe la dicha de los protagonistas. Siendo Rinka la primera en ser abordada y violada constantemente, lo cual Rinka desarrolla un rencor u odio a la felicidad de su hermano Kazuki con Otome. Ya que, por esa felicidad o dicha, Kazuki descuida y deja de prestar atención a su hermana menor, esto se refleja en las llamadas constantes que realiza Rinka a Kazuki.

Rinka consume su rencor y odio, confabuladonse con los miserables efebofílicos que la violaron, que a cambio de su libertad y apoyo les entregaría a Otome . Una adquisición que es mejor para ellos y por el acuerdo y recomendación de Rinka contratan en un Hotel a Otome para un trabajo y es ahi que es violada por un repugnante viejo y su hijo mayor, para luego ser chantajeada por los videos filmados, ya que no se explica que muy aparte de la fragilidad de Otome, ceder en las constantes violaciones y orgias a la que es sometida y torturada por lo cual Otome cede complacientemente a sus perpetradores o violadores.

Kazuki tiene una personalidad risueña, un caracter fragil y endeble, comportandose como un completo cretino. Ya que ante los videos que Rinka envia le provoca una situación traumática donde desarrolla una actitud voyerista. Y para colmo de la tragedía. Kazuki descubre la verdad de la confabulación de su hermana Rinka y sus perpetradores. En la cual después de que kazuki recibe un golpe en la cabeza que lo desvanece. Rinka le revela a Kazuki, que Otome está embarazada de uno de sus violadores y a la cual Kazuki cede a la manipulación de Rinka teniendo un relación sexual incestuosa y producto de ello embarazandola.

En el irritante, molesto y confuso salto de tiempo, aparece kazuki despertando y asumiendo que todo fue una pesadilla, en la cual no se sabe que le paso a Rinka. Kazuki con una edad adulta y supuestamente casado con Otome con una pequeña niña y embarazada a la espera de un niño. Se hunde nuevamente en la tragedía y la depresión al descurbrir un video, donde Otome sigue frecuentando a sus violadores, expresando su desamor hacia kazuki y su complaciente lujuria. Y para cereza del pastel la niña e hijo por nacer no son suyos.

Con respecto al epílogo de la animación, puede que sea una línea alternativa. Ya que, si fuera tan solo antes del salto de tiempo, se entendería que Kazuki se quedaría con su hermana Rinka y Otome caería aún más en la tragedía de vivir complaciendo a sus violadores.

Un argumento muy sórdido y trágico donde el autor "CARN" desea ver arder el mundo, objetivo que logra o consuma en su obra manga. Me agradaría si se diera la posibilidad de una continuación manga. Seria de venganza contra la mafia de miserables efebofílicos. Una venganza fría, violenta e inmisericorde hacia los degenerados que desgraciaron la vida e inocencia de kazuki, Otome y Rinka. Ya que el peso de toda la desgracia y tragedia lo lleva Otome, quien llevara una vida promiscua y de prostitución con hijos de diferentes padres. Kazuki tiene la oportunidad de rehacer su vida con lo poco de cordura que tiene, alejándose y renunciando completamente a Otome. Asi como Rinka cierta posibilidad de alejarse y vivir, si es que no la siguen chantajeando o ella por decisión siga complaciendo a sus violadores tan similar como Otome.]]> <![CDATA[Mobile Suit Gundam Tekketsu no Orphans]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=15969 Thu, 05 Apr 2018 09:36:08 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=15969 Advertencia: Esta reseña contiene detalles de la trama y el argumento, también conocidos como SPOILERS. Recomendable leerla tras ver la serie.

Empecé a ver Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (por usar el título que mas conocen los espectadores. En adelante yo la llamaré “Tekketsu”) tras terminar de ver Victory Gundam (“V Gundam”) y Muv-Luv Alternative Total Eclipse (Eclipse cuando la mencione), aprovechando un parón mientras esperaba a hallar alguna otra serie digna de mi atención.

Pero como esta es una reseña acerca de Tekketsu, me voy a centrar en esta exclusivamente.

Mi valoración acerca de Tekketsu es positiva en términos generales y, al momento de escribir esta reseña, no le he encontrado ningún fallo de guión o trama especialmente destacable. Salvo quizá algún recurso del guión que puede llegar a hacerse pesado por su abuso y alguna situación que yo posiblemente habría llevado de otra manera de haber sido el guionista. Pero estoy muy satisfecho con el resultado.

De modo que vamos a empezar con la historia...

Tekketsu arranca en Marte, un Marte que ha sido colonizado por los humanos y parece ser que dividido entre varias naciones. En concreto, arrancamos en la región de Chryse, controlada por una entidad llamada Arbrau. (No me pregunten su correlación con un mapa de “nuestro” Marte, porque no se menciona eso en la serie).

Dentro de Chryse existe una “empresa de seguridad privada” (eufemismo habitual para referirse a los mercenarios) que se llama Chryse Guard Security, y a la que por abreviar llamaré CGS, como hacen los protagonistas. Porque resulta que nuestros protagonistas, Orga Itsuka y Mikazuki Augus, son niños soldado alistados en el Tercer Grupo de Combate de CGS...

Si han leído hasta aquí, es correcto: CGS es lo que se obtiene si combinas Mercenarios con Niños Soldado. Con este detalle, ya desde el primer capítulo nos queda claro que Tekketsu pretende ser mas dura, o al menos tocar mas temas duros, que las otras series de Gundam.

Orga y Mikazuki serán nuestros principales protagonistas, por lo que si no os importa les prestaremos un poco de atención. En principio, parecen dos niños soldado sin nada que destacar de ellos.
Orga Itsuka es el líder del Tercer Grupo de Combate: desde el primer capítulo se nos muestra que es malhablado, enérgico y arrogante, pero al mismo tiempo acaba cayendo bien al espectador cuando se comprueba que es justo y cuida de sus camaradas.
(Y porque la mayoría de la gente a la que Orga habla de mala manera, o bien se lo merecen, o son aun peores que el).
Mikazuki Augus es al mismo tiempo su mejor amigo, su inspiración, y su seguidor más leal. No habla mucho, pero cuando lo hace es preciso y afilado como una cuchilla. A menudo se le ve comiendo dátiles marcianos, y observando en silencio lo que hacen los demás. Siempre está dispuesto a seguir a Orga en todos sus proyectos, sin importar lo estúpidamente complejos o arriesgados que puedan parecer a primera vista.

A lo que iba. CGS ha recibido lo que en apariencia es un encargo sencillo: escoltar a la noble hija del Gobernador de Chryse, Kudelia Aina Bernstein, desde Marte a la Tierra. El Presidente de CGS, un gordo codicioso llamado Maruba, pese a lo mucho que le extraña que una familia noble contrate a su empresa, no duda en aceptar el encargo.

De modo y manera que Kudelia llega a la base, acompañada por su criada Fumitan, y se encuentra con los miembros de CGS: aparte de Orga y Mikazuki, conoce a los demás miembros del Tercer Grupo de Combate, igualmente niños soldado, con diversas edades y grados de deterioro.
Muchos de ellos (Mikazuki, por ejemplo) poseen unos aparatos parecidos a espolones en sus espaldas; se trata de sistemas Alaya-Vijnaya, un método de conexión humano-máquina diseñado para facilitar el control de máquinas pilotadas.
En el caso de los miembros de CGS, se emplean sobre todo para facilitarles el control de unos vehículos multiuso conocidos como Mobile Workers, que lo mismo sirven como camiones, que se les pueden equipar un par de cañones y usarlos como tanques de batalla. Menciono este sistema por su utilidad posterior en combate.

A través de los miembros de CGS vemos algo que normalmente no se ve en las series de Gundam: la vida no es ni mucho menos perfecta, ni para los protagonistas, ni para su mundo. Por decirlo brevemente, la vida en Marte puede ser un infierno.
Orga, Mikazuki y todos sus compañeros son ejemplos de ello: la mayoría de ellos carecen de familias, solo cuentan con ellos mismos y sus camaradas y han vivido vidas de pobreza, miseria y delincuencia en algunos casos. En sus flashbacks, y en lo que se verá en su posterior viaje, queda claro que Marte, y en realidad todo el Sistema Solar, es un entorno con una discriminación social y económica brutal, que sin llegar a niveles paródicos puede ser durísimo. Un gobierno, dirigido con mano de hierro por los bloques económicos, en el que coexiste la riqueza más esplendida con la pobreza más brutal.

Este giro argumental, con protagonistas dotados de pasados mucho más complejos que “Mi vida era perfecta hasta que estalló esa maldita guerra”, es una novedad respecto a otras series de Gundam que hallo muy agradable. Cierto que el giro en si mismo no es muy original que digamos (que decir de todas esas historias con protagonistas sufridos), pero para la franquicia Gundam si que lo es.
Por otra parte, a diferencia de lo que he visto en otras series donde se emplea el tema de “personaje con pasado de carencias”, esta biografía conflictiva de los personajes está bien llevada, sin caer en escenas de dramatismo gratuito en un torpe intento de explotar la compasión del espectador para tratar de provocar su llanto.
Tampoco se comete el error de caer en el típico personaje amargado y aburrido, que está todo el tiempo quejándose de todo y literalmente revolcándose en su propia mierda.

Esta digresión acerca de lo mal que lo pasan los ciudadanos de Marte es importante, por cuanto es el principal motivo de Kudelia para llevar a cabo su campaña: no solo lucha por negociar con los poderes que gobiernan Marte desde la Tierra, sino que confía en que, viajando con los chicos de CGS, aprenderá mas acerca de aquellos a quienes aspira a elevar a un mejor nivel de vida con su proyecto.
De modo que, ya de paso, tenemos una aspirante a política que, en lugar de quedarse en su torre de marfil y pontificar desde sus seguras alturas, que es lo que suelen hacer los políticos, opta por bajar al suelo a mancharse las manos (literal y metafóricamente).

Kudelia y Maruba todavía no han terminado de negociar el contrato, cuando empiezan a llegar Mobile Workers armados hasta los dientes, que sin intentar hacer siquiera ningún intento de comunicarse, abren fuego con todo contra la base de CGS.
Las fuerzas armadas de Gjallarhorn Marte, contrarias al movimiento independentista, han cerrado un trato con el padre de Kudelia: se le permitirá seguir existiendo, pero su hija debe morir. Y al comandante de Gjallarhorn Marte, en un alarde de estupidez más propio de los Titanes, no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar un batallón entero para cargarse a Kudelia y ya de paso destruir a todos los que se hallen a su alrededor.
Para ser precisos, visto en retrospectiva y sabiendo todo lo que ocurrirá después, parece un movimiento bastante estúpido, pero teniendo en cuenta la escasa valoración que recibía el personal de CGS, es posible que en ese momento pareciese una buena idea.

Es en este primer combate cuando Orga, Mikazuki y todo el resto del Tercer Grupo de Combate muestran su eficacia: armados con sus MW, y aprovechando la ventaja táctica que les da el Alaya-Vijnana para reaccionar en combate, se ponen a devolver el fuego. Bajo el mando de Orga, líder efectivo del Tercer Grupo de Combate, son capaces de hacer retroceder a las fuerzas de Gjallarhorn Marte, algo que sorprende a los soldados, que no esperaban encontrarse una resistencia tan feroz.
En medio de este feroz combate, el líder de CGS y sus tropas favoritas, el llamado Cuerpo de Élite, adoptan la “genial” estrategia de dejar que el Tercer Grupo defienda la base hasta la muerte... mientras ellos se escapan por detrás de la colina donde se halla.

Aquí acabaría la cosa, de no ser porque Orga había recelado una maniobra similar. Con un control remoto, dispara bengalas desde los MW del Cuerpo de Élite, y ocurre lo que debía ocurrir: los atacantes creen que están ante una maniobra estratégica para rodearlos y dividen sus fuerzas, lanzando a la mitad contra el Cuerpo de Élite y por tanto aliviando la presión sobre el Tercer Grupo de Combate.

Quitando al Cuerpo de Élite, cuya “capacidad de combate” ya hemos visto, ignoro si es por la ferocidad de los chicos del Tercer Grupo o por la propia nulidad de las fuerzas armadas regulares de Gjallarhorn Marte.
El caso es que, como Orga y sus compañeros les están dando una paliza brutal, los atacantes solicitan más refuerzos, que llegan... en forma de Mobile Suits.

Reseñar como dato curioso que en este universo parece que los Mobile Suits no son tan comunes como en otros universos de Gundam. Mientras en otras series de esta franquicia podían aparecer en ejércitos de decenas, cientos, o incluso miles de Mobile Suits, en Tekketsu sus números son más limitados. Hasta tal punto que no creo haber visto ningún ejército con más de cincuenta MS en esta serie.

En este primer combate, aparecen solo tres de ellos. De acuerdo con las reacciones de los chicos del Tercer Grupo, el poder de fuego combinado de estas tres máquinas es tan abrumador que ya se consideran todos derrotados.
¿Todos? ¡No! Orga conserva una esperanza, llamada Mikazuki...

Mikazuki, el que hasta entonces había parecido un chico callado sin nada que aportar, aparece en batalla, al mando de un Mobile Suit muy llamativo, blanco y de diseño arcaico: se trata del Gundam Barbatos, una reliquia de la llamada “Guerra de la Calamidad”, que hasta aquel momento había sido empleado como generador de la base de CGS debido a su Reactor Ahab. Más tarde volveremos sobre esta tecnología.
Por si nos quedaba alguna duda de la clase de máquina que es el Barbatos, de inmediato los pilotos de Gjallarhorn empiezan a burlarse de Mikazuki, afirmando más o menos que “con una reliquia tan vieja como esa, es imposible que nos derrotes”.
Ello a pesar de que los Graze que emplean ellos, pese a que supuestamente son cuatro siglos más avanzados, tampoco es que muestren ninguna mejora significativa respecto al Barbatos, que es perfectamente capaz de mantenerse a la par frente a ellos.
Es mas, yo hasta diría que, gracias al sistema Alaya-Vijnaya de Mikazuki, hasta los supera en rendimiento de combate (los pilotos de los Graze no llevan ese sistema).
Lo cual nos queda más que claro cuando Mikazuki tarda aproximadamente veinte minutos escasos en destruir a toda la formación de Mobile Suits de Gjallarhorn.

(En términos navales, eso sería como si alguien plantase cara a un crucero AEGIS con la carabela de Colón... y la carabela ganase la batalla. O esa es la teoría.)

En el primer combate vemos otra de las características diferenciadoras de Tekketsu: la baja tecnología de los combates. Quienes hayan seguido otras series de Gundam, o de ciencia ficción en general, sabrán que lo habitual es que se empleen armas de láser hasta para las tropas de infantería.
En Tekketsu, por primera vez en la saga Gundam según mi experiencia, eso no ocurre: no solo las armas de la tropa son fusiles balísticos de los de toda la vida, sino que ¡hasta los Gundams y Mobile Suit usan armas de baja tecnología!
En vez de armas de láser, los MS se pelean entre ellos con lo que solo puedo describir diciendo que son espadas, mazas, alabardas, y otros instrumentos de combate medieval, fabricados a escala Gundam. Lo más parecido a armas de larga distancia con las que cuentan son pesados cañones con forma de escopetas gigantes, que hay que cargar aparte, y por no haber no hay ni las ametralladoras Vulcan de las cabezas.

El resultado no es otro que el de que cada batalla de Gundams es mas una exhibición de artes marciales y esgrima que el habitual duelo de cañones láser. En contra de lo que pueda parecer, el resultado no desmerece para nada, y se puede sentir el muy real riesgo que corren los pilotos de ser aplastados por mazas gigantes, cortados en dos por espadas capaces de destrozar tanques y en general aplastados entre metales.
Este tipo de combates nos permite de paso apreciar que cada piloto tiene su propio y muy personal estilo de combate, como ocurre en la esgrima real. Los hay que van con todo, los que creen en las normas del duelo, y los que pasan de dichas normas y solo se preocupan de acabar con el enemigo lo mas rápido posible.

(En un primer momento, admito que creí que simplemente Mikazuki no disponía de armas de láser para equipar el Barbatos; más tarde, al ver que los MS y Gundams de Gjallarhorn tampoco tenían de eso, comprendí que se trataba de algo generalizado)

El desnivel tecnológico de las batallas y los ejércitos se extiende a todo el resto del entorno: en consonancia con la decadencia de las vidas de los nativos de Marte, y con posterioridad veremos que de otros lugares, la tecnología es igualmente pobre.
La mayoría de los aparatos que emplean los protagonistas de Tekkadan y/o existen en Marte y las colonias prácticamente se caen a trozos, y lo peor es que no hay mejores con los que reemplazarlos. Por reseñar los ejemplos más visibles, la tecnología informática sigue mostrando pantallas verdes más propias de las décadas de 1970-1980, la nave de Tekkadan muestra las huellas de décadas (tal vez siglos) de uso prolongado y nulo mantenimiento, y del mismo modo el Barbatos muestra lo viejo que es.

El eje fundamental de los Mobile Suits, tanto Gundam como no-Gundam, así como de las naves espaciales, es una extraña maquinaria denominada “Reactor Ahab”.
Aunque no se dan detalles acerca de la naturaleza de esta tecnología, si que se sabe que uno solo de estos reactores puede impulsar una nave espacial, y que cada unidad emite ondas electromagnéticas y posee una firma de emisión única. Por alguna razón que no se hace evidente hasta el arco final, es ilegal introducir reactores Ahab (y por lo tanto, Mobile Suits y naves espaciales) en las ciudades de la Tierra.
(El detalle de la emisión de ondas de los reactores es un punto importante de la trama; el análisis de patrones de ondas de los Reactores Ahab es empleado profusamente como método para identificar maquinas concretas en combate. Es gracias a esto que en Gjallarhorn logran identificar el Barbatos fácilmente)

Esta desnivel tecnológico y social puede suponer un violento contraste para todos aquellos que vengan de otras series como Gundam 00 o SEED, en las que todo es nuevo y brillante y apenas se aprecia ninguna clase de degradación. Sin embargo, es un detalle que personalmente encuentro positivo tras tantos futuros brillantes donde toda la maquinaria es limpia y nueva.
Aunque por momentos parezca “el siglo XIX en el espacio”, por la situación social más propia de 1860 que de un futuro lejano, le da un aspecto más realista al mostrar no solo los aspectos positivos, sino las cloacas del régimen.
Que, sin importar la época y las armas de que se dispongan, los humanos siguen siendo igual de cabrones con otros humanos.

La mención al duelo nos lleva a hablar de los otros protagonistas de esta historia, a quienes he presentado muy por encima en el episodio 1: Gjallarhorn.

Gjallarhorn (maldita palabrita, no hay quien la escriba. Se pronuncia “Gialajorn”) es una entidad como mínimo extraña que ejerce el papel de superpotencia militar solar en el universo de Tekketsu. En nuestro caso particular, nos interesan sobre todo porque son los principales antagonistas de Tekkadan y de Kudelia.
En principio son una organización militar supranacional, pero se organizan en base a un complicado esquema de clanes nobles, entre los que resaltan las “Siete Estrellas”, las familias descendientes de los siete primeros fundadores de Gjallarhorn, compitiendo entre si por el control efectivo de Gjallarhorn. Supuestamente, sus miembros están por encima de las peleas entre los “bloques”, las cuatro potencias que se reparten el control de la Tierra y Marte; posteriormente comprobaremos que esto es solo apariencia.

(Empleo el concepto de “dominio solar” en lugar de “dominio mundial” porque, aunque Gjallarhorn ejerce lo que esencialmente es el dominio mundial, en este caso el “mundo” incluye la Tierra, Marte, Júpiter, la Luna, y varias colonias espaciales. De modo que decirle “dominio mundial” era quedarse corto)

Como parte de esta organización pseudo-nobiliaria, sus tropas se visten con uniformes muy recargados, que no estarían fuera de lugar en el Sacro Imperio de Britannia de Code Geass (por emplear una referencia de anime) o en el II Reich de la Primera Guerra Mundial, por emplear una referencia del mundo real. Entre sus otras tradiciones parecen contarse el padrinazgo y los matrimonios entre miembros de las Siete Estrellas, como se puede apreciar con McGillis comprometido con la hermana de Gaelio, o con que el jefe del Clan Fareed ejerza de padrino de Carta Issue, de quien hablo mas adelante.

Aparte de los uniformes y tradiciones, Gjallarhorn parece poseer un concepto del combate más propio de los tiempos medievales, a la altura de sus máquinas, como lo prueba el hecho de que, por lo menos en dos ocasiones, dos oficiales distintos de Gjallarhorn traten de desafiar a Mikazuki a un duelo singular de Gundams. Por lo que se explica en la serie, se trata de una tradición muy antigua, y es prácticamente lo mismo que los duelos de la Tierra... solo que con armaduras humanoides.
Tratándose de Mikazuki, quien como ya hemos visto tiene un concepto mas “realista” (o mas sucio, según Gjallarhorn) del combate en general, no hace falta ser muy listo para deducir que ambos oficiales acaban muertos.

Si piensan que eso significa por lo tanto que Gjallarhorn está compuesto solamente por idiotas medievalizantes, que son incapaces de combatir en el mundo real, están muy equivocados. Los miembros de Gjallarhorn saben ser astutos, audaces y despiadados cuando la situación lo requiere, sin caer por ello en la maldad estúpidamente gratuita de entidades similares como los Titanes, ni reincidir en la autocomplacencia gratuita de otros muchos villanos de “Soy invencible mwahahahahahaha...” mientras el enemigo les está dando una paliza hasta en el carnet de identidad.
Ellos causarán más de un problema a Tekkadan con sus movimientos, tanto por delante con las armas, como por detrás mediante manejos políticos y diplomáticos, para que les pongan las cosas difíciles. No es por nada que Gjallarhorn ha logrado mantenerse en el poder durante al menos 400 años.

Si tuviera que citar una debilidad de Gjallarhorn, sería precisamente que el mando está demasiado descentralizado. Por decirlo sin jerga técnica: Como si fuesen el Ejército Imperial Japonés de la Segunda Guerra Mundial, cada maldita unidad de Gjallarhorn hace lo que le da la real gana.
Con “hacer lo que les da la real gana” no me refiero a que se pongan a masacrar civiles sin motivo alguno. Eso queda para los Titanes, AEUG y el Estado Islámico.

Hablo de cosas como Gjallarhorn Marte pactando por su cuenta con el movimiento independentista de Marte. O la Flota Arianrhod mostrando, para ayudar a la Unión Africana a reprimir a sus trabajadores descontentos, una labor de inteligencia que sin embargo no se corresponde con su rendimiento real en combate.
Todo ello sin que al parecer le importe demasiado al Líder Supremo, quien a su vez está tramando intrigas políticas en Arbrau para colocar allí a su propio candidato.
Me da la impresión de que habrían podido acabar con Tekkadan en el capítulo nueve o diez si se hubieran puesto de acuerdo en concentrar todo su poder en esta tarea y no se empeñasen en actuar cada unidad por su cuenta.

Antes he mencionado el detalle extraño de que, pese a que el Barbatos es una máquina que explícitamente tiene 400 años de antigüedad, puede sin embargo estar a la par con los modelos actuales (y supuestamente mucho mas avanzados) de Gjallarhorn.

Mi teoría particular a este respecto es que Gjallarhorn, como parte de su proceso de dominio solar, ha forzado el estancamiento tecnológico. Diversas menciones a lo largo de la serie apoyan esta teoría: Gjallarhorn habla de la prohibición de investigaciones en campos tecnológicos concretos, como la robótica, la unión de hombres y máquinas o la bioingeniería; el hecho mismo de que no existan armas de láser, que la tecnología civil sea prácticamente igual a la de nuestro siglo XX, que los libros de papel sean considerados una rareza, o que los Reactores Ahab de hace 400 años sean exactamente iguales a los del presente de la historia (hasta tal extremo que en Gjallarhorn pueden identificar el Barbatos analizando la huella de su Reactor Ahab, pues la conservaban en sus bases de datos). Por último, el hecho de que, como se menciona al menos una vez, las técnicas de pelea de la Guerra de la Calamidad (400 años antes del presente de Tekketsu) sean las mismas que se emplean en el presente, en los combates contra Tekkadan, apoyan esta teoría.

Si tuviera que comparar a los miembros de Tekkadan con los personajes de algún otro anime o libro, escogería con muchas reservas a Athos y D’Artagnan, de la inmortal obra de Alexandre Dumas Los Tres Mosqueteros.
Mientras Orga ocupa el papel de D’Artagnan, ejerciendo de líder, genio de la estrategia, negociador enérgico y aglutinador de todo el grupo, Mikazuki es Athos.
Un Athos al mando de un Gundam, pero un Athos muy poderoso, además del inspirador de D’Artagnan, el menos hablador, y el mas fuerte del equipo.

(Para los que solo vieron la película: En el libro de Los Tres Mosqueteros, D’Artagnan menciona varias veces que el pensamiento de decepcionar a Athos fue decisivo para ayudarle a tomar decisiones. Concretamente, cuando el Cardenal Richelieu le ofrece un nombramiento como miembro de la Guardia Cardenalicia, D’Artagnan lo rechaza tras deducir que, de aceptar tal oferta, “Athos no le estrecharía la mano, renegaría de él”.
Otra nota para los que solo vieron esa película moderna, con Orlando Bloom y no recuerdo quienes más: NO, POR LOS DIOSES. En Los Tres Mosqueteros originales NO EXISTEN BARCOS VOLADORES).

Por seguir con la comparativa de los Tres Mosqueteros, considero que Porthos en todo caso sería Eugene, el “número dos” de Tekkadan.
Guapo (todo lo guapo que se puede ser en una serie donde el canon establecido de belleza parece importar poco o nada), presumido y siempre hablando de lo muy fuerte que es en combate, en un primer momento puede parecer el típico idiota pretencioso sin verdadero valor que hay en todas las series de este género.
Sin embargo, Eugene, como Porthos, demuestra que aunque realmente es un presumido, tiene buenos motivos para serlo.

Igual que tienen a D’Artagnan, Athos y Porthos, en Tekketsu hasta tienen su propio Aramis: Naze Turbine, miembro y líder del grupo conocido como “Turbines”, del que hablaremos más adelante. Por ahora, baste saber que, como Aramis, Naze se considera a si mismo como un seductor (con buenos motivos), y se dedica a perseguir chicas pero al mismo tiempo, el y su grupo son una fuerza a tener en cuenta en un combate.


El proyecto de Kudelia es acogido con cierto escepticismo por los chicos de Tekkadan, quienes sinceramente no comprenden del todo esas maniobras políticas. De modo que la pobre no tiene más remedio que reducir su proyecto a lo más básico: su convicción de que la gestión de Marte por los marcianos, en lugar de su explotación por la Tierra, a la larga conducirá a una mejora del nivel de vida del conjunto.
Será Mikazuki quien plantee una versión extremadamente simplificada de lo que pretende Kudelia.
“Entiendo, ¿entonces eres tú la que nos va a conducir a la felicidad?”
En boca de cualquier otra persona, esa pregunta habría sonado como una burla hacia el trabajo de Kudelia. Mikazuki logra en cambio que suene completamente en serio.

El arco de Teiwaz directamente me hace pensar que al equipo de guionistas le dio por ponerse a ver El Padrino y películas de la yakuza, la mafia japonesa, para inspirarse. Para empezar, Teiwaz en la práctica es una especie de “Yakuza espacial”; aunque oficialmente son un conglomerado con base en Júpiter, en la práctica se menciona y muestra que poseen un poder económico, militar y político tan desmesurado que ni siquiera Gjallarhorn se atreve a meterse con ellos. No sin un buen motivo, al menos.
Al mismo tiempo, en Teiwaz cuidan mucho su imagen pública y se ve que tratan de ocultar su participación en apoyo de Tekkadan para evitarse problemas innecesarios.
Ignoro si esto es debido a que saben que Gjallarhorn les derrotaría en una hipotética guerra entre ambas, o a que McMurdo Barriston, como El Padrino, prefiere evitar los conflictos inútiles.

Esto probablemente sea una reminiscencia del comportamiento de la Yakuza en el Japón real, donde ocurre prácticamente lo mismo: las bandas están registradas como si fueran empresas legales, con sede social, logotipo corporativo, tarjetas de visita y toda esa parafernalia, y basan su poder en el tráfico de influencias y el uso de su dinero para comprar voluntades, más que en el envío de matones armados a amenazar a la gente. Lo cual no debe interpretarse como que no dispongan de dichos matones.

No solo porque el líder parezca una versión japonesa de Vito Corleone, sino por toda la ceremonia de hermanamiento entre los Turbines y Tekkadan, con juramento de sangre incluido. Una ceremonia que tal como es mostrada no habría quedado fuera de lugar en una película de samurais o, como es el caso, de yakuzas. Este es otro contraste más de los que nos muestra Tekketsu; un Sistema Solar sin honor, en el que pese a todo siguen existiendo los códigos de honor, aunque sean extraños a ojos de los foráneos.
Por primera vez en aproximadamente doce o trece capítulos, los chicos de Tekkadan pueden relajarse al menos unos días y descansar de las tensiones de las constantes batallas y acoso a que los somete Gjallarhorn.


En el arco de las Colonias Dort, Gjallarhorn muestra que, por lo menos, tienen a alguien medianamente competente a cargo del servicio de Inteligencia, puesto que es capaz de monitorizar y armar a un levantamiento de los trabajadores de las colonias, para así poder justificar la posterior represión militar.
No solo eso: además, los espías de Gjallarhorn manipulan la situación de tal manera que, al hacer que los chicos de Tekkadan lleven armas a los rebeldes (creyendo que llevan otro cargamento, pero eso es secundario a efectos policiales), puedan acusar a Tekkadan y a Kudelia de tráfico de armas y complicidad en alzamiento terrorista.

Esta maniobra es obra de la oficialidad de la Flota Arianrhod (también conocidos como “Gjallarhorn Luna y Colonias”), quienes por lo visto necesitaban dotarse de una excusa para reprimir el alzamiento con todo su poder de fuego.
Seguramente, viendo el grado de corrupción institucional mostrado hasta el momento, no me sorprendería lo más mínimo que los oficiales de la Flota Arianrhod estuviesen recibiendo generosos sobornos de la Unión Africana, propietaria de las colonias a través de la Compañía Dort, para llevar a cabo esta operación.
Lo cual de paso nos muestra que en Gjallarhorn no son tan gratuitamente villanescos, algo que los hace más realistas. Está bien contar con villanos mas pragmáticos en este sentido, frente a otros, en otras series, que simplemente son “Villanos Sin Motivos”.


Claramente el plan de los miembros de “la Unión” es fruto de la desesperación al saberse derrotados: solo así puedo entender que les parezca una buena idea nada menos que entregar a Atra a Gjallarhorn diciéndoles que es Kudelia... ignorando que ambas no se parecen en nada y que, en todo caso, aunque las tropas rasas no la reconozcan, en la oficialidad de Gjallarhorn saben perfectamente quien es Kudelia.

El plan no llega a hacerse efectivo, porque Tekkadan rescata antes a Atra.
Pero no tengo la menor duda de que, de llegar a realizarse, Gjallarhorn no solo no se habría dejado engañar de una manera tan burda, sino que sus tropas habrían masacrado a los miembros de la Unión con más saña de la prevista. Y se lo habrían ganado, por tomarles por idiotas y tratar de engañarlos tan estúpidamente.


Con la llegada de Tekkadan a la región de la Tierra conocemos a la que, al menos en principio, y de acuerdo con su presentación inicial, promete que va a ser una de las comandantes más duras de Gjallarhorn: Carta Issue.

Si, se llama así. Por otra parte, es el mismo universo en el que se emplean antiguos apellidos escoceses como nombres de pila, de modo que no es tan sorprendente.
El caso es que mi principal problema con Carta Issue se puede resumir en dos palabras: HABLA DEMASIADO.

En capítulos anteriores se nos menciona en varias ocasiones lo terriblemente fuertes que son los miembros de “Gjallarhorn Tierra” (En realidad tienen un nombre larguísimo que he sido incapaz de retener, algo así como Agencia Reguladora de Control Ejecutivo de la Esfera Terrestre, o alguna cosa parecida). En consonancia con lo visto hasta ahora en las filas de esta organización, estos actúan también de forma independiente de la Flota Arianrhod, de Gjallarhorn Marte, y de todo en general.

En la realidad, con las tropas de “elite” de Gjallarhorn Tierra me he llevado la misma impresión que con los Titanes en Gundam Zeta: mucha palabrería en la serie acerca de lo horriblemente poderosos y lo absurdamente invencibles que son, pero a la hora de entablar un combate de verdad, contra un enemigo que sea algo más que manifestantes desorganizados y sin experiencia militar... no dan una a derechas.

En el tiempo que Carta Issue pierde soltándoles a los miembros de Tekkadan aburridas disertaciones acerca de lo muy noble que es su linaje, lo justa que su causa, y lo muy poderoso que es su ejército... Mikazuki se encarga de destrozar a todos sus pilotos de combate, ignorando las reglas de los duelos que tanto gustan en Gjallarhorn.
Por si queda alguno vivo, el resto de la tropa de Tekkadan se encarga de acabar con ellos con las armas de la nave.
Sin embargo, incluso con un mando tan incompetente, las tropas de Gjallarhorn Tierra son simplemente demasiadas, y poseen un poder de fuego lo bastante abrumador como para que Tekkadan pueda convertir la batalla en una masacre unilateral.
De modo que Orga suspende la batalla y hace que sus fuerzas se retiren a la Tierra como estaba previsto.

Si alguien dentro de Gjallarhorn responde al perfil antes mencionado de “idiota medievalizante”, es sin duda alguna la señorita Issue. Por otra parte, como ocurre con muchos de los miembros de Gjallarhorn, su concepto del “honor” es muy liberal y no le impide ignorar acuerdos diplomáticos de creerlo necesario. Lo cual demuestra unos capítulos mas tarde, cuando viola el territorio de la Federación de Oceanía (pese a que Gjallarhorn tiene prohibido hacer eso) en sus ansias por perseguir a Tekkadan.
Lejos de aprender, persiste en este error en el tercer y último combate: en el tiempo que pierde lanzando el desafío a duelo singular a Mikazuki, este se encarga de destruir a los MS de sus padrinos, y acto seguido el de ella.
¿Acaso aún no se dieron cuenta de que nadie fuera de Gjallarhorn cree en los duelos de Gundams?


Y con esto llegamos a uno de los pocos aspectos que me han parecido especialmente cansinos de esta serie. Me refiero por supuesto al terco empeño de todo el maldito mundo en querer ver muerta a Kudelia; y para colmo, en muchos casos, parece que lo desean sin ningún motivo lógico.
Creo poder afirmar sin temor a equivocarme que, con las excepciones de Tekkadan, y tal vez Teiwaz y los Turbines, todas las demás organizaciones existentes en Tekketsu quieren matarla, o al menos se alegrarían de que muriese.

Si, incluso su propio patrocinador la quiere muerta, porque está convencido de que solo así logrará movilizar a las masas de Marte para que luchen por su independencia. En su ignorancia, Nobliss Gordon cree estúpidamente que Kudelia es mas valiosa muerta como martir que viva para inflamar a las masas con sus discursos.
Soy de la opinión de que, si tu plan requiere como disparador el asesinato de la principal líder de tus aliados, lo que debes hacer es... buscarte otro plan.

Paradójicamente, la insistencia tanto de Gjallarhorn como de los mercenarios de Nobliss en tratar de matar a Kudelia será lo que le dé más fama.
Puesto que, sin importar los medios y tácticas que empleen, cada combate que entablan contra Tekkadan termina en derrotas estrepitosas para Gjallarhorn (mas arriba he mencionado que esto es en parte por su incapacidad para crear una flota combinada), los ciudadanos oprimidos, tanto de Marte como de las Colonias e incluso en la Tierra, empiezan a percibir a Kudelia como el símbolo de sus esperanzas de promover un cambio a mejor.

Como cosa extraña, pese a que Gjallarhorn y Nobliss comparten un objetivo (matar a Kudelia), quitando la brevísima colaboración entre Gjallarhorn Marte y Nobliss durante los primeros cuatro episodios (y que terminó con Tekkadan asesinando a todos los miembros de Gjallarhorn Marte que estaban al tanto de la conspiración), ambos grupos se pasan el resto de la serie actuando cada uno por su lado. Cosa aún mas extraña, nunca ha ocurrido que los planes de Gjallarhorn y Nobliss se interfieran entre si, algo que solía pasar en este tipo de tramas de espionaje.


En la Tierra conocemos a personajes importantes en Arbrau.
Así, se nos introduce a Henri Fleur, la candidata actual a Presidenta de Arbrau, y a quien solo puedo describir diciendo que parece una Hillary Clinton todavía más desquiciada que la real.
Hipócrita, mediocre, arrogante y falaz, le gusta presumir de una experiencia política previa que dudo sea cierta. Basa su candidatura exclusivamente en denigrar todas las políticas del anterior Presidente, sin aportar ella misma ninguna propuesta concreta, salvo reprimir a tiros a los independentistas de Marte. Claramente la única razón por la que ha podido financiar su campaña y llegar a la posición de candidata es el hecho de que Gjallarhorn Tierra está invirtiendo fuertes sumas de dinero en apuntalarla.
¿He mencionado ya que pertenece al “Club De Gente Que Desea Ver Muerta a Kudelia”? Lo mas gracioso es que lo desea solo porque Lord Iznario lo desea también, no por alguna razón concreta (¿Tal vez que Kudelia está llamando a la independencia de tu colonia marciana, por ejemplo?).

Por supuesto, este apoyo no se hace de manera gratuita: explícitamente el plan de Lord Iznario Fareed no es otro que emplear a Henri Fleur como su marioneta al mando de Arbrau. Lo que es todavía peor si nos paramos a pensarlo: la señorita Fleur sabe perfectamente cuales son las intenciones de su patrocinador, y que ella se limitará a ejecutar los designios de Lord Iznario, pero tiene tales ansias de tomar el poder a cualquier precio que le da exactamente igual ser empleada como marioneta.

Mi opinión sobre Henri Fleur se puede resumir en que, si le encargaron a los guionistas crear a una candidata que le parezca lo más antipática posible al espectador, no lo podrían haber hecho mejor. Lo único que les faltó fue poner a la señorita Fleur a insistir en que es feminista siempre que tuviese ocasión.

En la batalla final, claramente a Gaelio y Ein les importa un bledo todo lo que no sea destruir a Tekkadan. Para lograr este objetivo, no dudan en entrar en Edmonton al mando de sus Mobile Suits, violando la prohibición de introducir reactores Ahab en ciudades...

...lo cual viene a producir el mismo efecto que provocaría en nuestro universo el disparar una Bomba de Pulso Electromagnético. De modo que esa prohibición no era solo una mas de las tradiciones locales, de obligado cumplimiento por razones políticas mas que prácticas, sino que tenía una buena explicación.
Prácticamente todos los aparatos de la ciudad que no son de uso militar mueren en ese preciso instante, provocando todo tipo de problemas... y ya de paso arruinando en un solo instante los cuidadosos planes de Lord Iznario Fareed para promover a su candidata a Presidenta de Arbrau.
Meses de manipulación e intrigas políticas agotadoras en la sombra son aniquilados por los propios subordinados de Lord Iznario.
Si previamente el Presidente Marinos no quiso introducir el Barbatos en la ciudad para combatir a las fuerzas de Gjallarhorn, porque sabía que eso provocaría una brutal caída de sus apoyos políticos... es de suponer que a la Presidenta Henri Fleur le ocurrirá exactamente lo mismo, con el agravante de que los causantes de ese desastre son una organización que insiste en que no se mete en la política interna de los bloques.

Paradójicamente, Tekkadan es quien sacará más ventaja de esta intromisión: puesto que Gaelio ha cometido la idiotez de meter sus Mobile Suits en la ciudad, ya no hay ninguna razón por la que el Barbatos no pueda hacer lo mismo. Y si han seguido la reseña hasta aquí, es de sobra sabido lo que ocurre cuando el Barbatos entra en combate.

Personalmente creo que debieron hablar un poco mas del efecto que causaría la estúpida intromisión de Gaelio y Ein en la imagen de la candidata Fleur y de Gjallarhorn, porque tal como se describía el resumen de las elecciones, daba la impresión de que el candidato de Kudelia ganó exclusivamente por el discurso que la misma Kudelia dio.
En todo caso, la candidatura de Henri Fleur es derrotada por abrumadora mayoría, que es lo que interesa y aquello por lo que estaban luchando Kudelia y Tekkadan.

Y con esto concluye mi reseña de la primera temporada de Mobile Suit Gundam: Tekketsu no Orphans. Próximamente, nuevas reseñas de anime y manga.]]> Advertencia: Esta reseña contiene detalles de la trama y el argumento, también conocidos como SPOILERS. Recomendable leerla tras ver la serie.

Empecé a ver Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (por usar el título que mas conocen los espectadores. En adelante yo la llamaré “Tekketsu”) tras terminar de ver Victory Gundam (“V Gundam”) y Muv-Luv Alternative Total Eclipse (Eclipse cuando la mencione), aprovechando un parón mientras esperaba a hallar alguna otra serie digna de mi atención.

Pero como esta es una reseña acerca de Tekketsu, me voy a centrar en esta exclusivamente.

Mi valoración acerca de Tekketsu es positiva en términos generales y, al momento de escribir esta reseña, no le he encontrado ningún fallo de guión o trama especialmente destacable. Salvo quizá algún recurso del guión que puede llegar a hacerse pesado por su abuso y alguna situación que yo posiblemente habría llevado de otra manera de haber sido el guionista. Pero estoy muy satisfecho con el resultado.

De modo que vamos a empezar con la historia...

Tekketsu arranca en Marte, un Marte que ha sido colonizado por los humanos y parece ser que dividido entre varias naciones. En concreto, arrancamos en la región de Chryse, controlada por una entidad llamada Arbrau. (No me pregunten su correlación con un mapa de “nuestro” Marte, porque no se menciona eso en la serie).

Dentro de Chryse existe una “empresa de seguridad privada” (eufemismo habitual para referirse a los mercenarios) que se llama Chryse Guard Security, y a la que por abreviar llamaré CGS, como hacen los protagonistas. Porque resulta que nuestros protagonistas, Orga Itsuka y Mikazuki Augus, son niños soldado alistados en el Tercer Grupo de Combate de CGS...

Si han leído hasta aquí, es correcto: CGS es lo que se obtiene si combinas Mercenarios con Niños Soldado. Con este detalle, ya desde el primer capítulo nos queda claro que Tekketsu pretende ser mas dura, o al menos tocar mas temas duros, que las otras series de Gundam.

Orga y Mikazuki serán nuestros principales protagonistas, por lo que si no os importa les prestaremos un poco de atención. En principio, parecen dos niños soldado sin nada que destacar de ellos.
Orga Itsuka es el líder del Tercer Grupo de Combate: desde el primer capítulo se nos muestra que es malhablado, enérgico y arrogante, pero al mismo tiempo acaba cayendo bien al espectador cuando se comprueba que es justo y cuida de sus camaradas.
(Y porque la mayoría de la gente a la que Orga habla de mala manera, o bien se lo merecen, o son aun peores que el).
Mikazuki Augus es al mismo tiempo su mejor amigo, su inspiración, y su seguidor más leal. No habla mucho, pero cuando lo hace es preciso y afilado como una cuchilla. A menudo se le ve comiendo dátiles marcianos, y observando en silencio lo que hacen los demás. Siempre está dispuesto a seguir a Orga en todos sus proyectos, sin importar lo estúpidamente complejos o arriesgados que puedan parecer a primera vista.

A lo que iba. CGS ha recibido lo que en apariencia es un encargo sencillo: escoltar a la noble hija del Gobernador de Chryse, Kudelia Aina Bernstein, desde Marte a la Tierra. El Presidente de CGS, un gordo codicioso llamado Maruba, pese a lo mucho que le extraña que una familia noble contrate a su empresa, no duda en aceptar el encargo.

De modo y manera que Kudelia llega a la base, acompañada por su criada Fumitan, y se encuentra con los miembros de CGS: aparte de Orga y Mikazuki, conoce a los demás miembros del Tercer Grupo de Combate, igualmente niños soldado, con diversas edades y grados de deterioro.
Muchos de ellos (Mikazuki, por ejemplo) poseen unos aparatos parecidos a espolones en sus espaldas; se trata de sistemas Alaya-Vijnaya, un método de conexión humano-máquina diseñado para facilitar el control de máquinas pilotadas.
En el caso de los miembros de CGS, se emplean sobre todo para facilitarles el control de unos vehículos multiuso conocidos como Mobile Workers, que lo mismo sirven como camiones, que se les pueden equipar un par de cañones y usarlos como tanques de batalla. Menciono este sistema por su utilidad posterior en combate.

A través de los miembros de CGS vemos algo que normalmente no se ve en las series de Gundam: la vida no es ni mucho menos perfecta, ni para los protagonistas, ni para su mundo. Por decirlo brevemente, la vida en Marte puede ser un infierno.
Orga, Mikazuki y todos sus compañeros son ejemplos de ello: la mayoría de ellos carecen de familias, solo cuentan con ellos mismos y sus camaradas y han vivido vidas de pobreza, miseria y delincuencia en algunos casos. En sus flashbacks, y en lo que se verá en su posterior viaje, queda claro que Marte, y en realidad todo el Sistema Solar, es un entorno con una discriminación social y económica brutal, que sin llegar a niveles paródicos puede ser durísimo. Un gobierno, dirigido con mano de hierro por los bloques económicos, en el que coexiste la riqueza más esplendida con la pobreza más brutal.

Este giro argumental, con protagonistas dotados de pasados mucho más complejos que “Mi vida era perfecta hasta que estalló esa maldita guerra”, es una novedad respecto a otras series de Gundam que hallo muy agradable. Cierto que el giro en si mismo no es muy original que digamos (que decir de todas esas historias con protagonistas sufridos), pero para la franquicia Gundam si que lo es.
Por otra parte, a diferencia de lo que he visto en otras series donde se emplea el tema de “personaje con pasado de carencias”, esta biografía conflictiva de los personajes está bien llevada, sin caer en escenas de dramatismo gratuito en un torpe intento de explotar la compasión del espectador para tratar de provocar su llanto.
Tampoco se comete el error de caer en el típico personaje amargado y aburrido, que está todo el tiempo quejándose de todo y literalmente revolcándose en su propia mierda.

Esta digresión acerca de lo mal que lo pasan los ciudadanos de Marte es importante, por cuanto es el principal motivo de Kudelia para llevar a cabo su campaña: no solo lucha por negociar con los poderes que gobiernan Marte desde la Tierra, sino que confía en que, viajando con los chicos de CGS, aprenderá mas acerca de aquellos a quienes aspira a elevar a un mejor nivel de vida con su proyecto.
De modo que, ya de paso, tenemos una aspirante a política que, en lugar de quedarse en su torre de marfil y pontificar desde sus seguras alturas, que es lo que suelen hacer los políticos, opta por bajar al suelo a mancharse las manos (literal y metafóricamente).

Kudelia y Maruba todavía no han terminado de negociar el contrato, cuando empiezan a llegar Mobile Workers armados hasta los dientes, que sin intentar hacer siquiera ningún intento de comunicarse, abren fuego con todo contra la base de CGS.
Las fuerzas armadas de Gjallarhorn Marte, contrarias al movimiento independentista, han cerrado un trato con el padre de Kudelia: se le permitirá seguir existiendo, pero su hija debe morir. Y al comandante de Gjallarhorn Marte, en un alarde de estupidez más propio de los Titanes, no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar un batallón entero para cargarse a Kudelia y ya de paso destruir a todos los que se hallen a su alrededor.
Para ser precisos, visto en retrospectiva y sabiendo todo lo que ocurrirá después, parece un movimiento bastante estúpido, pero teniendo en cuenta la escasa valoración que recibía el personal de CGS, es posible que en ese momento pareciese una buena idea.

Es en este primer combate cuando Orga, Mikazuki y todo el resto del Tercer Grupo de Combate muestran su eficacia: armados con sus MW, y aprovechando la ventaja táctica que les da el Alaya-Vijnana para reaccionar en combate, se ponen a devolver el fuego. Bajo el mando de Orga, líder efectivo del Tercer Grupo de Combate, son capaces de hacer retroceder a las fuerzas de Gjallarhorn Marte, algo que sorprende a los soldados, que no esperaban encontrarse una resistencia tan feroz.
En medio de este feroz combate, el líder de CGS y sus tropas favoritas, el llamado Cuerpo de Élite, adoptan la “genial” estrategia de dejar que el Tercer Grupo defienda la base hasta la muerte... mientras ellos se escapan por detrás de la colina donde se halla.

Aquí acabaría la cosa, de no ser porque Orga había recelado una maniobra similar. Con un control remoto, dispara bengalas desde los MW del Cuerpo de Élite, y ocurre lo que debía ocurrir: los atacantes creen que están ante una maniobra estratégica para rodearlos y dividen sus fuerzas, lanzando a la mitad contra el Cuerpo de Élite y por tanto aliviando la presión sobre el Tercer Grupo de Combate.

Quitando al Cuerpo de Élite, cuya “capacidad de combate” ya hemos visto, ignoro si es por la ferocidad de los chicos del Tercer Grupo o por la propia nulidad de las fuerzas armadas regulares de Gjallarhorn Marte.
El caso es que, como Orga y sus compañeros les están dando una paliza brutal, los atacantes solicitan más refuerzos, que llegan... en forma de Mobile Suits.

Reseñar como dato curioso que en este universo parece que los Mobile Suits no son tan comunes como en otros universos de Gundam. Mientras en otras series de esta franquicia podían aparecer en ejércitos de decenas, cientos, o incluso miles de Mobile Suits, en Tekketsu sus números son más limitados. Hasta tal punto que no creo haber visto ningún ejército con más de cincuenta MS en esta serie.

En este primer combate, aparecen solo tres de ellos. De acuerdo con las reacciones de los chicos del Tercer Grupo, el poder de fuego combinado de estas tres máquinas es tan abrumador que ya se consideran todos derrotados.
¿Todos? ¡No! Orga conserva una esperanza, llamada Mikazuki...

Mikazuki, el que hasta entonces había parecido un chico callado sin nada que aportar, aparece en batalla, al mando de un Mobile Suit muy llamativo, blanco y de diseño arcaico: se trata del Gundam Barbatos, una reliquia de la llamada “Guerra de la Calamidad”, que hasta aquel momento había sido empleado como generador de la base de CGS debido a su Reactor Ahab. Más tarde volveremos sobre esta tecnología.
Por si nos quedaba alguna duda de la clase de máquina que es el Barbatos, de inmediato los pilotos de Gjallarhorn empiezan a burlarse de Mikazuki, afirmando más o menos que “con una reliquia tan vieja como esa, es imposible que nos derrotes”.
Ello a pesar de que los Graze que emplean ellos, pese a que supuestamente son cuatro siglos más avanzados, tampoco es que muestren ninguna mejora significativa respecto al Barbatos, que es perfectamente capaz de mantenerse a la par frente a ellos.
Es mas, yo hasta diría que, gracias al sistema Alaya-Vijnaya de Mikazuki, hasta los supera en rendimiento de combate (los pilotos de los Graze no llevan ese sistema).
Lo cual nos queda más que claro cuando Mikazuki tarda aproximadamente veinte minutos escasos en destruir a toda la formación de Mobile Suits de Gjallarhorn.

(En términos navales, eso sería como si alguien plantase cara a un crucero AEGIS con la carabela de Colón... y la carabela ganase la batalla. O esa es la teoría.)

En el primer combate vemos otra de las características diferenciadoras de Tekketsu: la baja tecnología de los combates. Quienes hayan seguido otras series de Gundam, o de ciencia ficción en general, sabrán que lo habitual es que se empleen armas de láser hasta para las tropas de infantería.
En Tekketsu, por primera vez en la saga Gundam según mi experiencia, eso no ocurre: no solo las armas de la tropa son fusiles balísticos de los de toda la vida, sino que ¡hasta los Gundams y Mobile Suit usan armas de baja tecnología!
En vez de armas de láser, los MS se pelean entre ellos con lo que solo puedo describir diciendo que son espadas, mazas, alabardas, y otros instrumentos de combate medieval, fabricados a escala Gundam. Lo más parecido a armas de larga distancia con las que cuentan son pesados cañones con forma de escopetas gigantes, que hay que cargar aparte, y por no haber no hay ni las ametralladoras Vulcan de las cabezas.

El resultado no es otro que el de que cada batalla de Gundams es mas una exhibición de artes marciales y esgrima que el habitual duelo de cañones láser. En contra de lo que pueda parecer, el resultado no desmerece para nada, y se puede sentir el muy real riesgo que corren los pilotos de ser aplastados por mazas gigantes, cortados en dos por espadas capaces de destrozar tanques y en general aplastados entre metales.
Este tipo de combates nos permite de paso apreciar que cada piloto tiene su propio y muy personal estilo de combate, como ocurre en la esgrima real. Los hay que van con todo, los que creen en las normas del duelo, y los que pasan de dichas normas y solo se preocupan de acabar con el enemigo lo mas rápido posible.

(En un primer momento, admito que creí que simplemente Mikazuki no disponía de armas de láser para equipar el Barbatos; más tarde, al ver que los MS y Gundams de Gjallarhorn tampoco tenían de eso, comprendí que se trataba de algo generalizado)

El desnivel tecnológico de las batallas y los ejércitos se extiende a todo el resto del entorno: en consonancia con la decadencia de las vidas de los nativos de Marte, y con posterioridad veremos que de otros lugares, la tecnología es igualmente pobre.
La mayoría de los aparatos que emplean los protagonistas de Tekkadan y/o existen en Marte y las colonias prácticamente se caen a trozos, y lo peor es que no hay mejores con los que reemplazarlos. Por reseñar los ejemplos más visibles, la tecnología informática sigue mostrando pantallas verdes más propias de las décadas de 1970-1980, la nave de Tekkadan muestra las huellas de décadas (tal vez siglos) de uso prolongado y nulo mantenimiento, y del mismo modo el Barbatos muestra lo viejo que es.

El eje fundamental de los Mobile Suits, tanto Gundam como no-Gundam, así como de las naves espaciales, es una extraña maquinaria denominada “Reactor Ahab”.
Aunque no se dan detalles acerca de la naturaleza de esta tecnología, si que se sabe que uno solo de estos reactores puede impulsar una nave espacial, y que cada unidad emite ondas electromagnéticas y posee una firma de emisión única. Por alguna razón que no se hace evidente hasta el arco final, es ilegal introducir reactores Ahab (y por lo tanto, Mobile Suits y naves espaciales) en las ciudades de la Tierra.
(El detalle de la emisión de ondas de los reactores es un punto importante de la trama; el análisis de patrones de ondas de los Reactores Ahab es empleado profusamente como método para identificar maquinas concretas en combate. Es gracias a esto que en Gjallarhorn logran identificar el Barbatos fácilmente)

Esta desnivel tecnológico y social puede suponer un violento contraste para todos aquellos que vengan de otras series como Gundam 00 o SEED, en las que todo es nuevo y brillante y apenas se aprecia ninguna clase de degradación. Sin embargo, es un detalle que personalmente encuentro positivo tras tantos futuros brillantes donde toda la maquinaria es limpia y nueva.
Aunque por momentos parezca “el siglo XIX en el espacio”, por la situación social más propia de 1860 que de un futuro lejano, le da un aspecto más realista al mostrar no solo los aspectos positivos, sino las cloacas del régimen.
Que, sin importar la época y las armas de que se dispongan, los humanos siguen siendo igual de cabrones con otros humanos.

La mención al duelo nos lleva a hablar de los otros protagonistas de esta historia, a quienes he presentado muy por encima en el episodio 1: Gjallarhorn.

Gjallarhorn (maldita palabrita, no hay quien la escriba. Se pronuncia “Gialajorn”) es una entidad como mínimo extraña que ejerce el papel de superpotencia militar solar en el universo de Tekketsu. En nuestro caso particular, nos interesan sobre todo porque son los principales antagonistas de Tekkadan y de Kudelia.
En principio son una organización militar supranacional, pero se organizan en base a un complicado esquema de clanes nobles, entre los que resaltan las “Siete Estrellas”, las familias descendientes de los siete primeros fundadores de Gjallarhorn, compitiendo entre si por el control efectivo de Gjallarhorn. Supuestamente, sus miembros están por encima de las peleas entre los “bloques”, las cuatro potencias que se reparten el control de la Tierra y Marte; posteriormente comprobaremos que esto es solo apariencia.

(Empleo el concepto de “dominio solar” en lugar de “dominio mundial” porque, aunque Gjallarhorn ejerce lo que esencialmente es el dominio mundial, en este caso el “mundo” incluye la Tierra, Marte, Júpiter, la Luna, y varias colonias espaciales. De modo que decirle “dominio mundial” era quedarse corto)

Como parte de esta organización pseudo-nobiliaria, sus tropas se visten con uniformes muy recargados, que no estarían fuera de lugar en el Sacro Imperio de Britannia de Code Geass (por emplear una referencia de anime) o en el II Reich de la Primera Guerra Mundial, por emplear una referencia del mundo real. Entre sus otras tradiciones parecen contarse el padrinazgo y los matrimonios entre miembros de las Siete Estrellas, como se puede apreciar con McGillis comprometido con la hermana de Gaelio, o con que el jefe del Clan Fareed ejerza de padrino de Carta Issue, de quien hablo mas adelante.

Aparte de los uniformes y tradiciones, Gjallarhorn parece poseer un concepto del combate más propio de los tiempos medievales, a la altura de sus máquinas, como lo prueba el hecho de que, por lo menos en dos ocasiones, dos oficiales distintos de Gjallarhorn traten de desafiar a Mikazuki a un duelo singular de Gundams. Por lo que se explica en la serie, se trata de una tradición muy antigua, y es prácticamente lo mismo que los duelos de la Tierra... solo que con armaduras humanoides.
Tratándose de Mikazuki, quien como ya hemos visto tiene un concepto mas “realista” (o mas sucio, según Gjallarhorn) del combate en general, no hace falta ser muy listo para deducir que ambos oficiales acaban muertos.

Si piensan que eso significa por lo tanto que Gjallarhorn está compuesto solamente por idiotas medievalizantes, que son incapaces de combatir en el mundo real, están muy equivocados. Los miembros de Gjallarhorn saben ser astutos, audaces y despiadados cuando la situación lo requiere, sin caer por ello en la maldad estúpidamente gratuita de entidades similares como los Titanes, ni reincidir en la autocomplacencia gratuita de otros muchos villanos de “Soy invencible mwahahahahahaha...” mientras el enemigo les está dando una paliza hasta en el carnet de identidad.
Ellos causarán más de un problema a Tekkadan con sus movimientos, tanto por delante con las armas, como por detrás mediante manejos políticos y diplomáticos, para que les pongan las cosas difíciles. No es por nada que Gjallarhorn ha logrado mantenerse en el poder durante al menos 400 años.

Si tuviera que citar una debilidad de Gjallarhorn, sería precisamente que el mando está demasiado descentralizado. Por decirlo sin jerga técnica: Como si fuesen el Ejército Imperial Japonés de la Segunda Guerra Mundial, cada maldita unidad de Gjallarhorn hace lo que le da la real gana.
Con “hacer lo que les da la real gana” no me refiero a que se pongan a masacrar civiles sin motivo alguno. Eso queda para los Titanes, AEUG y el Estado Islámico.

Hablo de cosas como Gjallarhorn Marte pactando por su cuenta con el movimiento independentista de Marte. O la Flota Arianrhod mostrando, para ayudar a la Unión Africana a reprimir a sus trabajadores descontentos, una labor de inteligencia que sin embargo no se corresponde con su rendimiento real en combate.
Todo ello sin que al parecer le importe demasiado al Líder Supremo, quien a su vez está tramando intrigas políticas en Arbrau para colocar allí a su propio candidato.
Me da la impresión de que habrían podido acabar con Tekkadan en el capítulo nueve o diez si se hubieran puesto de acuerdo en concentrar todo su poder en esta tarea y no se empeñasen en actuar cada unidad por su cuenta.

Antes he mencionado el detalle extraño de que, pese a que el Barbatos es una máquina que explícitamente tiene 400 años de antigüedad, puede sin embargo estar a la par con los modelos actuales (y supuestamente mucho mas avanzados) de Gjallarhorn.

Mi teoría particular a este respecto es que Gjallarhorn, como parte de su proceso de dominio solar, ha forzado el estancamiento tecnológico. Diversas menciones a lo largo de la serie apoyan esta teoría: Gjallarhorn habla de la prohibición de investigaciones en campos tecnológicos concretos, como la robótica, la unión de hombres y máquinas o la bioingeniería; el hecho mismo de que no existan armas de láser, que la tecnología civil sea prácticamente igual a la de nuestro siglo XX, que los libros de papel sean considerados una rareza, o que los Reactores Ahab de hace 400 años sean exactamente iguales a los del presente de la historia (hasta tal extremo que en Gjallarhorn pueden identificar el Barbatos analizando la huella de su Reactor Ahab, pues la conservaban en sus bases de datos). Por último, el hecho de que, como se menciona al menos una vez, las técnicas de pelea de la Guerra de la Calamidad (400 años antes del presente de Tekketsu) sean las mismas que se emplean en el presente, en los combates contra Tekkadan, apoyan esta teoría.

Si tuviera que comparar a los miembros de Tekkadan con los personajes de algún otro anime o libro, escogería con muchas reservas a Athos y D’Artagnan, de la inmortal obra de Alexandre Dumas Los Tres Mosqueteros.
Mientras Orga ocupa el papel de D’Artagnan, ejerciendo de líder, genio de la estrategia, negociador enérgico y aglutinador de todo el grupo, Mikazuki es Athos.
Un Athos al mando de un Gundam, pero un Athos muy poderoso, además del inspirador de D’Artagnan, el menos hablador, y el mas fuerte del equipo.

(Para los que solo vieron la película: En el libro de Los Tres Mosqueteros, D’Artagnan menciona varias veces que el pensamiento de decepcionar a Athos fue decisivo para ayudarle a tomar decisiones. Concretamente, cuando el Cardenal Richelieu le ofrece un nombramiento como miembro de la Guardia Cardenalicia, D’Artagnan lo rechaza tras deducir que, de aceptar tal oferta, “Athos no le estrecharía la mano, renegaría de él”.
Otra nota para los que solo vieron esa película moderna, con Orlando Bloom y no recuerdo quienes más: NO, POR LOS DIOSES. En Los Tres Mosqueteros originales NO EXISTEN BARCOS VOLADORES).

Por seguir con la comparativa de los Tres Mosqueteros, considero que Porthos en todo caso sería Eugene, el “número dos” de Tekkadan.
Guapo (todo lo guapo que se puede ser en una serie donde el canon establecido de belleza parece importar poco o nada), presumido y siempre hablando de lo muy fuerte que es en combate, en un primer momento puede parecer el típico idiota pretencioso sin verdadero valor que hay en todas las series de este género.
Sin embargo, Eugene, como Porthos, demuestra que aunque realmente es un presumido, tiene buenos motivos para serlo.

Igual que tienen a D’Artagnan, Athos y Porthos, en Tekketsu hasta tienen su propio Aramis: Naze Turbine, miembro y líder del grupo conocido como “Turbines”, del que hablaremos más adelante. Por ahora, baste saber que, como Aramis, Naze se considera a si mismo como un seductor (con buenos motivos), y se dedica a perseguir chicas pero al mismo tiempo, el y su grupo son una fuerza a tener en cuenta en un combate.


El proyecto de Kudelia es acogido con cierto escepticismo por los chicos de Tekkadan, quienes sinceramente no comprenden del todo esas maniobras políticas. De modo que la pobre no tiene más remedio que reducir su proyecto a lo más básico: su convicción de que la gestión de Marte por los marcianos, en lugar de su explotación por la Tierra, a la larga conducirá a una mejora del nivel de vida del conjunto.
Será Mikazuki quien plantee una versión extremadamente simplificada de lo que pretende Kudelia.
“Entiendo, ¿entonces eres tú la que nos va a conducir a la felicidad?”
En boca de cualquier otra persona, esa pregunta habría sonado como una burla hacia el trabajo de Kudelia. Mikazuki logra en cambio que suene completamente en serio.

El arco de Teiwaz directamente me hace pensar que al equipo de guionistas le dio por ponerse a ver El Padrino y películas de la yakuza, la mafia japonesa, para inspirarse. Para empezar, Teiwaz en la práctica es una especie de “Yakuza espacial”; aunque oficialmente son un conglomerado con base en Júpiter, en la práctica se menciona y muestra que poseen un poder económico, militar y político tan desmesurado que ni siquiera Gjallarhorn se atreve a meterse con ellos. No sin un buen motivo, al menos.
Al mismo tiempo, en Teiwaz cuidan mucho su imagen pública y se ve que tratan de ocultar su participación en apoyo de Tekkadan para evitarse problemas innecesarios.
Ignoro si esto es debido a que saben que Gjallarhorn les derrotaría en una hipotética guerra entre ambas, o a que McMurdo Barriston, como El Padrino, prefiere evitar los conflictos inútiles.

Esto probablemente sea una reminiscencia del comportamiento de la Yakuza en el Japón real, donde ocurre prácticamente lo mismo: las bandas están registradas como si fueran empresas legales, con sede social, logotipo corporativo, tarjetas de visita y toda esa parafernalia, y basan su poder en el tráfico de influencias y el uso de su dinero para comprar voluntades, más que en el envío de matones armados a amenazar a la gente. Lo cual no debe interpretarse como que no dispongan de dichos matones.

No solo porque el líder parezca una versión japonesa de Vito Corleone, sino por toda la ceremonia de hermanamiento entre los Turbines y Tekkadan, con juramento de sangre incluido. Una ceremonia que tal como es mostrada no habría quedado fuera de lugar en una película de samurais o, como es el caso, de yakuzas. Este es otro contraste más de los que nos muestra Tekketsu; un Sistema Solar sin honor, en el que pese a todo siguen existiendo los códigos de honor, aunque sean extraños a ojos de los foráneos.
Por primera vez en aproximadamente doce o trece capítulos, los chicos de Tekkadan pueden relajarse al menos unos días y descansar de las tensiones de las constantes batallas y acoso a que los somete Gjallarhorn.


En el arco de las Colonias Dort, Gjallarhorn muestra que, por lo menos, tienen a alguien medianamente competente a cargo del servicio de Inteligencia, puesto que es capaz de monitorizar y armar a un levantamiento de los trabajadores de las colonias, para así poder justificar la posterior represión militar.
No solo eso: además, los espías de Gjallarhorn manipulan la situación de tal manera que, al hacer que los chicos de Tekkadan lleven armas a los rebeldes (creyendo que llevan otro cargamento, pero eso es secundario a efectos policiales), puedan acusar a Tekkadan y a Kudelia de tráfico de armas y complicidad en alzamiento terrorista.

Esta maniobra es obra de la oficialidad de la Flota Arianrhod (también conocidos como “Gjallarhorn Luna y Colonias”), quienes por lo visto necesitaban dotarse de una excusa para reprimir el alzamiento con todo su poder de fuego.
Seguramente, viendo el grado de corrupción institucional mostrado hasta el momento, no me sorprendería lo más mínimo que los oficiales de la Flota Arianrhod estuviesen recibiendo generosos sobornos de la Unión Africana, propietaria de las colonias a través de la Compañía Dort, para llevar a cabo esta operación.
Lo cual de paso nos muestra que en Gjallarhorn no son tan gratuitamente villanescos, algo que los hace más realistas. Está bien contar con villanos mas pragmáticos en este sentido, frente a otros, en otras series, que simplemente son “Villanos Sin Motivos”.


Claramente el plan de los miembros de “la Unión” es fruto de la desesperación al saberse derrotados: solo así puedo entender que les parezca una buena idea nada menos que entregar a Atra a Gjallarhorn diciéndoles que es Kudelia... ignorando que ambas no se parecen en nada y que, en todo caso, aunque las tropas rasas no la reconozcan, en la oficialidad de Gjallarhorn saben perfectamente quien es Kudelia.

El plan no llega a hacerse efectivo, porque Tekkadan rescata antes a Atra.
Pero no tengo la menor duda de que, de llegar a realizarse, Gjallarhorn no solo no se habría dejado engañar de una manera tan burda, sino que sus tropas habrían masacrado a los miembros de la Unión con más saña de la prevista. Y se lo habrían ganado, por tomarles por idiotas y tratar de engañarlos tan estúpidamente.


Con la llegada de Tekkadan a la región de la Tierra conocemos a la que, al menos en principio, y de acuerdo con su presentación inicial, promete que va a ser una de las comandantes más duras de Gjallarhorn: Carta Issue.

Si, se llama así. Por otra parte, es el mismo universo en el que se emplean antiguos apellidos escoceses como nombres de pila, de modo que no es tan sorprendente.
El caso es que mi principal problema con Carta Issue se puede resumir en dos palabras: HABLA DEMASIADO.

En capítulos anteriores se nos menciona en varias ocasiones lo terriblemente fuertes que son los miembros de “Gjallarhorn Tierra” (En realidad tienen un nombre larguísimo que he sido incapaz de retener, algo así como Agencia Reguladora de Control Ejecutivo de la Esfera Terrestre, o alguna cosa parecida). En consonancia con lo visto hasta ahora en las filas de esta organización, estos actúan también de forma independiente de la Flota Arianrhod, de Gjallarhorn Marte, y de todo en general.

En la realidad, con las tropas de “elite” de Gjallarhorn Tierra me he llevado la misma impresión que con los Titanes en Gundam Zeta: mucha palabrería en la serie acerca de lo horriblemente poderosos y lo absurdamente invencibles que son, pero a la hora de entablar un combate de verdad, contra un enemigo que sea algo más que manifestantes desorganizados y sin experiencia militar... no dan una a derechas.

En el tiempo que Carta Issue pierde soltándoles a los miembros de Tekkadan aburridas disertaciones acerca de lo muy noble que es su linaje, lo justa que su causa, y lo muy poderoso que es su ejército... Mikazuki se encarga de destrozar a todos sus pilotos de combate, ignorando las reglas de los duelos que tanto gustan en Gjallarhorn.
Por si queda alguno vivo, el resto de la tropa de Tekkadan se encarga de acabar con ellos con las armas de la nave.
Sin embargo, incluso con un mando tan incompetente, las tropas de Gjallarhorn Tierra son simplemente demasiadas, y poseen un poder de fuego lo bastante abrumador como para que Tekkadan pueda convertir la batalla en una masacre unilateral.
De modo que Orga suspende la batalla y hace que sus fuerzas se retiren a la Tierra como estaba previsto.

Si alguien dentro de Gjallarhorn responde al perfil antes mencionado de “idiota medievalizante”, es sin duda alguna la señorita Issue. Por otra parte, como ocurre con muchos de los miembros de Gjallarhorn, su concepto del “honor” es muy liberal y no le impide ignorar acuerdos diplomáticos de creerlo necesario. Lo cual demuestra unos capítulos mas tarde, cuando viola el territorio de la Federación de Oceanía (pese a que Gjallarhorn tiene prohibido hacer eso) en sus ansias por perseguir a Tekkadan.
Lejos de aprender, persiste en este error en el tercer y último combate: en el tiempo que pierde lanzando el desafío a duelo singular a Mikazuki, este se encarga de destruir a los MS de sus padrinos, y acto seguido el de ella.
¿Acaso aún no se dieron cuenta de que nadie fuera de Gjallarhorn cree en los duelos de Gundams?


Y con esto llegamos a uno de los pocos aspectos que me han parecido especialmente cansinos de esta serie. Me refiero por supuesto al terco empeño de todo el maldito mundo en querer ver muerta a Kudelia; y para colmo, en muchos casos, parece que lo desean sin ningún motivo lógico.
Creo poder afirmar sin temor a equivocarme que, con las excepciones de Tekkadan, y tal vez Teiwaz y los Turbines, todas las demás organizaciones existentes en Tekketsu quieren matarla, o al menos se alegrarían de que muriese.

Si, incluso su propio patrocinador la quiere muerta, porque está convencido de que solo así logrará movilizar a las masas de Marte para que luchen por su independencia. En su ignorancia, Nobliss Gordon cree estúpidamente que Kudelia es mas valiosa muerta como martir que viva para inflamar a las masas con sus discursos.
Soy de la opinión de que, si tu plan requiere como disparador el asesinato de la principal líder de tus aliados, lo que debes hacer es... buscarte otro plan.

Paradójicamente, la insistencia tanto de Gjallarhorn como de los mercenarios de Nobliss en tratar de matar a Kudelia será lo que le dé más fama.
Puesto que, sin importar los medios y tácticas que empleen, cada combate que entablan contra Tekkadan termina en derrotas estrepitosas para Gjallarhorn (mas arriba he mencionado que esto es en parte por su incapacidad para crear una flota combinada), los ciudadanos oprimidos, tanto de Marte como de las Colonias e incluso en la Tierra, empiezan a percibir a Kudelia como el símbolo de sus esperanzas de promover un cambio a mejor.

Como cosa extraña, pese a que Gjallarhorn y Nobliss comparten un objetivo (matar a Kudelia), quitando la brevísima colaboración entre Gjallarhorn Marte y Nobliss durante los primeros cuatro episodios (y que terminó con Tekkadan asesinando a todos los miembros de Gjallarhorn Marte que estaban al tanto de la conspiración), ambos grupos se pasan el resto de la serie actuando cada uno por su lado. Cosa aún mas extraña, nunca ha ocurrido que los planes de Gjallarhorn y Nobliss se interfieran entre si, algo que solía pasar en este tipo de tramas de espionaje.


En la Tierra conocemos a personajes importantes en Arbrau.
Así, se nos introduce a Henri Fleur, la candidata actual a Presidenta de Arbrau, y a quien solo puedo describir diciendo que parece una Hillary Clinton todavía más desquiciada que la real.
Hipócrita, mediocre, arrogante y falaz, le gusta presumir de una experiencia política previa que dudo sea cierta. Basa su candidatura exclusivamente en denigrar todas las políticas del anterior Presidente, sin aportar ella misma ninguna propuesta concreta, salvo reprimir a tiros a los independentistas de Marte. Claramente la única razón por la que ha podido financiar su campaña y llegar a la posición de candidata es el hecho de que Gjallarhorn Tierra está invirtiendo fuertes sumas de dinero en apuntalarla.
¿He mencionado ya que pertenece al “Club De Gente Que Desea Ver Muerta a Kudelia”? Lo mas gracioso es que lo desea solo porque Lord Iznario lo desea también, no por alguna razón concreta (¿Tal vez que Kudelia está llamando a la independencia de tu colonia marciana, por ejemplo?).

Por supuesto, este apoyo no se hace de manera gratuita: explícitamente el plan de Lord Iznario Fareed no es otro que emplear a Henri Fleur como su marioneta al mando de Arbrau. Lo que es todavía peor si nos paramos a pensarlo: la señorita Fleur sabe perfectamente cuales son las intenciones de su patrocinador, y que ella se limitará a ejecutar los designios de Lord Iznario, pero tiene tales ansias de tomar el poder a cualquier precio que le da exactamente igual ser empleada como marioneta.

Mi opinión sobre Henri Fleur se puede resumir en que, si le encargaron a los guionistas crear a una candidata que le parezca lo más antipática posible al espectador, no lo podrían haber hecho mejor. Lo único que les faltó fue poner a la señorita Fleur a insistir en que es feminista siempre que tuviese ocasión.

En la batalla final, claramente a Gaelio y Ein les importa un bledo todo lo que no sea destruir a Tekkadan. Para lograr este objetivo, no dudan en entrar en Edmonton al mando de sus Mobile Suits, violando la prohibición de introducir reactores Ahab en ciudades...

...lo cual viene a producir el mismo efecto que provocaría en nuestro universo el disparar una Bomba de Pulso Electromagnético. De modo que esa prohibición no era solo una mas de las tradiciones locales, de obligado cumplimiento por razones políticas mas que prácticas, sino que tenía una buena explicación.
Prácticamente todos los aparatos de la ciudad que no son de uso militar mueren en ese preciso instante, provocando todo tipo de problemas... y ya de paso arruinando en un solo instante los cuidadosos planes de Lord Iznario Fareed para promover a su candidata a Presidenta de Arbrau.
Meses de manipulación e intrigas políticas agotadoras en la sombra son aniquilados por los propios subordinados de Lord Iznario.
Si previamente el Presidente Marinos no quiso introducir el Barbatos en la ciudad para combatir a las fuerzas de Gjallarhorn, porque sabía que eso provocaría una brutal caída de sus apoyos políticos... es de suponer que a la Presidenta Henri Fleur le ocurrirá exactamente lo mismo, con el agravante de que los causantes de ese desastre son una organización que insiste en que no se mete en la política interna de los bloques.

Paradójicamente, Tekkadan es quien sacará más ventaja de esta intromisión: puesto que Gaelio ha cometido la idiotez de meter sus Mobile Suits en la ciudad, ya no hay ninguna razón por la que el Barbatos no pueda hacer lo mismo. Y si han seguido la reseña hasta aquí, es de sobra sabido lo que ocurre cuando el Barbatos entra en combate.

Personalmente creo que debieron hablar un poco mas del efecto que causaría la estúpida intromisión de Gaelio y Ein en la imagen de la candidata Fleur y de Gjallarhorn, porque tal como se describía el resumen de las elecciones, daba la impresión de que el candidato de Kudelia ganó exclusivamente por el discurso que la misma Kudelia dio.
En todo caso, la candidatura de Henri Fleur es derrotada por abrumadora mayoría, que es lo que interesa y aquello por lo que estaban luchando Kudelia y Tekkadan.

Y con esto concluye mi reseña de la primera temporada de Mobile Suit Gundam: Tekketsu no Orphans. Próximamente, nuevas reseñas de anime y manga.]]> <![CDATA[Gunbuster]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=15241 Fri, 20 Oct 2017 13:33:14 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=15241 Drama progresivo de buenos detalles

W874R07

FICHA TÉCNICA

Nombre: Gunbuster
Año: 1988
Director: Hideaki Anno
Productora: Bandai Visual Company / Gainax / Victor Entertainment

ANÁLISIS

Gunbuster comienza, en resumidas cuentas, siendo una serie tópica con una ejecución lo suficientemente efectiva. Una protagonista con un pasado trágico que le ha marcado; con mucha motivación para ser la mejor en lo que hace pero siendo torpe en ello; una secuencia recogiendo partes del entrenamiento que esta lleva a cabo para mejorar su condición con el tipo de música que todos estáis pensando de fondo y; finalmente, una pantalla dividida de rostros de personajes que miran sorprendidos la increíble acción que curiosamente ha hecho esa chica aparentemente inútil ¡Noriko no era cómo en un principio parecía! Este abanico de cosas que he enumerado son recursos vistos miles de veces tanto dentro de la animación japonesa como fuera de ella, restan naturalidad a lo que ocurre y se ven faltos de imaginación y frescura a pesar de la obvia intención de aportar intensidad y ritmo. Estos suelen utilizarse constantemente y definir a obras mediocres que se olvidan al poco tiempo, aunque aquí por lo menos están bien encajados y dentro de que hacen que el anime no aspire a mucho por lo menos funcionan.

Eso fue todo lo que pensé al terminar el capítulo uno y me llevé un chasco, pero pasa una cosa, pasé algo de largo que debería de haber tenido en cuenta al reflexionar esto, el director es el de Evangelion, Hideaki Anno. En la última serie mentada, al margen de que guste más o menos, hay un detalle llamativo, empieza siendo de una manera cercana a lo común y más con los pies en la tierra y acaba siendo otra bien distinta. Pues bien, el caso es que aquí ocurre lo mismo aunque no sea a la misma escala, de hecho, al igual que en la obra de Anno, la evolución también es paulatina y no repentina.

sh1SFtP

A partir del segundo episodio las cosas cambian, la protagonista abandona la tierra y se enfrenta a todas las problemáticas que allí se pueda encontrar. La chica, a pesar de la gran acción que realizó en el primer capítulo, sigue sin estar a la altura y le invade la inseguridad, lo cual se agrava más tarde por un suceso trágico que le acontece. La serie ahonda en esta desconfianza en sí misma a la hora de pilotar su mecha pasando por todas las fases que esta conlleva: primero intenta motivarse para hacerlo; luego lo hace pero falla con graves consecuencias; se da cuenta de que no solo supone peligro para sí sino que también para los demás y se niega a actuar sabiendo que puede ponerlos en riesgo y; como último escalón, se conciencia de que no puede estar con los brazos cruzados y de que tiene que actuar como sea para ayudar en lo que pueda, para algo está ahí y han confiado en ella. Todas estas etapas están perfectamente narradas ya que no están metidas ni mucho menos con calzador, el paso de una a otra está justificado por la reacción que ha desencadenado una acción ha llevado a cabo antes, se sucede de manera realista y entendemos que responda así, de manera que logramos empatizar, frustrándonos al igual que ella de esta manera también.

Además, no solo se ahonda en esto, de hecho hay otro tema de gran importancia que rodea a la serie como es el de la problemática del tiempo en el espacio. Unos días en el gran vacío del universo pueden significar mucho más tiempo del que podemos asimilar como bien se nos muestra. Este problema va desde pequeñas dificultades que pueden hacernos sentir incómodos a unas grandes que pueden arruinar nuestros planes de futuro o, también, nuestra vida al completo. El destino es caprichoso y los que han sido seleccionados para portar determinada existencia no subsistirán de la misma manera que a los que se les ha otorgado otro camino, cada uno seguirá su propio rumbo con sus virtudes y defectos para bien o para mal, las cosas no siempre son justas, de hecho apenas lo son.

nAQuRxe

El clímax de esta temática llega en el último capítulo, el cual, tiene una decisión formal tan acertada como hermosa. Toda la melancolía que poco a poco nos iba invadiendo a medida que avanzaba la serie, causada tanto por las naturales conversaciones que surgían como por esos rostros que se nos mostraban e incluso por esa inmovilidad impotente que veíamos en algunos personajes y algunas imágenes a las que se les prestaba atención, aquí llega a su punto más alto. Este episodio actúa como una especie de revisión de todo lo que ha venido anteriormente, con unas protagonistas ya adaptadas a lo que les ha tocado vivir y que simplemente se dedican a seguir adelante y a hacer lo que esté en su mano, triste pero real.

Gunbuster pese a todo no está exenta de fallos y peca de cosas como el humor algo rancio muy característico de esa época, ceder a lo simplista a veces y algún detalle más que sin embargo no enturbia apenas el resultado final; incluyendo el primer capítulo. Antes de terminar también destacar el buen tratamiento que se hace del amor, que puede surgir espontáneamente y que no tiene por qué responder a nada demasiado lógico pero que aun así tiene una fuerza inmensa.

lTTYAQB

NOTA

8/10

ZONA EXTRA

Cogida de mi crítica en filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/6526227/164619.html
Y de mi blog: https://miscriticasydemas.blogspot.com.es/2017/10/critica-gunbuster-drama-progresivo-de.html]]> Drama progresivo de buenos detalles

W874R07

FICHA TÉCNICA

Nombre: Gunbuster
Año: 1988
Director: Hideaki Anno
Productora: Bandai Visual Company / Gainax / Victor Entertainment

ANÁLISIS

Gunbuster comienza, en resumidas cuentas, siendo una serie tópica con una ejecución lo suficientemente efectiva. Una protagonista con un pasado trágico que le ha marcado; con mucha motivación para ser la mejor en lo que hace pero siendo torpe en ello; una secuencia recogiendo partes del entrenamiento que esta lleva a cabo para mejorar su condición con el tipo de música que todos estáis pensando de fondo y; finalmente, una pantalla dividida de rostros de personajes que miran sorprendidos la increíble acción que curiosamente ha hecho esa chica aparentemente inútil ¡Noriko no era cómo en un principio parecía! Este abanico de cosas que he enumerado son recursos vistos miles de veces tanto dentro de la animación japonesa como fuera de ella, restan naturalidad a lo que ocurre y se ven faltos de imaginación y frescura a pesar de la obvia intención de aportar intensidad y ritmo. Estos suelen utilizarse constantemente y definir a obras mediocres que se olvidan al poco tiempo, aunque aquí por lo menos están bien encajados y dentro de que hacen que el anime no aspire a mucho por lo menos funcionan.

Eso fue todo lo que pensé al terminar el capítulo uno y me llevé un chasco, pero pasa una cosa, pasé algo de largo que debería de haber tenido en cuenta al reflexionar esto, el director es el de Evangelion, Hideaki Anno. En la última serie mentada, al margen de que guste más o menos, hay un detalle llamativo, empieza siendo de una manera cercana a lo común y más con los pies en la tierra y acaba siendo otra bien distinta. Pues bien, el caso es que aquí ocurre lo mismo aunque no sea a la misma escala, de hecho, al igual que en la obra de Anno, la evolución también es paulatina y no repentina.

sh1SFtP

A partir del segundo episodio las cosas cambian, la protagonista abandona la tierra y se enfrenta a todas las problemáticas que allí se pueda encontrar. La chica, a pesar de la gran acción que realizó en el primer capítulo, sigue sin estar a la altura y le invade la inseguridad, lo cual se agrava más tarde por un suceso trágico que le acontece. La serie ahonda en esta desconfianza en sí misma a la hora de pilotar su mecha pasando por todas las fases que esta conlleva: primero intenta motivarse para hacerlo; luego lo hace pero falla con graves consecuencias; se da cuenta de que no solo supone peligro para sí sino que también para los demás y se niega a actuar sabiendo que puede ponerlos en riesgo y; como último escalón, se conciencia de que no puede estar con los brazos cruzados y de que tiene que actuar como sea para ayudar en lo que pueda, para algo está ahí y han confiado en ella. Todas estas etapas están perfectamente narradas ya que no están metidas ni mucho menos con calzador, el paso de una a otra está justificado por la reacción que ha desencadenado una acción ha llevado a cabo antes, se sucede de manera realista y entendemos que responda así, de manera que logramos empatizar, frustrándonos al igual que ella de esta manera también.

Además, no solo se ahonda en esto, de hecho hay otro tema de gran importancia que rodea a la serie como es el de la problemática del tiempo en el espacio. Unos días en el gran vacío del universo pueden significar mucho más tiempo del que podemos asimilar como bien se nos muestra. Este problema va desde pequeñas dificultades que pueden hacernos sentir incómodos a unas grandes que pueden arruinar nuestros planes de futuro o, también, nuestra vida al completo. El destino es caprichoso y los que han sido seleccionados para portar determinada existencia no subsistirán de la misma manera que a los que se les ha otorgado otro camino, cada uno seguirá su propio rumbo con sus virtudes y defectos para bien o para mal, las cosas no siempre son justas, de hecho apenas lo son.

nAQuRxe

El clímax de esta temática llega en el último capítulo, el cual, tiene una decisión formal tan acertada como hermosa. Toda la melancolía que poco a poco nos iba invadiendo a medida que avanzaba la serie, causada tanto por las naturales conversaciones que surgían como por esos rostros que se nos mostraban e incluso por esa inmovilidad impotente que veíamos en algunos personajes y algunas imágenes a las que se les prestaba atención, aquí llega a su punto más alto. Este episodio actúa como una especie de revisión de todo lo que ha venido anteriormente, con unas protagonistas ya adaptadas a lo que les ha tocado vivir y que simplemente se dedican a seguir adelante y a hacer lo que esté en su mano, triste pero real.

Gunbuster pese a todo no está exenta de fallos y peca de cosas como el humor algo rancio muy característico de esa época, ceder a lo simplista a veces y algún detalle más que sin embargo no enturbia apenas el resultado final; incluyendo el primer capítulo. Antes de terminar también destacar el buen tratamiento que se hace del amor, que puede surgir espontáneamente y que no tiene por qué responder a nada demasiado lógico pero que aun así tiene una fuerza inmensa.

lTTYAQB

NOTA

8/10

ZONA EXTRA

Cogida de mi crítica en filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/6526227/164619.html
Y de mi blog: https://miscriticasydemas.blogspot.com.es/2017/10/critica-gunbuster-drama-progresivo-de.html]]> <![CDATA[Cowboy Bebop]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=14381 Tue, 30 May 2017 10:53:25 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=14381
Ahora hablando de niveles de producción la serie esta anima por Sunrise, lo cual en los 90s es sinónimo de animación de calidad, dentro de los animadores tenemos a gente que trabajó en Evangelion, algunos de ellos en las OVA’s de Gundam y muchos de ellos ya trabajaron con anterioridad con el director de la obra que hoy nos reúne aquí, en Macross Plus, dirigida por Sinichiro Watanbe. Si bien la serie usa CGI (animación 3D) para animar algunas cosas puntuales y a veces algunos fondos, la verdad no es que le sienta mal a la serie, ya que siempre que sale este tipo de animación no suele acaparar mucho mucho tiempo y espacio en pantalla, aunque hay excepciones, pero no es que sea algo que perjudique al resultado final. En cuanto a la banda sonara, es casi en su totalidad jazz llevada de la mano de Yoko Kanno, la cual también trabajo con anterioridad con el señor Watanbe. Ciertamente el que el jazz sea el género dominante dentro de la OST le viene como un guante a la serie por su temática y ambientación, sino que es usada cuando debe ser usada, convirtiéndola en un recurso muy poderoso y muy expresivo a la hora transmitir emociones.

Pasando a hablar sobre los escrito, hubo una cosa que me sorprendió para mal la primera vez que mire la serie, el que fueran en su mayoría capítulos autoconclusivos, siendo solo 4 o 3 capítulos donde podemos pensar que la serie tiene una estructura lineal. Pero en la segunda mirada cambie mi visión sobre esta estructura y entendí la grandeza de esta narrativa, para hacerlo fácil y sin spolers, lo que vemos reflejado en la serie es la rutina y el pasado (siendo estos los tema centrales de la serie) de unos caza recompensas, que trabajan cada día de lo mismo y de tanto en tanto pasa alguna cosa que cambia su rutina, siendo esos cambios de rutina las incorporaciones de nuevos miembros en la tripulación, las despedidas y los avances en las subtramas de la serie, esos son los paréntesis en la rutina, como lo son los exámenes para los estudiantes. Hablando sobre los personajes, la caracterización de estos es brillante y de lo mejor de la serie, basta con ver a cada personaje 5 minutos en escena para saber que tipo de persona serán y que claramente han pasado por mucho y tienen mucho que contar.

Otra de las cosas la cual suele sorprender a la gente no muy metida en el tema es el que esta serie fuera un fracaso en su momento de emisión en su país hasta el punto de no emitir el final de la serie, ¿por qué? La respuesta es muy evidente, no es una serie pensada solo para japos, podemos verlo reflejado en el otro trabajo de Watanabe, pero en Cowboy Bebop es más fácil de ver. Basta con ver un par de capítulos, para mi el más claro, por ejemplo en de que los camioneros son gente fuerte musculosa y solitaria y en el primer capítulo donde se ve el típico estereotipo étnico con los mejicanos. A parte de contar con una serie de censura la cual no ayudaba a la comprensión de la serie, dado que la televisión no quería emitir según que cosas, así que imaginaros el desastre que debió ser, para no llegar emitir siquiera el final de la serie.

Para concluir esta serie es considerada por los americanos como el mejor anime de la historia, ¿están en lo cierto? NO. Si bien la serie tiene muchos puntos a favor, hay un par de capítulos los cuales podemos decir que sobran como por ejemplo el de los animalistas, el tipo ese que tiene una hermana ciega, algunos cabos al final quedan medio sueltos, pero aún con estos defectos la serie no deja de ser una gran producción y uno de los mejores animes de los 90s, en cuanto a lo técnico y escrito ser refiere por ello esta serie de gana su merecido 8/10.

You’re gonna carry that weight.

PD: Tenía imágenes y algunos vídeos preparados peor muchos de ellos no funcionan o no quedan como deseaba, por ello los pondré más tarde... o nunca.]]>
Ahora hablando de niveles de producción la serie esta anima por Sunrise, lo cual en los 90s es sinónimo de animación de calidad, dentro de los animadores tenemos a gente que trabajó en Evangelion, algunos de ellos en las OVA’s de Gundam y muchos de ellos ya trabajaron con anterioridad con el director de la obra que hoy nos reúne aquí, en Macross Plus, dirigida por Sinichiro Watanbe. Si bien la serie usa CGI (animación 3D) para animar algunas cosas puntuales y a veces algunos fondos, la verdad no es que le sienta mal a la serie, ya que siempre que sale este tipo de animación no suele acaparar mucho mucho tiempo y espacio en pantalla, aunque hay excepciones, pero no es que sea algo que perjudique al resultado final. En cuanto a la banda sonara, es casi en su totalidad jazz llevada de la mano de Yoko Kanno, la cual también trabajo con anterioridad con el señor Watanbe. Ciertamente el que el jazz sea el género dominante dentro de la OST le viene como un guante a la serie por su temática y ambientación, sino que es usada cuando debe ser usada, convirtiéndola en un recurso muy poderoso y muy expresivo a la hora transmitir emociones.

Pasando a hablar sobre los escrito, hubo una cosa que me sorprendió para mal la primera vez que mire la serie, el que fueran en su mayoría capítulos autoconclusivos, siendo solo 4 o 3 capítulos donde podemos pensar que la serie tiene una estructura lineal. Pero en la segunda mirada cambie mi visión sobre esta estructura y entendí la grandeza de esta narrativa, para hacerlo fácil y sin spolers, lo que vemos reflejado en la serie es la rutina y el pasado (siendo estos los tema centrales de la serie) de unos caza recompensas, que trabajan cada día de lo mismo y de tanto en tanto pasa alguna cosa que cambia su rutina, siendo esos cambios de rutina las incorporaciones de nuevos miembros en la tripulación, las despedidas y los avances en las subtramas de la serie, esos son los paréntesis en la rutina, como lo son los exámenes para los estudiantes. Hablando sobre los personajes, la caracterización de estos es brillante y de lo mejor de la serie, basta con ver a cada personaje 5 minutos en escena para saber que tipo de persona serán y que claramente han pasado por mucho y tienen mucho que contar.

Otra de las cosas la cual suele sorprender a la gente no muy metida en el tema es el que esta serie fuera un fracaso en su momento de emisión en su país hasta el punto de no emitir el final de la serie, ¿por qué? La respuesta es muy evidente, no es una serie pensada solo para japos, podemos verlo reflejado en el otro trabajo de Watanabe, pero en Cowboy Bebop es más fácil de ver. Basta con ver un par de capítulos, para mi el más claro, por ejemplo en de que los camioneros son gente fuerte musculosa y solitaria y en el primer capítulo donde se ve el típico estereotipo étnico con los mejicanos. A parte de contar con una serie de censura la cual no ayudaba a la comprensión de la serie, dado que la televisión no quería emitir según que cosas, así que imaginaros el desastre que debió ser, para no llegar emitir siquiera el final de la serie.

Para concluir esta serie es considerada por los americanos como el mejor anime de la historia, ¿están en lo cierto? NO. Si bien la serie tiene muchos puntos a favor, hay un par de capítulos los cuales podemos decir que sobran como por ejemplo el de los animalistas, el tipo ese que tiene una hermana ciega, algunos cabos al final quedan medio sueltos, pero aún con estos defectos la serie no deja de ser una gran producción y uno de los mejores animes de los 90s, en cuanto a lo técnico y escrito ser refiere por ello esta serie de gana su merecido 8/10.

You’re gonna carry that weight.

PD: Tenía imágenes y algunos vídeos preparados peor muchos de ellos no funcionan o no quedan como deseaba, por ello los pondré más tarde... o nunca.]]> <![CDATA[Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13881 Thu, 02 Feb 2017 02:18:43 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13881 Gabuh y el Perrito cybergarca.

ifB0jAm
Título: Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

Fecha de emisión: 14 de Enero de 2016 al 17 de Marzo de 2016.

Director: Kanasaki Takaomi

Estudio: Studio Deen

Cantidad de episodios: 10 + OVA



xOdqdh3 La historia de KonoSuba es simple y va directo al grano: Kazuma es un joven hikikomori que un día decide salir al exterior para comprar una edición limitada de un videojuego online. Volviendo a casa se cruza con una estudiante de instituto a punto de ser atropellada por un camión y, sin pensárselo dos veces, la empuja fuera del camino, muriendo en el acto. Tanto esfuerzo fue en vano, ya que en el más allá se entera por parte de Aqua, una diosa insoportable, que dicho camión fue una confusión suya por estar 3 días sin dormir, y que su muerte fue innecesaria y absolutamente patética. Mientras asimila esa noticia se le dan dos opciones: ir hacia el paraíso y hacer huevo por toda la eternidad, o reencarnar en la tierra y empezar de cero. Como favor especial, también le ofrecen ser enviado a un mundo de fantasía que se ve asolado por el Rey Demonio, con la ventaja de poder mantener su cuerpo, sus recuerdos y poder llevarse 1 objeto o habilidad de su elección para derrotarlo. De poder lograrlo, se le concederá cualquier deseo. Cansado de ser provocado por Aqua, en un acto de picardía decide llevársela consigo al otro mundo, solo para enterarse de que, a pesar de ser una diosa, es completamente inútil y ahora se encuentra en pelotas en un mundo desconocido y lleno de peligros. A partir de ahí deberá conseguir aliados que lo ayuden a poner comida sobre la mesa y avanzar en su misión de derrotar al Rey Demonio.

Trama:
Esta premisa de comedia fantástica no es nada nueva, pero la transición hacia el mundo fantástico ocurre rápido, lo que le permite enfocarse en lo que más le importa: el disparate. El mundo tiene la particularidad de ser similar al de los juegos RPG que tanto le gustaban a Kazuma, incluso pudiendo utilizar magia o subir de nivel en base a la experiencia recibida por derrotar enemigos o cumplir misiones, dando paso a variadas situaciones. Sumado a esto está la ventaja de poder hacer party con otros aventureros y poder realizar misiones más complejas, lo que facilita la introducción del resto de los personajes. El problema es que después de presentar muy bien el mundo en los primeros episodios, se desaprovechan las oportunidades de parodiar aspectos del género RPG, ya que a pesar de mencionar varios de ellos, solo se ven por encima y no se exploran demasiado. En vez de eso, la comedia se centra principalmente en los estereotipos de los personajes y sus reacciones que, si bien causan gracia al principio, se vuelven cansinas después de un tiempo. De ahí no sale la cosa, es una situación absurda detrás de otra, con personajes gritando por doquier y sin hacer que la historia se desarrolle. La serie no está exenta de fanservice, pero afortunadamente no abusan de él y se lo utiliza más que nada para fines cómicos, descontando alguna que otra escenita para complacer a los espectadores chanchosos.
El final se siente un poco desubicado, pretenden mostrar la "evolución" de los protas con una misión difícil que sacaron completamente de la nada, totalmente fuera de contexto, y con un supuesto trabajo en equipo que apenas apareció antes en la serie. Considerando todo, no es una historia para volverse loco, pero en su mayor parte es entretenida y ligera si lo que se desea es simplemente pasar el tiempo mirando algo poco complejo.
Won't rewatch, pero hay unas cuantas escenitas que vale la pena vérselas de nuevo.
Esperaba menos, la verdad, pero en su mayor parte es entretenida. Steal es el mejor conjuro ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Personajes:
udM92EKEl número de personajes relevantes es pequeño, lo que permite una mayor interacción entre ellos. Tienen personalidades bastante diferentes, lo que da un poquito de variedad a las situaciones que ocurren al principio, pero a medida que avanza la serie las reacciones de cada uno se vuelven más bien predecibles, como se ha mencionado.
En primer lugar, tenemos a Kazuma, el protagonista, que es un tipo de lo más común y corriente, pero muy listo (y todo un garca). Su forma de hacer las cosas suele ser chistosa siempre, porque le da un toque de sensatez a las situaciones, destacando lo absurdas que son en la mayoría de los casos.

Luego, tenemos a Aqua, que es la diosa con la que se encontró Kazuma al morir. Ella termina convirtiéndose en su compañera de "aventuras" (sí, claro), cumpliendo el papel de support de la party, pero, ay mamita, rompe los huevos a más no poder. Podría haber sido más encantadora si no fuera tan gritona y llorona, dan ganas de pegarle. Algo ayuda en lo que va de la serie, pero queda tildada de odiosa lo mismo.

También tenemos a Megumin, un demonio carmesí, que a pesar de semejante nombre es más bien una pulguita. Ella es nuestra supuesta caster OP, pero se queda sin estamina después de utilizar un miserable ataque. Se cree la maga más poderosa y peligrosa del universo, pero es bastante tiernita y simpática. Lo malo es que sus líneas y acciones en general siempre siguen el mismo patrón, por lo que pierde rápido su encanto. Aun así, tiene el traje más mono y rpg-like de la serie.

Para finalizar con los principales, está Darkness, la tank masoca. Solo sirve para soportar daño ya que no es capaz de pegarle ni al aire con su espada. Es franca y no duda al momento de ponerle los pechotes a la bala. Más que nada es utilizada como el objeto central de fanservice de la serie.

La mayoría de los personajes secundarios aportan su granito de arena a la serie, dando un poco de variedad. Wiz, por ejemplo, es agradable y bastante útil, aunque la presentan un tanto tarde en la serie y de una manera un poco súbita. Kyouya, por otro lado, está completamente de más, apareciendo para rellenar un capítulo con 2 o 3 escenas supuestamente divertidas, pero que no lo son ni por si acaso. Al final no hay ningún personaje secundario con apariciones recurrentes, por lo que son más bien olvidables.
Cabe destacar que el desarrollo de los personajes es prácticamente nulo. Ninguna mejora "notable" de habilidades, un relacionamiento más profundo entre los protas, nada de nada. Están casi en la misma situación que al principio en el último capítulo.
Gabuh slaps Wiz
Andaaaa, decís que Wiz es odiosa pero te gusta Kyouya y la escenita de porquería en la que aparece. An'ta wa hontoni amarga-desu.

m50bRYhBanda sonora:
La OST es ciertamente poco memorable, casi ni te das cuenta que hay música sonando a veces. Se apoya bastante en las maderas y las cuerdas, faltando el brillo de los metales en más de una ocasión (aunque también está el tema principal, que tiene unos vientos tremendos). Contadas escenas tienen música de aventura que realmente acompaña lo que ocurre (pero hay bastantes tracks que dan ese aire de fantasía y demás), por lo demás son puras piezas simples, con motivos un poco flojitos y repetitivos. Se hace buen uso del coro en ciertas ocasiones para remarcar situaciones jocosas y demás, y el tema de Megumin es gracioso por el "porte" que sugiere, pero igual falta un poquito. El OP es adecuado para la serie, con una letra bastante acorde, pero no para volarse la cabeza. Por otro lado, el ED no llamó la atención para nada, es bastante fiero. Los efectos de sonido en general están bien, no son para nada complejos pero no se precisaba más para las explosiones y distintos poderes.

El OP es totalmente mi estilo, de las pegadizas que se quedan sonando en la cabeza a la fuerza. Y también me gusta mucho la cancioncita de "Misión completada" :3 *algún día lo pondré como tono de mensaje* (?)
El tema que suena hacia el final del primer capítulo es el mejor de toda la serie, al menos suena aventurero de verdad. El tema de conjuro de Megumin se puede ir a pasear.

Animación:
La animación es un desastre aunque, viniendo de Studio Deen, esto podría haber sido mucho peor. Ningún personaje hace movimientos complejos, no hay ángulos de cámara extraños y varias escenas son estáticas, pero por lo demás es fluida. Usaron una paleta de colores variados tanto en diseños como en ambientes, así que es colorinche en casi todo momento. Los fondos están bien para lo que precisa la serie, aunque en varias escenas rápidas las personas u objetos del fondo están horrendamente detallados. Lo que más jodió fueron los sombreados en las expresiones faciales de los personajes, en particular las de Kazuma, volviéndolas desagradables a la vista. Los efectos especiales para los hechizos son decentes a pesar de no ser nada del otro mundo.
939Rk0T
Intentando encontrar capturas me encontré con cada cara desastrosa xD Yo quería mi galería de fotitos fail Fruncir
Este párrafo la hace quedar demasiado bien, mejor lo dejo claro en este comentario: cáncer ocular. Pero al menos es uno que se trata y cura fácil (?)


Actuación de voz:
La actuación de voz es decente, Fukushima Jun hizo un trabajo notable como Kazuma, algo necesario ya que es el personaje que más habla y el único al que se le escuchan los pensamientos, su forma de hablar es muy chistosa y la verdad es que se echa el show al hombro la mayor parte del tiempo. Amamiya Sora fastidió como Aqua, que como ya mencionamos es una gritona insoportable y volvió desagradable el hecho de escucharla, descontando alguna que otra joyita dando vueltas por ahí, que son divertidas solamente por el tono de voz utilizado al decirlas. Ni Darkness (Kayano Ai) ni Megumin (Takahashi Rie) destacaron en cuanto a elocuencia. Aunque Megumin tiene sus momentos, la interpretación de Darkness se sintió vacía durante casi toda la serie. Los personajes secundarios hacen la suya sin parecer una maravilla, nada memorable.
El Fukushima salva todo, qué decís que se echa el show "la mayor parte" del tiempo. A mí me gustó bastante el papel de Kayano, nada más que le faltaron algunas líneas más importantes a mi parecer. Takahashi le viene como anillo al dedo a Megumin, con la voz rekawaii y todo.
... Darkness es uno de los papeles más decepcionantes de Kayano, y eso que ha interpretado a algunos de los personajes más autistas que hay dando vueltas. A Fukushima en verdad que no se le puede decir nada, ganás esta vez >.<.


Palabras finales:
Y bueno, disfruté viéndola, a pesar de todo. Yo quería miniarquitos de aventuras y misiones menos ridículas que la de los repollitos o las ranas, por ejemplo, *eso sí, el arquito del Dullahan está para matarse de risa xD*, pero terminó convenciéndome como para ver la segunda, a ver hasta dónde llegan los loquitos estos. Y ojalá que Aqua se muera por el camino en alguna mazmorra.
Definitivamente hubo insuficientes súcubos Fruncir. No voy a mentir: la serie es mediocre, pero funciona bien para ver un capítulo después de mirar algo más denso o si se está con ganas de apagar el cerebro un rato y disfrutar de las estupideces que hacen nuestros protagonistas. Definitivamente es superior a una gran cantidad de series del mismo género y ambientación. Lo que sí, si ven que le hacen un primer plano a Aqua, apresúrense a bajar el volumen si valoran sus oídos (?)
]]> Gabuh y el Perrito cybergarca.

ifB0jAm
Título: Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

Fecha de emisión: 14 de Enero de 2016 al 17 de Marzo de 2016.

Director: Kanasaki Takaomi

Estudio: Studio Deen

Cantidad de episodios: 10 + OVA



xOdqdh3 La historia de KonoSuba es simple y va directo al grano: Kazuma es un joven hikikomori que un día decide salir al exterior para comprar una edición limitada de un videojuego online. Volviendo a casa se cruza con una estudiante de instituto a punto de ser atropellada por un camión y, sin pensárselo dos veces, la empuja fuera del camino, muriendo en el acto. Tanto esfuerzo fue en vano, ya que en el más allá se entera por parte de Aqua, una diosa insoportable, que dicho camión fue una confusión suya por estar 3 días sin dormir, y que su muerte fue innecesaria y absolutamente patética. Mientras asimila esa noticia se le dan dos opciones: ir hacia el paraíso y hacer huevo por toda la eternidad, o reencarnar en la tierra y empezar de cero. Como favor especial, también le ofrecen ser enviado a un mundo de fantasía que se ve asolado por el Rey Demonio, con la ventaja de poder mantener su cuerpo, sus recuerdos y poder llevarse 1 objeto o habilidad de su elección para derrotarlo. De poder lograrlo, se le concederá cualquier deseo. Cansado de ser provocado por Aqua, en un acto de picardía decide llevársela consigo al otro mundo, solo para enterarse de que, a pesar de ser una diosa, es completamente inútil y ahora se encuentra en pelotas en un mundo desconocido y lleno de peligros. A partir de ahí deberá conseguir aliados que lo ayuden a poner comida sobre la mesa y avanzar en su misión de derrotar al Rey Demonio.

Trama:
Esta premisa de comedia fantástica no es nada nueva, pero la transición hacia el mundo fantástico ocurre rápido, lo que le permite enfocarse en lo que más le importa: el disparate. El mundo tiene la particularidad de ser similar al de los juegos RPG que tanto le gustaban a Kazuma, incluso pudiendo utilizar magia o subir de nivel en base a la experiencia recibida por derrotar enemigos o cumplir misiones, dando paso a variadas situaciones. Sumado a esto está la ventaja de poder hacer party con otros aventureros y poder realizar misiones más complejas, lo que facilita la introducción del resto de los personajes. El problema es que después de presentar muy bien el mundo en los primeros episodios, se desaprovechan las oportunidades de parodiar aspectos del género RPG, ya que a pesar de mencionar varios de ellos, solo se ven por encima y no se exploran demasiado. En vez de eso, la comedia se centra principalmente en los estereotipos de los personajes y sus reacciones que, si bien causan gracia al principio, se vuelven cansinas después de un tiempo. De ahí no sale la cosa, es una situación absurda detrás de otra, con personajes gritando por doquier y sin hacer que la historia se desarrolle. La serie no está exenta de fanservice, pero afortunadamente no abusan de él y se lo utiliza más que nada para fines cómicos, descontando alguna que otra escenita para complacer a los espectadores chanchosos.
El final se siente un poco desubicado, pretenden mostrar la "evolución" de los protas con una misión difícil que sacaron completamente de la nada, totalmente fuera de contexto, y con un supuesto trabajo en equipo que apenas apareció antes en la serie. Considerando todo, no es una historia para volverse loco, pero en su mayor parte es entretenida y ligera si lo que se desea es simplemente pasar el tiempo mirando algo poco complejo.
Won't rewatch, pero hay unas cuantas escenitas que vale la pena vérselas de nuevo.
Esperaba menos, la verdad, pero en su mayor parte es entretenida. Steal es el mejor conjuro ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Personajes:
udM92EKEl número de personajes relevantes es pequeño, lo que permite una mayor interacción entre ellos. Tienen personalidades bastante diferentes, lo que da un poquito de variedad a las situaciones que ocurren al principio, pero a medida que avanza la serie las reacciones de cada uno se vuelven más bien predecibles, como se ha mencionado.
En primer lugar, tenemos a Kazuma, el protagonista, que es un tipo de lo más común y corriente, pero muy listo (y todo un garca). Su forma de hacer las cosas suele ser chistosa siempre, porque le da un toque de sensatez a las situaciones, destacando lo absurdas que son en la mayoría de los casos.

Luego, tenemos a Aqua, que es la diosa con la que se encontró Kazuma al morir. Ella termina convirtiéndose en su compañera de "aventuras" (sí, claro), cumpliendo el papel de support de la party, pero, ay mamita, rompe los huevos a más no poder. Podría haber sido más encantadora si no fuera tan gritona y llorona, dan ganas de pegarle. Algo ayuda en lo que va de la serie, pero queda tildada de odiosa lo mismo.

También tenemos a Megumin, un demonio carmesí, que a pesar de semejante nombre es más bien una pulguita. Ella es nuestra supuesta caster OP, pero se queda sin estamina después de utilizar un miserable ataque. Se cree la maga más poderosa y peligrosa del universo, pero es bastante tiernita y simpática. Lo malo es que sus líneas y acciones en general siempre siguen el mismo patrón, por lo que pierde rápido su encanto. Aun así, tiene el traje más mono y rpg-like de la serie.

Para finalizar con los principales, está Darkness, la tank masoca. Solo sirve para soportar daño ya que no es capaz de pegarle ni al aire con su espada. Es franca y no duda al momento de ponerle los pechotes a la bala. Más que nada es utilizada como el objeto central de fanservice de la serie.

La mayoría de los personajes secundarios aportan su granito de arena a la serie, dando un poco de variedad. Wiz, por ejemplo, es agradable y bastante útil, aunque la presentan un tanto tarde en la serie y de una manera un poco súbita. Kyouya, por otro lado, está completamente de más, apareciendo para rellenar un capítulo con 2 o 3 escenas supuestamente divertidas, pero que no lo son ni por si acaso. Al final no hay ningún personaje secundario con apariciones recurrentes, por lo que son más bien olvidables.
Cabe destacar que el desarrollo de los personajes es prácticamente nulo. Ninguna mejora "notable" de habilidades, un relacionamiento más profundo entre los protas, nada de nada. Están casi en la misma situación que al principio en el último capítulo.
Gabuh slaps Wiz
Andaaaa, decís que Wiz es odiosa pero te gusta Kyouya y la escenita de porquería en la que aparece. An'ta wa hontoni amarga-desu.

m50bRYhBanda sonora:
La OST es ciertamente poco memorable, casi ni te das cuenta que hay música sonando a veces. Se apoya bastante en las maderas y las cuerdas, faltando el brillo de los metales en más de una ocasión (aunque también está el tema principal, que tiene unos vientos tremendos). Contadas escenas tienen música de aventura que realmente acompaña lo que ocurre (pero hay bastantes tracks que dan ese aire de fantasía y demás), por lo demás son puras piezas simples, con motivos un poco flojitos y repetitivos. Se hace buen uso del coro en ciertas ocasiones para remarcar situaciones jocosas y demás, y el tema de Megumin es gracioso por el "porte" que sugiere, pero igual falta un poquito. El OP es adecuado para la serie, con una letra bastante acorde, pero no para volarse la cabeza. Por otro lado, el ED no llamó la atención para nada, es bastante fiero. Los efectos de sonido en general están bien, no son para nada complejos pero no se precisaba más para las explosiones y distintos poderes.

El OP es totalmente mi estilo, de las pegadizas que se quedan sonando en la cabeza a la fuerza. Y también me gusta mucho la cancioncita de "Misión completada" :3 *algún día lo pondré como tono de mensaje* (?)
El tema que suena hacia el final del primer capítulo es el mejor de toda la serie, al menos suena aventurero de verdad. El tema de conjuro de Megumin se puede ir a pasear.

Animación:
La animación es un desastre aunque, viniendo de Studio Deen, esto podría haber sido mucho peor. Ningún personaje hace movimientos complejos, no hay ángulos de cámara extraños y varias escenas son estáticas, pero por lo demás es fluida. Usaron una paleta de colores variados tanto en diseños como en ambientes, así que es colorinche en casi todo momento. Los fondos están bien para lo que precisa la serie, aunque en varias escenas rápidas las personas u objetos del fondo están horrendamente detallados. Lo que más jodió fueron los sombreados en las expresiones faciales de los personajes, en particular las de Kazuma, volviéndolas desagradables a la vista. Los efectos especiales para los hechizos son decentes a pesar de no ser nada del otro mundo.
939Rk0T
Intentando encontrar capturas me encontré con cada cara desastrosa xD Yo quería mi galería de fotitos fail Fruncir
Este párrafo la hace quedar demasiado bien, mejor lo dejo claro en este comentario: cáncer ocular. Pero al menos es uno que se trata y cura fácil (?)


Actuación de voz:
La actuación de voz es decente, Fukushima Jun hizo un trabajo notable como Kazuma, algo necesario ya que es el personaje que más habla y el único al que se le escuchan los pensamientos, su forma de hablar es muy chistosa y la verdad es que se echa el show al hombro la mayor parte del tiempo. Amamiya Sora fastidió como Aqua, que como ya mencionamos es una gritona insoportable y volvió desagradable el hecho de escucharla, descontando alguna que otra joyita dando vueltas por ahí, que son divertidas solamente por el tono de voz utilizado al decirlas. Ni Darkness (Kayano Ai) ni Megumin (Takahashi Rie) destacaron en cuanto a elocuencia. Aunque Megumin tiene sus momentos, la interpretación de Darkness se sintió vacía durante casi toda la serie. Los personajes secundarios hacen la suya sin parecer una maravilla, nada memorable.
El Fukushima salva todo, qué decís que se echa el show "la mayor parte" del tiempo. A mí me gustó bastante el papel de Kayano, nada más que le faltaron algunas líneas más importantes a mi parecer. Takahashi le viene como anillo al dedo a Megumin, con la voz rekawaii y todo.
... Darkness es uno de los papeles más decepcionantes de Kayano, y eso que ha interpretado a algunos de los personajes más autistas que hay dando vueltas. A Fukushima en verdad que no se le puede decir nada, ganás esta vez >.<.


Palabras finales:
Y bueno, disfruté viéndola, a pesar de todo. Yo quería miniarquitos de aventuras y misiones menos ridículas que la de los repollitos o las ranas, por ejemplo, *eso sí, el arquito del Dullahan está para matarse de risa xD*, pero terminó convenciéndome como para ver la segunda, a ver hasta dónde llegan los loquitos estos. Y ojalá que Aqua se muera por el camino en alguna mazmorra.
Definitivamente hubo insuficientes súcubos Fruncir. No voy a mentir: la serie es mediocre, pero funciona bien para ver un capítulo después de mirar algo más denso o si se está con ganas de apagar el cerebro un rato y disfrutar de las estupideces que hacen nuestros protagonistas. Definitivamente es superior a una gran cantidad de series del mismo género y ambientación. Lo que sí, si ven que le hacen un primer plano a Aqua, apresúrense a bajar el volumen si valoran sus oídos (?)
]]> <![CDATA[Cross Game]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13603 Sat, 03 Dec 2016 17:08:21 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13603 Oda a la sencillez y el buen gusto

cross_game43_37

FICHA TÉCNICA

Nombre: Cross Game
Año: 2009
Director: Osamu Sekita
Productora: SynergySP

ANÁLISIS

Cuando nos referimos a Cross Game no estamos ni mucho menos hablando de una obra compleja o innovadora, cuando hablamos de esta serie lo hacemos de una que, dentro de las dimensiones en las que juega, lo hace todo de una manera tan encantadora y natural que te complace totalmente. Este anime de béisbol nos ofrece cosas que ya hemos visto muchas veces pero nunca, o en muy pocas ocasiones, con tan buen hacer. No es un producto que despunte por su premisa o argumento, salvando un aspecto que comentaré en spoiler.

Comencemos con los personajes. No hay ninguno de ellos añadido a la trama gratuitamente, todos ellos cumplen un papel importante y tienen sus momentos de cierto protagonismo en la historia. Como es lógico alguno tiene un peso más trascendental que otro en lo que se nos cuenta, así que a continuación me dispondré a describir brevemente a los destacados.

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El primero de todos es Kou, un chico de a pie con un don innato para el béisbol; no es el típico personaje perfecto ni el pringado absoluto con el que se nos suele saturar en el anime actual, él, al igual que el resto, se siente real sin perder su dosis de carisma. La siguiente a la que tenemos es a Aoba, una chica que ama el béisbol desde su niñez, siempre la vemos peleándose con Kou aunque sospechamos que no existe nadie que la conozca tan bien como él; ambos mantienen una relación lejana pero a su vez cercana. Luego está Wakaba, la hermana de Aoba que al contrario que esta actúa encantadora con todo el mundo y que tiene un ojo muy bueno para las personas, adora a Kou y sueña en formar una pareja en un futuro con él, que también la quiere. Para finalizar con los más significativos tenemos a Azuma, un chico que lucha por enmendar su pasado y que se introduce al elenco principal de una manera francamente curiosa, en un principio puede parecer alguien distante y frío, pero se nos va demostrando que en el fondo siempre procura lo mejor para los que le rodean.
Además de estos hay muchos otros personajes más o menos secundarios que están desde un principio o que se van introduciendo poco a poco, destacando probablemente entre ellos Akaishi; un chico de pocas palabras y buen corazón. No os voy a engañar, hay algún personaje que aparece que puede resultar esquemático, pero estos suelen ser muy secundarios y no se puede decir que actúen apenas en detrimento del anime.

Y bien ¿Qué más nos ofrece Cross game a parte de unos personajes sencillos y cercanos? Como he dicho antes el anime no destaca por su premisa o argumento salvando lo que contaré en spoiler, pero sí que lo hace por su desarrollo.
La evolución de los personajes es envidiable, poco a poco todos van cogiendo una relación más íntima y amigable y en ningún momento de forma apresurada, a medida que avanzan los capítulos uno es partícipe a través de grandes diálogos que van acaeciendo el cómo se forja la amistad entre todos. Sí, como he dicho antes los diálogos son muy buenos y de vez en cuando nos regalan alguna maravilla que se queda grabada en nosotros gracias a su excepcional guion, por poner un ejemplo, está la preciosa conversación de Aoba y Kou en la piscina:

-Oye ¿Qué crees que vio Wakaba en mí?
-Eso es lo que me gustaría saber.
- ¿A qué sí?

Simplemente fantástica. Lo mejor de todo es que no solo están las palabras que intercambian los personajes, sino que también se le dota de sentido a los silencios; hay miradas en los personajes que nos lo dicen todo sin abrir siquiera la boca. Tanto como para estos silencios como para las charlas que comparten los personajes hay que ver la serie para apreciarlo del todo.

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De la animación y el dibujo no tengo mucho que decir, ambos cumplen bien su papel y me gusta su estilo. En ningún momento pretenden sobresalir por encima del guion y hacen un muy buen acompañamiento a la historia al igual que su BSO. Que por cierto, muy bonito opening y sobrecogedor primer ending.

La serie no está exenta de fallos, tiene algún detalle como el que he comentado de algunos personajes y el tener algún momento algo más tópico; pero lo dicho, es una envidiable obra en su buen hacer en lo que a desarrollo se refiere. Todo un viaje, que vale la pena experimentar.

ZONA DE SPOILER

spoiler:
Mostrar
El detalle que quería comentaros y del que sospecho que cualquiera que se haya visto la serie acertará, es, evidentemente, la muerte de Wakaba. Un aspecto que le da distinción frente a otros argumentos y que sabe utilizar muy bien.
Es muy curioso porque la mayoría de veces en las que se trata la muerte en la ficción es de una manera artificial, lejana, poco apegada a la realidad. Pero aquí, de nuevo, vuelve a tener otro acierto. Cuando Wakaba fallece tanto Kou como Aoba son niños y como tal en un principio ninguno sabe cómo reaccionar ante tal situación que no llegan a entender del todo, hasta que se encuentran solos y terminan por llorar aun con la incomprensión rondando en sus cabezas.
Más tarde, se hace un salto temporal en la historia en el que ya han pasado años y los personajes se refieren a Wakaba con total naturalidad sin ver un ápice de tristeza en su rostro. Y es que realmente es así, Cross Game trata a la muerte como realmente es. Los niños no la entienden y con el paso del tiempo esas personas a las que dejamos atrás podemos mencionarlas con total tranquilidad, no es que las hayamos olvidado o que no las echemos muchísimo de menos, es tan solo que el tiempo lo cura todo y que hay que aprender a vivir con lo que se tiene, cosa que nos demuestra el anime que estoy analizando.

Por cierto, ese final, aunque pudiese olerse durante algunos episodios anteriores no deja de ser tremendamente bello y emotivo por el genial recorrido que nos ha llevado hasta él.

[Imagen: 134A1D264BB04AA619696A]

NOTA

9/10

ZONA EXTRA

Cogida de mi crítica en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/6526227/221910.html
Y de mi blog: https://miscriticasydemas.blogspot.com.es/2016/12/criticas-cross-game.html

Sí, me he copiado un poco en la estructura de la de jal90 pero qué mas dará, la suya es mejor xD

EDIT: zona spoiler metida en un spoiler a petición del personal.]]> Oda a la sencillez y el buen gusto

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FICHA TÉCNICA

Nombre: Cross Game
Año: 2009
Director: Osamu Sekita
Productora: SynergySP

ANÁLISIS

Cuando nos referimos a Cross Game no estamos ni mucho menos hablando de una obra compleja o innovadora, cuando hablamos de esta serie lo hacemos de una que, dentro de las dimensiones en las que juega, lo hace todo de una manera tan encantadora y natural que te complace totalmente. Este anime de béisbol nos ofrece cosas que ya hemos visto muchas veces pero nunca, o en muy pocas ocasiones, con tan buen hacer. No es un producto que despunte por su premisa o argumento, salvando un aspecto que comentaré en spoiler.

Comencemos con los personajes. No hay ninguno de ellos añadido a la trama gratuitamente, todos ellos cumplen un papel importante y tienen sus momentos de cierto protagonismo en la historia. Como es lógico alguno tiene un peso más trascendental que otro en lo que se nos cuenta, así que a continuación me dispondré a describir brevemente a los destacados.

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El primero de todos es Kou, un chico de a pie con un don innato para el béisbol; no es el típico personaje perfecto ni el pringado absoluto con el que se nos suele saturar en el anime actual, él, al igual que el resto, se siente real sin perder su dosis de carisma. La siguiente a la que tenemos es a Aoba, una chica que ama el béisbol desde su niñez, siempre la vemos peleándose con Kou aunque sospechamos que no existe nadie que la conozca tan bien como él; ambos mantienen una relación lejana pero a su vez cercana. Luego está Wakaba, la hermana de Aoba que al contrario que esta actúa encantadora con todo el mundo y que tiene un ojo muy bueno para las personas, adora a Kou y sueña en formar una pareja en un futuro con él, que también la quiere. Para finalizar con los más significativos tenemos a Azuma, un chico que lucha por enmendar su pasado y que se introduce al elenco principal de una manera francamente curiosa, en un principio puede parecer alguien distante y frío, pero se nos va demostrando que en el fondo siempre procura lo mejor para los que le rodean.
Además de estos hay muchos otros personajes más o menos secundarios que están desde un principio o que se van introduciendo poco a poco, destacando probablemente entre ellos Akaishi; un chico de pocas palabras y buen corazón. No os voy a engañar, hay algún personaje que aparece que puede resultar esquemático, pero estos suelen ser muy secundarios y no se puede decir que actúen apenas en detrimento del anime.

Y bien ¿Qué más nos ofrece Cross game a parte de unos personajes sencillos y cercanos? Como he dicho antes el anime no destaca por su premisa o argumento salvando lo que contaré en spoiler, pero sí que lo hace por su desarrollo.
La evolución de los personajes es envidiable, poco a poco todos van cogiendo una relación más íntima y amigable y en ningún momento de forma apresurada, a medida que avanzan los capítulos uno es partícipe a través de grandes diálogos que van acaeciendo el cómo se forja la amistad entre todos. Sí, como he dicho antes los diálogos son muy buenos y de vez en cuando nos regalan alguna maravilla que se queda grabada en nosotros gracias a su excepcional guion, por poner un ejemplo, está la preciosa conversación de Aoba y Kou en la piscina:

-Oye ¿Qué crees que vio Wakaba en mí?
-Eso es lo que me gustaría saber.
- ¿A qué sí?

Simplemente fantástica. Lo mejor de todo es que no solo están las palabras que intercambian los personajes, sino que también se le dota de sentido a los silencios; hay miradas en los personajes que nos lo dicen todo sin abrir siquiera la boca. Tanto como para estos silencios como para las charlas que comparten los personajes hay que ver la serie para apreciarlo del todo.

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De la animación y el dibujo no tengo mucho que decir, ambos cumplen bien su papel y me gusta su estilo. En ningún momento pretenden sobresalir por encima del guion y hacen un muy buen acompañamiento a la historia al igual que su BSO. Que por cierto, muy bonito opening y sobrecogedor primer ending.

La serie no está exenta de fallos, tiene algún detalle como el que he comentado de algunos personajes y el tener algún momento algo más tópico; pero lo dicho, es una envidiable obra en su buen hacer en lo que a desarrollo se refiere. Todo un viaje, que vale la pena experimentar.

ZONA DE SPOILER

spoiler:
Mostrar
El detalle que quería comentaros y del que sospecho que cualquiera que se haya visto la serie acertará, es, evidentemente, la muerte de Wakaba. Un aspecto que le da distinción frente a otros argumentos y que sabe utilizar muy bien.
Es muy curioso porque la mayoría de veces en las que se trata la muerte en la ficción es de una manera artificial, lejana, poco apegada a la realidad. Pero aquí, de nuevo, vuelve a tener otro acierto. Cuando Wakaba fallece tanto Kou como Aoba son niños y como tal en un principio ninguno sabe cómo reaccionar ante tal situación que no llegan a entender del todo, hasta que se encuentran solos y terminan por llorar aun con la incomprensión rondando en sus cabezas.
Más tarde, se hace un salto temporal en la historia en el que ya han pasado años y los personajes se refieren a Wakaba con total naturalidad sin ver un ápice de tristeza en su rostro. Y es que realmente es así, Cross Game trata a la muerte como realmente es. Los niños no la entienden y con el paso del tiempo esas personas a las que dejamos atrás podemos mencionarlas con total tranquilidad, no es que las hayamos olvidado o que no las echemos muchísimo de menos, es tan solo que el tiempo lo cura todo y que hay que aprender a vivir con lo que se tiene, cosa que nos demuestra el anime que estoy analizando.

Por cierto, ese final, aunque pudiese olerse durante algunos episodios anteriores no deja de ser tremendamente bello y emotivo por el genial recorrido que nos ha llevado hasta él.

[Imagen: 134A1D264BB04AA619696A]

NOTA

9/10

ZONA EXTRA

Cogida de mi crítica en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/6526227/221910.html
Y de mi blog: https://miscriticasydemas.blogspot.com.es/2016/12/criticas-cross-game.html

Sí, me he copiado un poco en la estructura de la de jal90 pero qué mas dará, la suya es mejor xD

EDIT: zona spoiler metida en un spoiler a petición del personal.]]> <![CDATA[Baccano!]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13256 Fri, 30 Sep 2016 21:49:50 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13256 Baccano!
baccano-DVD-300x423 Título: Baccano! ( バッカーノ!)


Creador: Ryōgo Narita.


Estudio: Brain's Base.


Director: Takahiro Omori.


Episodios: 16


Emisión: Julio 2007 - Noviembre 2007


Género: Acción, Comedia, Fantasía.


La historia de Baccano! está ambientada en los Estados Unidos de América del siglo pasado, especificamente en cuatro etapas temporales; 1711, 1930, 1931 Y 1932. Todas relacionadas entre sí, Baccano! nos presenta una historia única y sumamente original, posiblemente una de las historias mas complejas y mejor contadas de todo el mundo anime. A tal punto que no existe escena o capítulo meritorio para ser desechado.

La forma de desenvolvimiento de la historia es de estilo mosaico, es decir, la historia, en lugar de ser presentada de forma ortodoxa, como una línea plana con un principio o punto de partida avanzando directa y fluidamente hasta el fin, muestra la historia desde distintos y numerosos puntos de vista de los personajes involucrados en la historia en un orden asombrosamente aleatorio entretejiendo una maraña de categoría detectivesca para el espectador quien debe poner aguda atención a cada escenario presenciado y así tomar esta serie de crónicas cual piezas de rompecabezas para finalmente armar -o desenredar- esta historia para fin de conocer y contemplar tal estructura que solo podrías recibir el calificativo de ´´Obra Maestra´´.


segnali-di-pericolo45 !Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
Unión Fansub™ y su servidor no se hacen responsables por cualquier tipo de estropeo de propósitos de deleite de esta obra en un futuro, tampoco por cualquier tipo de daños psicológicos o de carácter moral. Se declara la fuerza y violencia del contenido y se recomienda discreción por parte de los lectores.


Trama


Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1711
Debido lo intrincada que es la historia gracias a la forma en la que los sucesos son relatados he decido obviar el orden original en el que el contenido es presentado y seguir un orden lineal en lugar de espiral o mosaico como el que la obra nos presenta. Así que comencemos desde el principio, el principio original cronológicamente hablando.

Todo comenzó hace mucho tiempo. ¿Cuánto es ´´Mucho tiempo´´? Pueden estar preguntándose, mis queridos lectores. Pues tanto como el ya distante año 1711, a bordo del navío Advenna Avis.
Corría la época en la que la ciencia no había sido separada del triste pero convencional pensamiento mítico-mágico. En ese entonces el hombre aun no sabía dónde terminaba el mito (la hechicería, la brujería, el vudú, las supersticiones y otros tópicos irracionales) y dónde comenzaba la ciencia. Era la época en cual los hombres intentaban forzar a los principios físicos existenciales de la materia, llevarlos mas allá de su propio techo material, hacerles traspasar el umbral de lo posible y transmutarlos en elementos de otra naturaleza, cuya prueba mas fehaciente era la ambición de transformar el cobre, bronce y otros en oro. Sí estoy hablando de Alquimia.

Lo primero que viene a la mente de un seguidor de esta subcultura que es el mundo de la animación japonesa cuando escucha la palabra ´´Alquimia´´ seguramente es la afamada, laureada y popular historia ´´El Alquimista de Acero´´. Pero, esa no es la única y tampoco necesariamente la mejor historia sobre Alquimia alguna vez contada.

Volviendo a contexto, un grupo de alquimistas que pretendía ir mas allá que la simple y frívola ambición de convertir otros metales en oro, invoca a un demonio con el fin de obtener el logro alquímico mas grande en toda la historia de la humanidad, La vida eterna.
En vista de el tremendo ahínco con el que el grupo persigue tal objetivo, el demonio decide manifestarse y concederles su deseo de obtener la vida eterna, sin embargo, el demonio, cociente de el hecho que obtener el poder de dar la vida eterna mas que de vivir eternamente por parte de los alquimistas, decide legar este conocimiento a uno de los letrados hombres que logró invocarle. Este hombre, Maiza Avaro, decide sellar ese conocimiento y no transmitirlo a nadie. Szilard Quates uno de los mas longevos dentro del grupo se opone a esta idea. Temiendo por las vidas de todos, Maiza Avaro decide compartir la mitad de su conocimiento con su hermano menor. Esa misma noche, Quates ataca a la tripulación del barco ´´devorando´´ a los miembros -entre ellos el hermano de Maiza- con un método que el demonio les enseñó, la única forma en la que se puede asesinar a un inmortal como ellos.
La tripulación restante que sobrevivió llega a la conclusión que estar juntos es un riesgo, ya que cualquiera puede verse corrompido por la idea de ser el único inmortal y obtener el conocimiento de la vida eterna para sí mismo. Entonces proponen disolver la organización y disgregarse por el mundo.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1930
Luego de este flashbag del inicio, la historia, nos transporta hasta el año 1930.
Szilard Quates, con la mitad del conocimiento de cómo preparar el elixir de la vida eterna que robó del hermano de Maiza ha logrado exitosamente, después de siglos de experimentos, ensayo y error crear el elixir de la vida eterna definitivo. No obstante, los planes de Szilard Quates se ven frustrados cuando un incendio destruye el almacén donde el elixir está alojado. Uno de sus ayudantes logra salvar unas cuantas botellas contenedoras del preciado líquido, pero, en su camino hacia la guarida de Szilard Quates, este ayudante es atacado por Dallas Genoard, un bribón local y su pandilla de amigos vándalos que se dedican a cometer crímenes menores y fastidiar a los habitantes de la zona. Dallas hurta el liquido que el ayudante llevaba y sigue perdiendo el tiempo por las calles de la ciudad,

Al enterarse de la tragedia, Szilard Quates envía a Ennis -una humúnculo creada por el para ser su sirvienta y mano derecha- a recuperar el elixir. En su camino se topa con el apuesto, jovial y despreocupado Firo Prochainezo quien resulta ser el protegido de Maiza Avaro y también amigo de infancia de los hermanos Gandor, todos miembros de una organización secreta autodenominada ´´Camorra´´, liderada por la Familia Martillo. Firo instantáneamente se siente atraído por Ennis, quien solo está interesada en encontrar y recupera el elixir que Dallas Genoard robó.

Dallas, pierde el liquido a manos de unos ladrones frenéticos con evidente falta de sentido común, Isaac Dian y Miria Harvent Los personajes mas animados y carismáticos de la serie.
Isaac y Miria, ya con el elixir en su poder cumpliendo con su papel de vagabundos van a parar a un centro de alta nivel, aparentemente un restaurante de alta alcurnia. Mientras tanto, en el sótano del establecimiento, un ritual de iniciación de los Camorra se celebra en honor a Firo (Nuestro galán favorito) quien ha pasado la prueba para ser parte de esta organización.
En el evento están presentes todos los miembros de Camorra, entre ellos los hermanos Gandor-Miembros de una de las familias mafiosas de mayor poder y renombre- y su protector, Maiza Avaro.

Don Martillo, el jefe de la estructura hace un disparo al aire en honor al ascenso de Firo, dicho disparo amenaza la vida del fisgón pero adorable Issac, quien junto con Miria, por su carisma, terminan involucrados en la fiesta de los Camorra usando el elixir de la vida eterna que habían robado de Dallas como bebida para el brindis oficial, confundiendolo con alcohol.
A la fiesta, Szilard Quates hace acto de presencia con el objetivo de recuperar su elixir de la vida eterna. Entonces una fiera y sangrienta batalla tiene lugar entre Maiza, Firo Prochainezo, los Camorra, Dallas Genoard y su pandilla, Szilard Quates y Ennis.

Ennis, atraída por Firo le revela la forma de asesinarlo aun siendo inmortal, Firo devora a Szilard Quates y así terminan con la amenaza y siendo todos accidentalmente convertidos en inmortales.
Dallas Genoard y su pandilla quienes habían obtenido la inmortalidad por parte de Szilard son capturados por los hermanos Genoard quienes les confinan a un barril lleno de cemento y le arrojan al rio con el fin de mantenerles aprisionados por medio siglo.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1931
En 1931, viéndose amenazado por la familia Runorata, Luck Gandor decide llamar a su hermano adoptivo Claire Stanfield para que ayude a la organización a deshacerse de sus problemas. Este, quien es operador del afamado e imponente Flying Pussyfoot un tren intercontinental que viaja desde Chicago hasta New York accede a contribuir a la causa.
Al mismo tiempo, Ennis y Firo, ya emparejados envían un mensaje a Isaac y Miria quienes se encuentra en California, experimentando la fiebre del oro, excavando minas pretendiendo volverse ricos para que les visiten en New York, instándoles a abordar el Flying Pussyfoot.
Maiza Avaro, también espera que en ese tren venga un amigo de antaño, Czeslaw Meyer quien es nada mas y nada menos que otro inmortal que iba a bordo del Advenna Avis. Cabe recalcar que Czeslaw Meyer conserva la apariencia de un niño de 10 años por haber tomado el elixir a esa edad hace mas de 200 años.

Mientras el tren se dirige a New York, es abordado por dos organizaciones criminales, La banda de Ladd Russo y Los Lémures, ambas con propósitos diferentes.
Los Lémures pretenden secuestrar el tren bajo el propósito de exijir la liberación de su líder, quien resulta ser Huey Laforet otro inmortal que por crímenes poco especificados esta en prisión desde hace algunos años. Uno de sus miembros es Chané Laforet, hija de Huey.
Ladd Russo podría ser considerado un ente anárquico cuyo único propósito es sembrar el caos, la zozobra y asesinar a diestra y siniestra por puro placer.

Ambas bandas se enfrentan a muerte por el control del tren, los actos de ambos bandos ocasionan que un tercero y cuarto elemento entren en juego para poner fin a las acciones deshumanizadas de ambos grupos criminales. Estos son precisamente una banda de ladrones liderada por Jaccuzi Splot y Nice Holystone ademas de Claire Stanfield quien resulta ser el legendario y mítico Rail tracer, un presunto demonio que aborda los trenes para asesinar sus tripulaciones.

Como era de esperarse, una masacre propia del mundo de Hollywood se desarrolla mientras el espectador es testigo de la misma desde múltiples puntos de vista por parte de los sujetos en cuestión.
En este escenario, Claire Stanfield (Rail Tracer) se topa con Czeslaw Meyer de quien descubre su inmortalidad y sádicamente decide ponerla a prueba de formas que prefiero obviar para sembrar la espina de la duda y la curiosidad y para no herir la susceptibilidad del púbico sensible al gore.
Mientras tanto la banda de Jaccuzi, los Lémures y la banda de Ladd se eliminan unos a otros, Chané Laforet se enfrenta a muerte con Ladd Russo quien se propone asesinar a su padre, de quien se dice es inmortal. Claire Stanfield interviene y ayuda a Chané a acabar con Russo a quien obliga a saltar del tren para salvar a su amada Lua Klein.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1932
Al arribar a New York, los sobrevivientes de la tragedia toman sus propios rumbos con la desdicha de tremenda experiencia. Isaac y Miria se reúnen con Ennis y Firo, Czeslaw se reúne con Maiza Avaro a quien tenía planeado devorar a su llegada a la ciudad pero que después le hace cambiar de parecer y conquista su corazón con la dulzura y calidez característica de Maiza, Jaccuzi y su banda reciben alojo en una propiedad perteneciente a la familia Genoard, protegidos por Eve Genoard, la hermana menor de Dallas quien desesperadamente le busca por cielo y tierra después de haber desaparecido en 1931, Claire Stanfield se reúne con sus hermanos y decide buscar a Chané, de quien se ha enamorado perdidamente. Chané le dice que la busque en Manhattan y el decide buscarla insistentemente después de terminar los asuntos familiares que ha venido a atender.

Lo último que vemos de 1932 es una desesperada Eve quien tras obtener la verdad del paradero de su hermano por parte de su verdugo -Luck Gandor y sus hermanos observa- como excavan el lecho del rio buscando el barril donde Dallas fue enterrado y arrojado al río. Al encontrar el barril la sorpresa no podría ser mas grande, Dallas y su pandilla habían escapado de su prisión quien sabe hace cuanto tiempo.

Año 2002
Vemos a nuestros ladrones atolondrados favoritos, Isaac y Miria haciendo desastres por las calles de Manhattan con vestimentas totalmente fuera de época tratando de ´´hacer buenas acciones´´ como romper los móviles de los transeúntes intentando ´´enmendar´´ los daños de los robos que cometieron hace tanto tiempo...


Conclusiones

Como ya lo había mencionado anteriormente, Baccano! es una de las obras anime mas maravillosas que he podido ver en mi vida.
La riqueza del contenido, el desarrollo de la historia, lo complejidad y a la vez sencillez de los personajes, la estructura de los diálogos, todo. Todos los elementos que conforman la obra cumplen su función a cabalidad fundiéndose en una amalgama perfecta dispuesta para el deleite del público mas exigente en busca de una exquisitez de tal índole y categoría. Desde el Jazz de su banda sonora hasta la calidad de actores de doblaje en su idioma original esta serie de tan solo 16 capítulos te atrapará de tal forma que al termino de la misma quedarás pidiendo mas y preguntándote porqué solo 16 episodios.

Tomo la libertad y el atrevimiento de decir que Baccano! es canela en raja, un diamante pulido.
Es una de esas obras que nadie describirá apropiadamente hasta que seas testigo con tus propios ojos y saques tus propias conclusiones.
Es un Must Watch en tu lista si te consideras un fan de gustos exigentes.
]]> Baccano!
baccano-DVD-300x423 Título: Baccano! ( バッカーノ!)


Creador: Ryōgo Narita.


Estudio: Brain's Base.


Director: Takahiro Omori.


Episodios: 16


Emisión: Julio 2007 - Noviembre 2007


Género: Acción, Comedia, Fantasía.


La historia de Baccano! está ambientada en los Estados Unidos de América del siglo pasado, especificamente en cuatro etapas temporales; 1711, 1930, 1931 Y 1932. Todas relacionadas entre sí, Baccano! nos presenta una historia única y sumamente original, posiblemente una de las historias mas complejas y mejor contadas de todo el mundo anime. A tal punto que no existe escena o capítulo meritorio para ser desechado.

La forma de desenvolvimiento de la historia es de estilo mosaico, es decir, la historia, en lugar de ser presentada de forma ortodoxa, como una línea plana con un principio o punto de partida avanzando directa y fluidamente hasta el fin, muestra la historia desde distintos y numerosos puntos de vista de los personajes involucrados en la historia en un orden asombrosamente aleatorio entretejiendo una maraña de categoría detectivesca para el espectador quien debe poner aguda atención a cada escenario presenciado y así tomar esta serie de crónicas cual piezas de rompecabezas para finalmente armar -o desenredar- esta historia para fin de conocer y contemplar tal estructura que solo podrías recibir el calificativo de ´´Obra Maestra´´.


segnali-di-pericolo45 !Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
!Precaución, Serios, Graves y Trágicos Spoilers!
Unión Fansub™ y su servidor no se hacen responsables por cualquier tipo de estropeo de propósitos de deleite de esta obra en un futuro, tampoco por cualquier tipo de daños psicológicos o de carácter moral. Se declara la fuerza y violencia del contenido y se recomienda discreción por parte de los lectores.


Trama


Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1711
Debido lo intrincada que es la historia gracias a la forma en la que los sucesos son relatados he decido obviar el orden original en el que el contenido es presentado y seguir un orden lineal en lugar de espiral o mosaico como el que la obra nos presenta. Así que comencemos desde el principio, el principio original cronológicamente hablando.

Todo comenzó hace mucho tiempo. ¿Cuánto es ´´Mucho tiempo´´? Pueden estar preguntándose, mis queridos lectores. Pues tanto como el ya distante año 1711, a bordo del navío Advenna Avis.
Corría la época en la que la ciencia no había sido separada del triste pero convencional pensamiento mítico-mágico. En ese entonces el hombre aun no sabía dónde terminaba el mito (la hechicería, la brujería, el vudú, las supersticiones y otros tópicos irracionales) y dónde comenzaba la ciencia. Era la época en cual los hombres intentaban forzar a los principios físicos existenciales de la materia, llevarlos mas allá de su propio techo material, hacerles traspasar el umbral de lo posible y transmutarlos en elementos de otra naturaleza, cuya prueba mas fehaciente era la ambición de transformar el cobre, bronce y otros en oro. Sí estoy hablando de Alquimia.

Lo primero que viene a la mente de un seguidor de esta subcultura que es el mundo de la animación japonesa cuando escucha la palabra ´´Alquimia´´ seguramente es la afamada, laureada y popular historia ´´El Alquimista de Acero´´. Pero, esa no es la única y tampoco necesariamente la mejor historia sobre Alquimia alguna vez contada.

Volviendo a contexto, un grupo de alquimistas que pretendía ir mas allá que la simple y frívola ambición de convertir otros metales en oro, invoca a un demonio con el fin de obtener el logro alquímico mas grande en toda la historia de la humanidad, La vida eterna.
En vista de el tremendo ahínco con el que el grupo persigue tal objetivo, el demonio decide manifestarse y concederles su deseo de obtener la vida eterna, sin embargo, el demonio, cociente de el hecho que obtener el poder de dar la vida eterna mas que de vivir eternamente por parte de los alquimistas, decide legar este conocimiento a uno de los letrados hombres que logró invocarle. Este hombre, Maiza Avaro, decide sellar ese conocimiento y no transmitirlo a nadie. Szilard Quates uno de los mas longevos dentro del grupo se opone a esta idea. Temiendo por las vidas de todos, Maiza Avaro decide compartir la mitad de su conocimiento con su hermano menor. Esa misma noche, Quates ataca a la tripulación del barco ´´devorando´´ a los miembros -entre ellos el hermano de Maiza- con un método que el demonio les enseñó, la única forma en la que se puede asesinar a un inmortal como ellos.
La tripulación restante que sobrevivió llega a la conclusión que estar juntos es un riesgo, ya que cualquiera puede verse corrompido por la idea de ser el único inmortal y obtener el conocimiento de la vida eterna para sí mismo. Entonces proponen disolver la organización y disgregarse por el mundo.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1930
Luego de este flashbag del inicio, la historia, nos transporta hasta el año 1930.
Szilard Quates, con la mitad del conocimiento de cómo preparar el elixir de la vida eterna que robó del hermano de Maiza ha logrado exitosamente, después de siglos de experimentos, ensayo y error crear el elixir de la vida eterna definitivo. No obstante, los planes de Szilard Quates se ven frustrados cuando un incendio destruye el almacén donde el elixir está alojado. Uno de sus ayudantes logra salvar unas cuantas botellas contenedoras del preciado líquido, pero, en su camino hacia la guarida de Szilard Quates, este ayudante es atacado por Dallas Genoard, un bribón local y su pandilla de amigos vándalos que se dedican a cometer crímenes menores y fastidiar a los habitantes de la zona. Dallas hurta el liquido que el ayudante llevaba y sigue perdiendo el tiempo por las calles de la ciudad,

Al enterarse de la tragedia, Szilard Quates envía a Ennis -una humúnculo creada por el para ser su sirvienta y mano derecha- a recuperar el elixir. En su camino se topa con el apuesto, jovial y despreocupado Firo Prochainezo quien resulta ser el protegido de Maiza Avaro y también amigo de infancia de los hermanos Gandor, todos miembros de una organización secreta autodenominada ´´Camorra´´, liderada por la Familia Martillo. Firo instantáneamente se siente atraído por Ennis, quien solo está interesada en encontrar y recupera el elixir que Dallas Genoard robó.

Dallas, pierde el liquido a manos de unos ladrones frenéticos con evidente falta de sentido común, Isaac Dian y Miria Harvent Los personajes mas animados y carismáticos de la serie.
Isaac y Miria, ya con el elixir en su poder cumpliendo con su papel de vagabundos van a parar a un centro de alta nivel, aparentemente un restaurante de alta alcurnia. Mientras tanto, en el sótano del establecimiento, un ritual de iniciación de los Camorra se celebra en honor a Firo (Nuestro galán favorito) quien ha pasado la prueba para ser parte de esta organización.
En el evento están presentes todos los miembros de Camorra, entre ellos los hermanos Gandor-Miembros de una de las familias mafiosas de mayor poder y renombre- y su protector, Maiza Avaro.

Don Martillo, el jefe de la estructura hace un disparo al aire en honor al ascenso de Firo, dicho disparo amenaza la vida del fisgón pero adorable Issac, quien junto con Miria, por su carisma, terminan involucrados en la fiesta de los Camorra usando el elixir de la vida eterna que habían robado de Dallas como bebida para el brindis oficial, confundiendolo con alcohol.
A la fiesta, Szilard Quates hace acto de presencia con el objetivo de recuperar su elixir de la vida eterna. Entonces una fiera y sangrienta batalla tiene lugar entre Maiza, Firo Prochainezo, los Camorra, Dallas Genoard y su pandilla, Szilard Quates y Ennis.

Ennis, atraída por Firo le revela la forma de asesinarlo aun siendo inmortal, Firo devora a Szilard Quates y así terminan con la amenaza y siendo todos accidentalmente convertidos en inmortales.
Dallas Genoard y su pandilla quienes habían obtenido la inmortalidad por parte de Szilard son capturados por los hermanos Genoard quienes les confinan a un barril lleno de cemento y le arrojan al rio con el fin de mantenerles aprisionados por medio siglo.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1931
En 1931, viéndose amenazado por la familia Runorata, Luck Gandor decide llamar a su hermano adoptivo Claire Stanfield para que ayude a la organización a deshacerse de sus problemas. Este, quien es operador del afamado e imponente Flying Pussyfoot un tren intercontinental que viaja desde Chicago hasta New York accede a contribuir a la causa.
Al mismo tiempo, Ennis y Firo, ya emparejados envían un mensaje a Isaac y Miria quienes se encuentra en California, experimentando la fiebre del oro, excavando minas pretendiendo volverse ricos para que les visiten en New York, instándoles a abordar el Flying Pussyfoot.
Maiza Avaro, también espera que en ese tren venga un amigo de antaño, Czeslaw Meyer quien es nada mas y nada menos que otro inmortal que iba a bordo del Advenna Avis. Cabe recalcar que Czeslaw Meyer conserva la apariencia de un niño de 10 años por haber tomado el elixir a esa edad hace mas de 200 años.

Mientras el tren se dirige a New York, es abordado por dos organizaciones criminales, La banda de Ladd Russo y Los Lémures, ambas con propósitos diferentes.
Los Lémures pretenden secuestrar el tren bajo el propósito de exijir la liberación de su líder, quien resulta ser Huey Laforet otro inmortal que por crímenes poco especificados esta en prisión desde hace algunos años. Uno de sus miembros es Chané Laforet, hija de Huey.
Ladd Russo podría ser considerado un ente anárquico cuyo único propósito es sembrar el caos, la zozobra y asesinar a diestra y siniestra por puro placer.

Ambas bandas se enfrentan a muerte por el control del tren, los actos de ambos bandos ocasionan que un tercero y cuarto elemento entren en juego para poner fin a las acciones deshumanizadas de ambos grupos criminales. Estos son precisamente una banda de ladrones liderada por Jaccuzi Splot y Nice Holystone ademas de Claire Stanfield quien resulta ser el legendario y mítico Rail tracer, un presunto demonio que aborda los trenes para asesinar sus tripulaciones.

Como era de esperarse, una masacre propia del mundo de Hollywood se desarrolla mientras el espectador es testigo de la misma desde múltiples puntos de vista por parte de los sujetos en cuestión.
En este escenario, Claire Stanfield (Rail Tracer) se topa con Czeslaw Meyer de quien descubre su inmortalidad y sádicamente decide ponerla a prueba de formas que prefiero obviar para sembrar la espina de la duda y la curiosidad y para no herir la susceptibilidad del púbico sensible al gore.
Mientras tanto la banda de Jaccuzi, los Lémures y la banda de Ladd se eliminan unos a otros, Chané Laforet se enfrenta a muerte con Ladd Russo quien se propone asesinar a su padre, de quien se dice es inmortal. Claire Stanfield interviene y ayuda a Chané a acabar con Russo a quien obliga a saltar del tren para salvar a su amada Lua Klein.

Desglose y Análisis de hechos; Etapa 1932
Al arribar a New York, los sobrevivientes de la tragedia toman sus propios rumbos con la desdicha de tremenda experiencia. Isaac y Miria se reúnen con Ennis y Firo, Czeslaw se reúne con Maiza Avaro a quien tenía planeado devorar a su llegada a la ciudad pero que después le hace cambiar de parecer y conquista su corazón con la dulzura y calidez característica de Maiza, Jaccuzi y su banda reciben alojo en una propiedad perteneciente a la familia Genoard, protegidos por Eve Genoard, la hermana menor de Dallas quien desesperadamente le busca por cielo y tierra después de haber desaparecido en 1931, Claire Stanfield se reúne con sus hermanos y decide buscar a Chané, de quien se ha enamorado perdidamente. Chané le dice que la busque en Manhattan y el decide buscarla insistentemente después de terminar los asuntos familiares que ha venido a atender.

Lo último que vemos de 1932 es una desesperada Eve quien tras obtener la verdad del paradero de su hermano por parte de su verdugo -Luck Gandor y sus hermanos observa- como excavan el lecho del rio buscando el barril donde Dallas fue enterrado y arrojado al río. Al encontrar el barril la sorpresa no podría ser mas grande, Dallas y su pandilla habían escapado de su prisión quien sabe hace cuanto tiempo.

Año 2002
Vemos a nuestros ladrones atolondrados favoritos, Isaac y Miria haciendo desastres por las calles de Manhattan con vestimentas totalmente fuera de época tratando de ´´hacer buenas acciones´´ como romper los móviles de los transeúntes intentando ´´enmendar´´ los daños de los robos que cometieron hace tanto tiempo...


Conclusiones

Como ya lo había mencionado anteriormente, Baccano! es una de las obras anime mas maravillosas que he podido ver en mi vida.
La riqueza del contenido, el desarrollo de la historia, lo complejidad y a la vez sencillez de los personajes, la estructura de los diálogos, todo. Todos los elementos que conforman la obra cumplen su función a cabalidad fundiéndose en una amalgama perfecta dispuesta para el deleite del público mas exigente en busca de una exquisitez de tal índole y categoría. Desde el Jazz de su banda sonora hasta la calidad de actores de doblaje en su idioma original esta serie de tan solo 16 capítulos te atrapará de tal forma que al termino de la misma quedarás pidiendo mas y preguntándote porqué solo 16 episodios.

Tomo la libertad y el atrevimiento de decir que Baccano! es canela en raja, un diamante pulido.
Es una de esas obras que nadie describirá apropiadamente hasta que seas testigo con tus propios ojos y saques tus propias conclusiones.
Es un Must Watch en tu lista si te consideras un fan de gustos exigentes.
]]> <![CDATA[Kuuchuu Buranko]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13252 Fri, 30 Sep 2016 08:11:10 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13252 Kuuchuu Buranko


Fecha de emision: 15 de Octubre de 2009 al 24 de Diciembre de 2009


Director: Kenji Nakamura


Estudio: Toei


Cantidad de episodios: 11



Irasshai!

Bienvenidos a la oficina del Doctor Irabu, donde pacientes que precisan de ayuda psicológica se ven atendidos por un individuo excéntrico con disfraz de oso, cuyo tratamiento predilecto es una inyección de vitaminas aplicadas por una sexy enfermera vestida en ropas reveladoras. ¿Podrán estos pacientes resolver sus problemas asistidos por ésta persona o resultará ser todo un juego de niños?


Kuuchuu Buranko es un anime diferente de la mayoría ya que carece de una trama principal, con cada capítulo centrándose en un paciente distinto y dando énfasis al aspecto psicológico de cada uno. Estas personas varían desde un estudiante adicto al teléfono a un yakuza con miedo a los objetos afilados, que a causa de sus condiciones terminan cayendo en las garras de nuestro doctor unos días antes de Navidad. Irabu es un psiquiatra de actitud infantil que recibe a sus pacientes con un saludo chillón, y sin importar cuál sea su aflicción les receta una inyección de vitaminas. A cargo de eso está Mayumi, una atractiva asistente que aparentemente solo está para eso, viéndose no muy entusiasmada con la tarea que le asignaron, al contrario de Irabu, al que le encanta ser testigo de las inyecciones. A partir de ahi la persona estará acompañada por Irabu la mayor parte del tiempo mientras hace frente a sus problemas, a veces cruzándose con personajes de otros capítulos. Acá es cuando la serie puede alejar un poco al espectador porque a pesar de que se muestran condiciones que podrían afectar a cualquiera y que precisan delicada atención, se las encara con un humor ácido, intentando entretener al espectador mientras muestra las penurias de los personajes y sus intentos para mejorarse.
A mi particularmente me agradó el humor que usaron, ya que las cosas tienden a salir bien en todos los casos y en mi opinión no se quiso ofender a nadie de forma adrede. Algo que si es un poco molesto es que solo tenemos unos insuficientes 20 minutos para relacionarnos con cada personaje, por lo que los desenlaces de algunos episodios pueden sentirse algo insípidos.


Uno de los puntos fuertes de esta serie es la presentación de la misma ya que hay muchos detalles llamativos, como el hecho de que después de ser inyectados, los pacientes ven sus cabezas convertidas en las de diferentes animales (algo de lo que Irabu y Mayumi pueden percatarse) o el hecho de que al parecer dibujar personas es mucho trabajo asi que los personajes de fondo son figuras de cartón. Otro detalle interesante es el propio Irabu, el loquillo con un fetiche severo por las inyecciones, que no se conforma con tener una única apariencia, sino 3 diferentes: están el Irabu grande con cabeza de oso, el Irabu humano de apariencia más o menos normal (descontando las orejas de oso) y el Irabu que tiene apariencia de niño con peluche (si, adivinaron) de oso. Cada uno tiene una personalidad y voz diferentes y es muy divertido verlos, ya que salta de una otra con frecuencia y con esto el anime mantiene su aire extravagante en todo momento. Para liquidar está el médico asesor de la serie, Fukuicchi, que interrumpe ciertas escenas desde su puertita para expandir ciertos conceptos, lo que nos ayuda a comprender mejor lo que está pasando.
Con tanto popurri de delirios uno esperaría que la serie se sintiese sobrecargada, pero cada elemento fue bien utilizado y en su medida justa, por lo que los capítulos avanzan de forma fluida y ligera.


Para acompañar estas ideas se utilizaron técnicas de animación igual de locas, la más llamativa siendo el casual uso de rotoscopia para los escenarios o pacientes, las escenas de estos últimos siendo interpretadas por sus respectivos actores de voz, algo que los fans de dichos actores agradecerán (y en el caso de Mayumi se agradece muchísimo Sacar lengua), y pegan perfecto con la serie. Los escenarios en los que se usa esta técnica no se ven fuera de lugar y quedan muy bien con personas de cartón caminando por todos lados.
Para los colores se combinaron gran cantidad de tonos chillones con gruesos bordes negros que, acompañados de un buen juego de cámara y fondos llenos de cosas, logran que la imagen sea realmente atractiva, teniendo algo colorido para mostrar en todo momento además de todas las cosas raras ya mencionadas. Al final la serie es una secuencia de colores brillantes, cabezas de animales, personas de cartón, tomas en live-action, cambios de escenas saltando del mundo corriente a viajes flasheros de los pacientes, osos verdes y una enfermera muy bonita, siendo el resultado un viaje excelente.


El audio es un crack, abundando los efectos de sonido sean tanto para las estupideces que hace Irabu, los sonidos de los animales en que se convierten las cabezas de los pacientes o el estrépito de los ataques de locura que ocurren cada tanto. La BSO utiliza tonos bien marcados que complementan perfectamente las escenas, el mejor ejemplo siendo el tema de Mayumi para sus inyecciones que a pesar de usarlo un montón de veces me causó tremenda gracia cada vez que aparecía. El OP es movido y está bien pero el premio se lo lleva el ED, que no salté ni 1 vez. Saludos a quien se le haya ocurrido usar Shangri-La para esta serie, ya que quedó mortal. La actuación de voz es soberbia, contando con muy buenos actores para cada paciente, la idol Yumi Sugimoto como Mayumi y en particular el trabajo de Romi Park y Yuuji Mitsuya haciendo las distintas formas de Irabu, logrando que verdaderamente sea insoportable, como correspondía. Teniendo todo en cuenta, el sonido es uno de los aspectos más destacables de la serie.


Para concluir voy a decir que Kuuchuu Buranko me pareció una serie realmente buena y que merece la pena darle una oportunidad. Al ser tan rara puede llegar a espantar al espectador casual al principio, pero si no es el caso se van a encontrar con una serie muy entretenida que aparte de brindarnos comedia puede hacer que uno se sienta identificado de a ratos, ya que lo que padecen esas personas son cosas que bien podemos padecer en menor medida cualquiera de nosotros. Irabu es un maestro, cada vez que remiro las estupideces que hace me termino riendo como un pavote, al igual que con las reacciones de sus pacientes. Gran trabajo por parte de Nakamura, Hashimoto y el equipo de Toei.


A comerla...
spoiler:
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]]> Kuuchuu Buranko


Fecha de emision: 15 de Octubre de 2009 al 24 de Diciembre de 2009


Director: Kenji Nakamura


Estudio: Toei


Cantidad de episodios: 11



Irasshai!

Bienvenidos a la oficina del Doctor Irabu, donde pacientes que precisan de ayuda psicológica se ven atendidos por un individuo excéntrico con disfraz de oso, cuyo tratamiento predilecto es una inyección de vitaminas aplicadas por una sexy enfermera vestida en ropas reveladoras. ¿Podrán estos pacientes resolver sus problemas asistidos por ésta persona o resultará ser todo un juego de niños?


Kuuchuu Buranko es un anime diferente de la mayoría ya que carece de una trama principal, con cada capítulo centrándose en un paciente distinto y dando énfasis al aspecto psicológico de cada uno. Estas personas varían desde un estudiante adicto al teléfono a un yakuza con miedo a los objetos afilados, que a causa de sus condiciones terminan cayendo en las garras de nuestro doctor unos días antes de Navidad. Irabu es un psiquiatra de actitud infantil que recibe a sus pacientes con un saludo chillón, y sin importar cuál sea su aflicción les receta una inyección de vitaminas. A cargo de eso está Mayumi, una atractiva asistente que aparentemente solo está para eso, viéndose no muy entusiasmada con la tarea que le asignaron, al contrario de Irabu, al que le encanta ser testigo de las inyecciones. A partir de ahi la persona estará acompañada por Irabu la mayor parte del tiempo mientras hace frente a sus problemas, a veces cruzándose con personajes de otros capítulos. Acá es cuando la serie puede alejar un poco al espectador porque a pesar de que se muestran condiciones que podrían afectar a cualquiera y que precisan delicada atención, se las encara con un humor ácido, intentando entretener al espectador mientras muestra las penurias de los personajes y sus intentos para mejorarse.
A mi particularmente me agradó el humor que usaron, ya que las cosas tienden a salir bien en todos los casos y en mi opinión no se quiso ofender a nadie de forma adrede. Algo que si es un poco molesto es que solo tenemos unos insuficientes 20 minutos para relacionarnos con cada personaje, por lo que los desenlaces de algunos episodios pueden sentirse algo insípidos.


Uno de los puntos fuertes de esta serie es la presentación de la misma ya que hay muchos detalles llamativos, como el hecho de que después de ser inyectados, los pacientes ven sus cabezas convertidas en las de diferentes animales (algo de lo que Irabu y Mayumi pueden percatarse) o el hecho de que al parecer dibujar personas es mucho trabajo asi que los personajes de fondo son figuras de cartón. Otro detalle interesante es el propio Irabu, el loquillo con un fetiche severo por las inyecciones, que no se conforma con tener una única apariencia, sino 3 diferentes: están el Irabu grande con cabeza de oso, el Irabu humano de apariencia más o menos normal (descontando las orejas de oso) y el Irabu que tiene apariencia de niño con peluche (si, adivinaron) de oso. Cada uno tiene una personalidad y voz diferentes y es muy divertido verlos, ya que salta de una otra con frecuencia y con esto el anime mantiene su aire extravagante en todo momento. Para liquidar está el médico asesor de la serie, Fukuicchi, que interrumpe ciertas escenas desde su puertita para expandir ciertos conceptos, lo que nos ayuda a comprender mejor lo que está pasando.
Con tanto popurri de delirios uno esperaría que la serie se sintiese sobrecargada, pero cada elemento fue bien utilizado y en su medida justa, por lo que los capítulos avanzan de forma fluida y ligera.


Para acompañar estas ideas se utilizaron técnicas de animación igual de locas, la más llamativa siendo el casual uso de rotoscopia para los escenarios o pacientes, las escenas de estos últimos siendo interpretadas por sus respectivos actores de voz, algo que los fans de dichos actores agradecerán (y en el caso de Mayumi se agradece muchísimo Sacar lengua), y pegan perfecto con la serie. Los escenarios en los que se usa esta técnica no se ven fuera de lugar y quedan muy bien con personas de cartón caminando por todos lados.
Para los colores se combinaron gran cantidad de tonos chillones con gruesos bordes negros que, acompañados de un buen juego de cámara y fondos llenos de cosas, logran que la imagen sea realmente atractiva, teniendo algo colorido para mostrar en todo momento además de todas las cosas raras ya mencionadas. Al final la serie es una secuencia de colores brillantes, cabezas de animales, personas de cartón, tomas en live-action, cambios de escenas saltando del mundo corriente a viajes flasheros de los pacientes, osos verdes y una enfermera muy bonita, siendo el resultado un viaje excelente.


El audio es un crack, abundando los efectos de sonido sean tanto para las estupideces que hace Irabu, los sonidos de los animales en que se convierten las cabezas de los pacientes o el estrépito de los ataques de locura que ocurren cada tanto. La BSO utiliza tonos bien marcados que complementan perfectamente las escenas, el mejor ejemplo siendo el tema de Mayumi para sus inyecciones que a pesar de usarlo un montón de veces me causó tremenda gracia cada vez que aparecía. El OP es movido y está bien pero el premio se lo lleva el ED, que no salté ni 1 vez. Saludos a quien se le haya ocurrido usar Shangri-La para esta serie, ya que quedó mortal. La actuación de voz es soberbia, contando con muy buenos actores para cada paciente, la idol Yumi Sugimoto como Mayumi y en particular el trabajo de Romi Park y Yuuji Mitsuya haciendo las distintas formas de Irabu, logrando que verdaderamente sea insoportable, como correspondía. Teniendo todo en cuenta, el sonido es uno de los aspectos más destacables de la serie.


Para concluir voy a decir que Kuuchuu Buranko me pareció una serie realmente buena y que merece la pena darle una oportunidad. Al ser tan rara puede llegar a espantar al espectador casual al principio, pero si no es el caso se van a encontrar con una serie muy entretenida que aparte de brindarnos comedia puede hacer que uno se sienta identificado de a ratos, ya que lo que padecen esas personas son cosas que bien podemos padecer en menor medida cualquiera de nosotros. Irabu es un maestro, cada vez que remiro las estupideces que hace me termino riendo como un pavote, al igual que con las reacciones de sus pacientes. Gran trabajo por parte de Nakamura, Hashimoto y el equipo de Toei.


A comerla...
spoiler:
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]]> <![CDATA[Monster Musume no Iru NIchijou]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13237 Wed, 28 Sep 2016 19:42:41 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13237 Monster Musume
c30b2e9196a1ac9ddd012620e8c7e0671436166704_full



Título:Monster Musume no Iru Nichijou

Género:Comedia romántica, ecchi, fantasía, harem

Publicación:21 de diciembre de 2015

Creador:Takemaru Inui(Okayado)

Número de episodios:12, más un OVA que está por confirmar

-----SINOPSIS--------
Hace tres años el gobierno japonés reveló que existían criaturas míticas tales como lamias, slimes, centauros... Pero para poder socializarse con las personas y que no se produjeran peleas se firmó un pacto entre estas especies y los humanos llamado: ``Tratado de intercambio cultural de interespecies´´. Gracias a este acuerdo las especies no humanas, también conocidas como ``liminals´´podrían entrar a otros países siempre y cuando no infringieran las normas, la principal era que los liminals no podrían dañar a los humanos y viceversa. Como estas especies no tienen donde vivir, inician un programa de intercambio de interspecies, en el cual la gente se puede ofrecer para adoptar a una criatura y gracias a eso, esas especies obtienen un hogar y se podrá saber si es seuro vivir con ellas.

Tres años después de que se creara ese pacto nuestro protagonista llamado Kimihito Kurusu; un muchacho amable, con muchísima paciencia y un gran corazón; decide participar en el programa. Pero cuando le traen por equivocación a una lamia llamada Miia la cual estaba muy asustada y avergonzada, el siente pena y no le importa quedársela para que viva con el. Después de esta adopción a nuestro gran hombre vivirá un sin fin de aventuras las cuales estarán llenas de ingenio, comedia, un poco de drama y nuevos personajes que no te imaginarás.

-----Opinión personal--------
La verdad es que este anime a mi personalmente me sorprendió, el creador se trabajó mucho las personalidades de cada personaje femenino para que cada una tenga una decisión diferente y un aporte bastante importante en la serie. Finalmente me ha parecido un gran anime, no le pongo ninguna pega; salvo quizá, que esos doce episodios te saben a poco y sufres por saber la continuación y como transcurrirán las vidas de nuestros personajes, por lo que si quieres enterarte de la continuación tendrás que leerte el manga o esperar hasta que salga una segunda temporada que según el manga, será el doble de divertida y emocionante.

Nota que le daría: 8,5/10 como bien ya dije, te deja con ganas de mas y estos doce capítulos son como si hubieras visto 7.

Lo recomendaría?:sin pensarlo; es un anime que puede hacer reír a cualquiera y nos hace imaginarnos que haríamos nosotros en una situación como esa

-----Fin de la reseña--------
Te agradezco haberlo leido Sonrisa

Creada por hibxxl]]> Monster Musume
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Título:Monster Musume no Iru Nichijou

Género:Comedia romántica, ecchi, fantasía, harem

Publicación:21 de diciembre de 2015

Creador:Takemaru Inui(Okayado)

Número de episodios:12, más un OVA que está por confirmar

-----SINOPSIS--------
Hace tres años el gobierno japonés reveló que existían criaturas míticas tales como lamias, slimes, centauros... Pero para poder socializarse con las personas y que no se produjeran peleas se firmó un pacto entre estas especies y los humanos llamado: ``Tratado de intercambio cultural de interespecies´´. Gracias a este acuerdo las especies no humanas, también conocidas como ``liminals´´podrían entrar a otros países siempre y cuando no infringieran las normas, la principal era que los liminals no podrían dañar a los humanos y viceversa. Como estas especies no tienen donde vivir, inician un programa de intercambio de interspecies, en el cual la gente se puede ofrecer para adoptar a una criatura y gracias a eso, esas especies obtienen un hogar y se podrá saber si es seuro vivir con ellas.

Tres años después de que se creara ese pacto nuestro protagonista llamado Kimihito Kurusu; un muchacho amable, con muchísima paciencia y un gran corazón; decide participar en el programa. Pero cuando le traen por equivocación a una lamia llamada Miia la cual estaba muy asustada y avergonzada, el siente pena y no le importa quedársela para que viva con el. Después de esta adopción a nuestro gran hombre vivirá un sin fin de aventuras las cuales estarán llenas de ingenio, comedia, un poco de drama y nuevos personajes que no te imaginarás.

-----Opinión personal--------
La verdad es que este anime a mi personalmente me sorprendió, el creador se trabajó mucho las personalidades de cada personaje femenino para que cada una tenga una decisión diferente y un aporte bastante importante en la serie. Finalmente me ha parecido un gran anime, no le pongo ninguna pega; salvo quizá, que esos doce episodios te saben a poco y sufres por saber la continuación y como transcurrirán las vidas de nuestros personajes, por lo que si quieres enterarte de la continuación tendrás que leerte el manga o esperar hasta que salga una segunda temporada que según el manga, será el doble de divertida y emocionante.

Nota que le daría: 8,5/10 como bien ya dije, te deja con ganas de mas y estos doce capítulos son como si hubieras visto 7.

Lo recomendaría?:sin pensarlo; es un anime que puede hacer reír a cualquiera y nos hace imaginarnos que haríamos nosotros en una situación como esa

-----Fin de la reseña--------
Te agradezco haberlo leido Sonrisa

Creada por hibxxl]]> <![CDATA[So Ra No Wo To]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13235 Wed, 28 Sep 2016 01:08:36 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13235
Sora no Woto
Año: 2010
Estudio: A-1 Pictures

Sora no Woto es probablemente una de las series de anime más injustamente tratadas, en parte por decisiones propias, pero en cierto modo también por prejuicios y expectativas. Surgida del fallido proyecto Anime no Chikara para promover la creación de anime basado en historias originales, nació ya con una traba importante a nivel estético, al abandonar los bellísimos diseños del concept art de Mel Kishida para terminar con un diseño de personajes muy parecido al de una de las series de moda en aquel momento, K-On!. Estigmatizada desde entonces como una suerte de "K-On! en el ejército", a pesar de que conceptualmente ambas tienen bien poco que ver, pasó sin pena ni gloria y se le negó una cierta consideración que a todas luces merecía, infravalorando la lucidez de una de las historias que mejor y con más eficacia han tratado el horror de la incertidumbre en un escenario de guerra, la sensación de fragilidad que lo inunda todo y la búsqueda de la paz y la inocencia como una forma de alejar los fantasmas del pasado.

Ambientada en una base militar situada en Seize, una hermosa ciudad calcada a Cuenca a un nivel de detalle casi fotográfico, la serie nos introduce en un mundo futurista, producto de una mezcla heterogénea de referencias culturales principalmente francesas, japonesas y españolas, creando toda una mitología única en sólo 12 episodios. El mundo de Sora no Woto está azotado por una guerra terrible que dura ya años; sin embargo, Seize es un remanso de paz, tal vez el único que permanece mientras el resto se consume.

La historia se inicia con la llegada de la ingenua Kanata, una chica de campo que nunca se ha visto afectada directamente por la guerra, al ejército con el simple objetivo de aprender a tocar la trompeta. Recae en Seize, donde se une a un pelotón formado por otras cuatro chicas más curtidas en la vida militar: las también adolescentes Kureha y Noëlle, y Filicia y Rio como los miembros adultos de la división. Con el transcurso de la serie, la inocencia de Kanata -quien, conviene destacar, es tan ingenua como perspicaz y empática con el sufrimiento de los que le rodean- quedará marcada por la visión más sombría de la realidad que tienen sus compañeras, y en una especie de extraña simbiosis, éstas a su vez acabarán contagiadas del entusiasmo y la ingenuidad de la nueva recluta, viendo representadas en ella sus propias necesidades emocionales. Lo más destacable de la serie sin duda es la relación que se desarrolla entre ella y Rio en su rol de instructora, que tiene su punto álgido en la larga conversación que ambas mantienen durante el magnífico episodio 10.

Llama la atención en una serie como ésta, un slice-of-life ambientada en la rutina militar, que no se demuestre en ningún momento exaltación patriótica por parte de los personajes; aún más, el descontento con los altos mandos militares es más que patente dentro del pelotón, que se siente señalado y menospreciado constantemente -los suministros llegan a cuentagotas- por el resto del ejército. Da la impresión de que ninguna de ellas pretende tomar partido en la guerra, y de que desde hace un tiempo se estableció en ellas una desconexión emocional esencial con el conflicto, observándolo más como víctimas que como actrices del mismo.

Sora no Woto no es una historia de guerra al uso. En ella apenas vemos enfrentamientos y muerte, no hay enfoque ni interés en explicar las motivaciones de los distintos bandos, y Seize permanece como un lugar tranquilo y alejado de todo conflicto y choque ideológico. Pero sin embargo la guerra es parte integral de la historia, de una forma general, como una amenaza recurrente que lo inunda todo y está presente en el día a día de los personajes.

La forma de narrar de esta serie es probablemente lo que más dificultades genera, algo que no comparto, desde luego, pero que me parece comprensible. Esto se debe a que Sora no Woto es una historia con un enfoque claramente episódico, en la que cada episodio parece centrado en captar un estado emocional concreto. Así, tenemos episodios ligeros, de puro humor situacional, unidos a otros de vena más reflexiva o dramática; o historias lineales mezcladas con verdaderos ejercicios de estilo narrativo. Todo ello sin una transición clara. La serie mantiene por tanto un tono errático, en mi opinión totalmente buscado y además coherente con su perspectiva de slice-of-life; y creo que tiene una capacidad muy encomiable para sacar el máximo partido a cada uno de estos escenarios. Pero en cualquier caso esto parece suponer una traba importante en el sentido de que obliga al espectador a cambiar su estado de ánimo de formas muy abruptas, lo cual puede traducirse en una menor conexión emocional con lo que se narra.

Lo que no ofrece ningún resquicio para la duda en esta serie es su énfasis estético. Superado el escepticismo preliminar con los diseños de personajes, es difícil no caer rendido ante uno de los animes que más y mejor han aprovechado la creación de escenarios y el acompañamiento musical para evocar emociones, toda una lección de cómo transmitir a través del dibujo y la música. El nivel de detalle puesto en cada uno de los elementos de Seize, el fascinante uso de los colores y la variedad tonal para representar estados de ánimo, y la excelente integración de unos personajes de diseños más bien esquemáticos en sus fondos preciosistas (algo muy difícil de conseguir) se unen a una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en un anime, con gran variedad de melodías de entre las que destaca Amazing Grace, la canción que inspira a Kanata a aprender música y que es evocada de manera recurrente en la serie convirtiéndose prácticamente en su himno no oficial. De hecho podría decirse que en Sora no Woto la música deja de ser un mero acompañamiento para adquirir un rol argumental crucial, como inductora de las motivaciones de la protagonista y estando muy presente en los personajes y en el desarrollo de la trama.

--------------------------Zona spoiler-----------------------------------------------

El tramo final de la serie me pareció una mala idea sobre el papel. Me dio la impresión de que no cuadraba con el tono de la misma, de que suponía la búsqueda de un clímax en una historia cuya mayor cualidad era precisamente la ausencia de clímax. En mi opinión gran parte del atractivo de Sora no Woto se encuentra en la expresión del conflicto bélico como algo latente, que nunca se trata directamente pero que forma parte de unos personajes que han de cargar en su rutina con los miedos y experiencias personales asociados a éste. Ver como en este doble episodio final se trataba explícitamente el escenario de la guerra me resultó un poco fuera de lugar, como una explicación innecesaria. Aunque por suerte, la ejecución terminó por elevar esta conclusión a la altura del resto, demostrando una vez más la habilidad de esta serie para adaptarse y sacar partido de cualquier situación que narra, y siendo capaz de culminar el conflicto con una nota simbólica inmejorable.

-------------------------Fin zona spoiler---------------------------------------------

Copiado directamente de mi reseña en FilmAffinity: http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/540682/766910.html

Espero que no me peguéis mucho, con semejante avatar a baja resolución con el que os he torturado visualmente tenía que empezar por aquí, además con una serie a la que he pillado tanto cariño. Supongo que subiré alguna otra en lo que queda.

Edit.- Todos los edits que veis son fruto de mi frustración con el sistema de centrado de textos. ¿Dónde está el libro de reclamaciones?]]>
Sora no Woto
Año: 2010
Estudio: A-1 Pictures

Sora no Woto es probablemente una de las series de anime más injustamente tratadas, en parte por decisiones propias, pero en cierto modo también por prejuicios y expectativas. Surgida del fallido proyecto Anime no Chikara para promover la creación de anime basado en historias originales, nació ya con una traba importante a nivel estético, al abandonar los bellísimos diseños del concept art de Mel Kishida para terminar con un diseño de personajes muy parecido al de una de las series de moda en aquel momento, K-On!. Estigmatizada desde entonces como una suerte de "K-On! en el ejército", a pesar de que conceptualmente ambas tienen bien poco que ver, pasó sin pena ni gloria y se le negó una cierta consideración que a todas luces merecía, infravalorando la lucidez de una de las historias que mejor y con más eficacia han tratado el horror de la incertidumbre en un escenario de guerra, la sensación de fragilidad que lo inunda todo y la búsqueda de la paz y la inocencia como una forma de alejar los fantasmas del pasado.

Ambientada en una base militar situada en Seize, una hermosa ciudad calcada a Cuenca a un nivel de detalle casi fotográfico, la serie nos introduce en un mundo futurista, producto de una mezcla heterogénea de referencias culturales principalmente francesas, japonesas y españolas, creando toda una mitología única en sólo 12 episodios. El mundo de Sora no Woto está azotado por una guerra terrible que dura ya años; sin embargo, Seize es un remanso de paz, tal vez el único que permanece mientras el resto se consume.

La historia se inicia con la llegada de la ingenua Kanata, una chica de campo que nunca se ha visto afectada directamente por la guerra, al ejército con el simple objetivo de aprender a tocar la trompeta. Recae en Seize, donde se une a un pelotón formado por otras cuatro chicas más curtidas en la vida militar: las también adolescentes Kureha y Noëlle, y Filicia y Rio como los miembros adultos de la división. Con el transcurso de la serie, la inocencia de Kanata -quien, conviene destacar, es tan ingenua como perspicaz y empática con el sufrimiento de los que le rodean- quedará marcada por la visión más sombría de la realidad que tienen sus compañeras, y en una especie de extraña simbiosis, éstas a su vez acabarán contagiadas del entusiasmo y la ingenuidad de la nueva recluta, viendo representadas en ella sus propias necesidades emocionales. Lo más destacable de la serie sin duda es la relación que se desarrolla entre ella y Rio en su rol de instructora, que tiene su punto álgido en la larga conversación que ambas mantienen durante el magnífico episodio 10.

Llama la atención en una serie como ésta, un slice-of-life ambientada en la rutina militar, que no se demuestre en ningún momento exaltación patriótica por parte de los personajes; aún más, el descontento con los altos mandos militares es más que patente dentro del pelotón, que se siente señalado y menospreciado constantemente -los suministros llegan a cuentagotas- por el resto del ejército. Da la impresión de que ninguna de ellas pretende tomar partido en la guerra, y de que desde hace un tiempo se estableció en ellas una desconexión emocional esencial con el conflicto, observándolo más como víctimas que como actrices del mismo.

Sora no Woto no es una historia de guerra al uso. En ella apenas vemos enfrentamientos y muerte, no hay enfoque ni interés en explicar las motivaciones de los distintos bandos, y Seize permanece como un lugar tranquilo y alejado de todo conflicto y choque ideológico. Pero sin embargo la guerra es parte integral de la historia, de una forma general, como una amenaza recurrente que lo inunda todo y está presente en el día a día de los personajes.

La forma de narrar de esta serie es probablemente lo que más dificultades genera, algo que no comparto, desde luego, pero que me parece comprensible. Esto se debe a que Sora no Woto es una historia con un enfoque claramente episódico, en la que cada episodio parece centrado en captar un estado emocional concreto. Así, tenemos episodios ligeros, de puro humor situacional, unidos a otros de vena más reflexiva o dramática; o historias lineales mezcladas con verdaderos ejercicios de estilo narrativo. Todo ello sin una transición clara. La serie mantiene por tanto un tono errático, en mi opinión totalmente buscado y además coherente con su perspectiva de slice-of-life; y creo que tiene una capacidad muy encomiable para sacar el máximo partido a cada uno de estos escenarios. Pero en cualquier caso esto parece suponer una traba importante en el sentido de que obliga al espectador a cambiar su estado de ánimo de formas muy abruptas, lo cual puede traducirse en una menor conexión emocional con lo que se narra.

Lo que no ofrece ningún resquicio para la duda en esta serie es su énfasis estético. Superado el escepticismo preliminar con los diseños de personajes, es difícil no caer rendido ante uno de los animes que más y mejor han aprovechado la creación de escenarios y el acompañamiento musical para evocar emociones, toda una lección de cómo transmitir a través del dibujo y la música. El nivel de detalle puesto en cada uno de los elementos de Seize, el fascinante uso de los colores y la variedad tonal para representar estados de ánimo, y la excelente integración de unos personajes de diseños más bien esquemáticos en sus fondos preciosistas (algo muy difícil de conseguir) se unen a una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en un anime, con gran variedad de melodías de entre las que destaca Amazing Grace, la canción que inspira a Kanata a aprender música y que es evocada de manera recurrente en la serie convirtiéndose prácticamente en su himno no oficial. De hecho podría decirse que en Sora no Woto la música deja de ser un mero acompañamiento para adquirir un rol argumental crucial, como inductora de las motivaciones de la protagonista y estando muy presente en los personajes y en el desarrollo de la trama.

--------------------------Zona spoiler-----------------------------------------------

El tramo final de la serie me pareció una mala idea sobre el papel. Me dio la impresión de que no cuadraba con el tono de la misma, de que suponía la búsqueda de un clímax en una historia cuya mayor cualidad era precisamente la ausencia de clímax. En mi opinión gran parte del atractivo de Sora no Woto se encuentra en la expresión del conflicto bélico como algo latente, que nunca se trata directamente pero que forma parte de unos personajes que han de cargar en su rutina con los miedos y experiencias personales asociados a éste. Ver como en este doble episodio final se trataba explícitamente el escenario de la guerra me resultó un poco fuera de lugar, como una explicación innecesaria. Aunque por suerte, la ejecución terminó por elevar esta conclusión a la altura del resto, demostrando una vez más la habilidad de esta serie para adaptarse y sacar partido de cualquier situación que narra, y siendo capaz de culminar el conflicto con una nota simbólica inmejorable.

-------------------------Fin zona spoiler---------------------------------------------

Copiado directamente de mi reseña en FilmAffinity: http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/540682/766910.html

Espero que no me peguéis mucho, con semejante avatar a baja resolución con el que os he torturado visualmente tenía que empezar por aquí, además con una serie a la que he pillado tanto cariño. Supongo que subiré alguna otra en lo que queda.

Edit.- Todos los edits que veis son fruto de mi frustración con el sistema de centrado de textos. ¿Dónde está el libro de reclamaciones?]]> <![CDATA[Uta no☆Prince-sama♪]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13197 Sun, 25 Sep 2016 04:19:47 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13197 Este es un comentario acerca de las tres temporadas en general.
Emitida en 2011, 2013 y 2015. Total: 39 episodios.

¡Advertencia!: Esta, esta serie es de mis más odiadas. Algunos aspectos pueden estar exagerados, así que no te fíes de mis insultos opiniones.

QgTrxpU Contenidos
KSr6GxF Estupidez sin límites
gCem7NS Clichés cada 2x3
KSr6GxF Episodios que puedes predecir al ver la primera escena (?
gCem7NS Repartazo de seiyuus
KSr6GxF Canciones en casi cada capítulo
gCem7NS Bishounen (?
KSr6GxF HAREM REVERSO DDD:

Hay algunos spoilers repartidos por ahí, pero no vas a ver la serie ¡¡NO LA VEAS, NO LA VEAS!!, así que tranquilo.

La serie trata acerca de un grupo masculino de idols de nombre "Starish", compuesto por siete chicos y una compositora, la protagonista, a quien llamaremos Fremy Nanami Haruka, en adelante, "Nanami". La primera temporada se centra en la creación de este grupo, en cómo fue para que se reunieran los seis primeros, el desarrollo de Nanami, sus motivaciones para ser compositora, una breve historia acerca de cada personaje, etc. En la segunda aparece el sétimo integrante, y un grupo rival, así que se basa en el desarrollo de este sétimo, un breve enfrentamiento con la otra banda, entre otros. En la tercera, aparece otro grupo, pero este es más cercano a Starish, así que se basa en la interacción entre ambos grupos, y en el enfrentamiento final entre ambos.

HetDjmm Comentarios
La única razón por la que vi (y lamentablemente seguiré viendo, porque el 2 de octubre sale la cuarta) esta serie es por mi adorado Kishow (así de masoquista soy). Lo más importante de esta serie para mí es el reparto de seiyuus, así que haré una breve más bien larga presentación.

KSr6GxF Natsuki (Taniyama Kishou): es un grandulón con doble personalidad: (agarrate) cuando tiene los lentes puestos es kawaii, pero si se los quita es re-dark (? (mátenme, por favor). Todo esto debido a una "especie de trauma" del pasado. Es el de la derecha que tiene un pollito.
KSr6GxF Cecil (Toriumi Kousuke aka Imaizumi de YowaPeda (?): es un supuesto príncipe del cual no tengo mucho que decir, la verdad, nada más que tiene una personalidad cálida.
KSr6GxF Hijirikawa (Suzumura Kenichi aka Okita): es el serio que oculta sus verdaderos sentimientos, amante de la caligrafía, muy tranquilo y reservado siempre.
KSr6GxF Ichinose (Miyano Mamoru aka Dios aka Kida): es el amor imposible de la prota, muy parecido a Hijirikawa, tanto en aspecto como en personalidad. UN MALDITO INSOPORTABLE.
KSr6GxF Otoya (Terashima Takuma): el resplandeciente optimista que nunca falta, que siempre "se preocupa por sus amiguitos" y trata de animar la situación.
KSr6GxF Ren (Suwabe Junichi aka SEXY!! aka Aomine): es el don juan de la serie, fin de la historia.
KSr6GxF Shou (Shimono Hiro aka Tsubaki aka el papel tenía que ser de mi Nobu-chan): el enanito kawaii que se las da de machito, a lo Elfman pero sin el porte.
KSr6GxF Nanami (Sawashiro Miyuki aka la diosa de las diosas): el ser más detestable que pudo haber sido concebido jamás. Su papel lo interpreta una gran seiyuu, pero el personaje es un asco a tal punto que hasta la voz me resulta insoportable.

Si con estos personajes tan lamentables no descartaste cualquier posibilidad de ver la serie, tengo más para ti.
Si la serie fuera un poquito más larga podría lejanamente llegar a ser pasable, ya que se desarrollarían mejor las ideas centrales, pero lo que hace es tratar de meterte los no sé cuántos tíos en 13 capítulos. Yo terminé la primera temporada y apenas si sabía el nombre de la loca esa.
En fin, ¿por qué tanto odio hacia la pobre Nanami? Ella llega a una escuela de idols y compositores, con la intención de estudiar para ser compositora. Antes vivía con su abuela, que le enseñó a tocar el piano. Lo que sí, la tipa esta ingresó a esta escuela de dudosa reputación sin saber leer un jodido pentagrama. ¿¡A quién demonios se le ocurre hacer una serie de música si la prota no sabe leer un pentagrama!? Bueno, eso se perdona, pero después MÁGICAMENTE aprende a leer (en dos claves y quién sabe cuántas más) en una noche. Eso ya es más de lo que puedo tolerar. Al menos podrían hacer algo a lo "Diez años después...", o yo que sé. La Nanami de la nada es la mejor compositora del colegio, maestra pianista, arregladora, todos los tíos se matan por ella y todo lo que se te ocurra. Y yo que desperdicié años de mi vida aprendiendo a leer fa en cuarta (? El harem en torno a ella da risa. Es tan patética la manera en que todos terminan enamorándose de ella que no podría elegir la más estúpida. Ah, no, la de Cecil probablemente gane.
Y más de lo mismo. Cayéndose a cada rato, haciéndose la que no entiende la cosa, diciendo el nombre de los otros protas cada 30 segundos, saliendo en medio de la noche para "casualmente" encontrarse con alguno de los chicos para "charlar sobre la vida". Pero dejaate de joderrrr.
Eeeen fin, el desarrollo de los personajes es mediocre. Si le daban como 5 capítulos a cada uno, con un contexto más realista, e iban interactuando poco a poco, yo qué sé, alguna peleíta (más creíble) de por medio y ya corría la cosa. Los otros grupos tampoco destacan mucho, aunque la tercera temporada, con Quartet Night estuvo un poco mejor, dado que solo son cuatro y se puede ahondar un poco más en cada personaje.

Pasando a otro tema, uno podría esperar que la serie se salve por la música. Digo, es un anime de música. Pero no. Las canciones interpretadas por Miyano Mamoru son bonitas, pero no espectaculares, ni pegadizas, ni nada. Las canta nomás, porque había que poner tema de apertura. (Tampoco están tan mal. Si eran para otra serie quizá hasta me gustaban un poco). Los "hits" de los Starish utilizados como canciones de cierre se te quedan inevitablemente a eso del capítulo 10 más o menos, pero nada de otro mundo tampoco (aun así puedo ponerme a corear como colegiala, al diablo la vida). Además, el de Revolutions se parece demasiado al de 1000%. El del 2000% está mejorcito, pero tampoco salva la serie. Y las insert songs pues... hay algunas bonitas y otras estándar nomás. Que yo recuerde no tenían la letraza tampoco. Quizá podían repetir más unas cuantas canciones, para que a uno se le quede algo, porque con escucharlas una vez a medias con ese contexto tan feo que siempre tienen inevitablemente me llevo una imagen bastante pobre. Además, Otoya y Shou, ESPECIALMENTE Shou cantan... horrible, para qué le voy a dar vueltas. No es por fanática, pero Kishow domina los temas. Las partes de los dos que mencioné antes no encajan con el resto, aunque en los grupos idols siempre están los que no cantan un huevo XDD Ambos hacen muy bien su papel, además de que Otoya es de mis favoritos, pero mejor si se quedan sin cantar

2LvDy5Z ¿Algo rescatable?
Y… no, la verdad que me encantaría que salte alguien defendiendo la serie, pero sé que eso no ocurrirá aquí. Puedo decir con certeza que ningún capítulo me entretuvo, siquiera. Estando en la tercera temporada, lo máximo es que me cause gracia la reacción de algunos de los personajes (masculinos, por supuesto, ni mencionar a la abominación) o algo parecido, pero llegar a sorprenderme (bueno, sorprenderme por el nivel de estupidez, eso sí) o morirme por saber qué va a pasar en el siguiente capítulo… Nah, ni ahí. Apreciaría los atuendos de los protas si la situación no fuera tan lamentable, pero ni yo podría salvarlos. ¿Por qué no dije nada acerca del diseño de personajes? Innegablemente, los chicos se ven muy apuestos, pero eso pierde todo su mérito con esta serie. Si querías ver algún harem con chicos apuestos mejor te ponés a ver algo como Hakuouki, que los shinsengumi están más buenos y la prota no era tan lamentable, según lo que recuerdo, aunque bueno, ya la vi hace tiempo así que quizá esté igual que esta XDDD
El soundtrack lo estuve escuchando de vuelta hace poco. Está hermoso. A cargo de Elements Garden; cada tema tiene vida propia, lo que a veces cobra demasiado protagonismo en lugar de quedar como tema de fondo. Aun así, eso lo rescato, definitivamente, con los seiyuus, que hacen un gran papel, incluidos los dos que mencioné antes.

Conclusión: No-la-ve-as. A no ser que seas fan de la voz de Kishow y te patine el coco como a mí.

¡¡Gracias por leer Risa!!
]]> Este es un comentario acerca de las tres temporadas en general.
Emitida en 2011, 2013 y 2015. Total: 39 episodios.

¡Advertencia!: Esta, esta serie es de mis más odiadas. Algunos aspectos pueden estar exagerados, así que no te fíes de mis insultos opiniones.

QgTrxpU Contenidos
KSr6GxF Estupidez sin límites
gCem7NS Clichés cada 2x3
KSr6GxF Episodios que puedes predecir al ver la primera escena (?
gCem7NS Repartazo de seiyuus
KSr6GxF Canciones en casi cada capítulo
gCem7NS Bishounen (?
KSr6GxF HAREM REVERSO DDD:

Hay algunos spoilers repartidos por ahí, pero no vas a ver la serie ¡¡NO LA VEAS, NO LA VEAS!!, así que tranquilo.

La serie trata acerca de un grupo masculino de idols de nombre "Starish", compuesto por siete chicos y una compositora, la protagonista, a quien llamaremos Fremy Nanami Haruka, en adelante, "Nanami". La primera temporada se centra en la creación de este grupo, en cómo fue para que se reunieran los seis primeros, el desarrollo de Nanami, sus motivaciones para ser compositora, una breve historia acerca de cada personaje, etc. En la segunda aparece el sétimo integrante, y un grupo rival, así que se basa en el desarrollo de este sétimo, un breve enfrentamiento con la otra banda, entre otros. En la tercera, aparece otro grupo, pero este es más cercano a Starish, así que se basa en la interacción entre ambos grupos, y en el enfrentamiento final entre ambos.

HetDjmm Comentarios
La única razón por la que vi (y lamentablemente seguiré viendo, porque el 2 de octubre sale la cuarta) esta serie es por mi adorado Kishow (así de masoquista soy). Lo más importante de esta serie para mí es el reparto de seiyuus, así que haré una breve más bien larga presentación.

KSr6GxF Natsuki (Taniyama Kishou): es un grandulón con doble personalidad: (agarrate) cuando tiene los lentes puestos es kawaii, pero si se los quita es re-dark (? (mátenme, por favor). Todo esto debido a una "especie de trauma" del pasado. Es el de la derecha que tiene un pollito.
KSr6GxF Cecil (Toriumi Kousuke aka Imaizumi de YowaPeda (?): es un supuesto príncipe del cual no tengo mucho que decir, la verdad, nada más que tiene una personalidad cálida.
KSr6GxF Hijirikawa (Suzumura Kenichi aka Okita): es el serio que oculta sus verdaderos sentimientos, amante de la caligrafía, muy tranquilo y reservado siempre.
KSr6GxF Ichinose (Miyano Mamoru aka Dios aka Kida): es el amor imposible de la prota, muy parecido a Hijirikawa, tanto en aspecto como en personalidad. UN MALDITO INSOPORTABLE.
KSr6GxF Otoya (Terashima Takuma): el resplandeciente optimista que nunca falta, que siempre "se preocupa por sus amiguitos" y trata de animar la situación.
KSr6GxF Ren (Suwabe Junichi aka SEXY!! aka Aomine): es el don juan de la serie, fin de la historia.
KSr6GxF Shou (Shimono Hiro aka Tsubaki aka el papel tenía que ser de mi Nobu-chan): el enanito kawaii que se las da de machito, a lo Elfman pero sin el porte.
KSr6GxF Nanami (Sawashiro Miyuki aka la diosa de las diosas): el ser más detestable que pudo haber sido concebido jamás. Su papel lo interpreta una gran seiyuu, pero el personaje es un asco a tal punto que hasta la voz me resulta insoportable.

Si con estos personajes tan lamentables no descartaste cualquier posibilidad de ver la serie, tengo más para ti.
Si la serie fuera un poquito más larga podría lejanamente llegar a ser pasable, ya que se desarrollarían mejor las ideas centrales, pero lo que hace es tratar de meterte los no sé cuántos tíos en 13 capítulos. Yo terminé la primera temporada y apenas si sabía el nombre de la loca esa.
En fin, ¿por qué tanto odio hacia la pobre Nanami? Ella llega a una escuela de idols y compositores, con la intención de estudiar para ser compositora. Antes vivía con su abuela, que le enseñó a tocar el piano. Lo que sí, la tipa esta ingresó a esta escuela de dudosa reputación sin saber leer un jodido pentagrama. ¿¡A quién demonios se le ocurre hacer una serie de música si la prota no sabe leer un pentagrama!? Bueno, eso se perdona, pero después MÁGICAMENTE aprende a leer (en dos claves y quién sabe cuántas más) en una noche. Eso ya es más de lo que puedo tolerar. Al menos podrían hacer algo a lo "Diez años después...", o yo que sé. La Nanami de la nada es la mejor compositora del colegio, maestra pianista, arregladora, todos los tíos se matan por ella y todo lo que se te ocurra. Y yo que desperdicié años de mi vida aprendiendo a leer fa en cuarta (? El harem en torno a ella da risa. Es tan patética la manera en que todos terminan enamorándose de ella que no podría elegir la más estúpida. Ah, no, la de Cecil probablemente gane.
Y más de lo mismo. Cayéndose a cada rato, haciéndose la que no entiende la cosa, diciendo el nombre de los otros protas cada 30 segundos, saliendo en medio de la noche para "casualmente" encontrarse con alguno de los chicos para "charlar sobre la vida". Pero dejaate de joderrrr.
Eeeen fin, el desarrollo de los personajes es mediocre. Si le daban como 5 capítulos a cada uno, con un contexto más realista, e iban interactuando poco a poco, yo qué sé, alguna peleíta (más creíble) de por medio y ya corría la cosa. Los otros grupos tampoco destacan mucho, aunque la tercera temporada, con Quartet Night estuvo un poco mejor, dado que solo son cuatro y se puede ahondar un poco más en cada personaje.

Pasando a otro tema, uno podría esperar que la serie se salve por la música. Digo, es un anime de música. Pero no. Las canciones interpretadas por Miyano Mamoru son bonitas, pero no espectaculares, ni pegadizas, ni nada. Las canta nomás, porque había que poner tema de apertura. (Tampoco están tan mal. Si eran para otra serie quizá hasta me gustaban un poco). Los "hits" de los Starish utilizados como canciones de cierre se te quedan inevitablemente a eso del capítulo 10 más o menos, pero nada de otro mundo tampoco (aun así puedo ponerme a corear como colegiala, al diablo la vida). Además, el de Revolutions se parece demasiado al de 1000%. El del 2000% está mejorcito, pero tampoco salva la serie. Y las insert songs pues... hay algunas bonitas y otras estándar nomás. Que yo recuerde no tenían la letraza tampoco. Quizá podían repetir más unas cuantas canciones, para que a uno se le quede algo, porque con escucharlas una vez a medias con ese contexto tan feo que siempre tienen inevitablemente me llevo una imagen bastante pobre. Además, Otoya y Shou, ESPECIALMENTE Shou cantan... horrible, para qué le voy a dar vueltas. No es por fanática, pero Kishow domina los temas. Las partes de los dos que mencioné antes no encajan con el resto, aunque en los grupos idols siempre están los que no cantan un huevo XDD Ambos hacen muy bien su papel, además de que Otoya es de mis favoritos, pero mejor si se quedan sin cantar

2LvDy5Z ¿Algo rescatable?
Y… no, la verdad que me encantaría que salte alguien defendiendo la serie, pero sé que eso no ocurrirá aquí. Puedo decir con certeza que ningún capítulo me entretuvo, siquiera. Estando en la tercera temporada, lo máximo es que me cause gracia la reacción de algunos de los personajes (masculinos, por supuesto, ni mencionar a la abominación) o algo parecido, pero llegar a sorprenderme (bueno, sorprenderme por el nivel de estupidez, eso sí) o morirme por saber qué va a pasar en el siguiente capítulo… Nah, ni ahí. Apreciaría los atuendos de los protas si la situación no fuera tan lamentable, pero ni yo podría salvarlos. ¿Por qué no dije nada acerca del diseño de personajes? Innegablemente, los chicos se ven muy apuestos, pero eso pierde todo su mérito con esta serie. Si querías ver algún harem con chicos apuestos mejor te ponés a ver algo como Hakuouki, que los shinsengumi están más buenos y la prota no era tan lamentable, según lo que recuerdo, aunque bueno, ya la vi hace tiempo así que quizá esté igual que esta XDDD
El soundtrack lo estuve escuchando de vuelta hace poco. Está hermoso. A cargo de Elements Garden; cada tema tiene vida propia, lo que a veces cobra demasiado protagonismo en lugar de quedar como tema de fondo. Aun así, eso lo rescato, definitivamente, con los seiyuus, que hacen un gran papel, incluidos los dos que mencioné antes.

Conclusión: No-la-ve-as. A no ser que seas fan de la voz de Kishow y te patine el coco como a mí.

¡¡Gracias por leer Risa!!
]]> <![CDATA[Natsume Yuujinchou]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13220 Sat, 24 Sep 2016 20:51:12 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13220


Manga original de Yuki Midorikawa y adaptado al anime a cargo del estudio Brain's Base nos cuenta la historia de Natsume, un chico introvertido que no tiene familia ni hogar y va de casa en casa de familiares desde muy temprana edad porque, desde que tiene memoria, puede ver a unos seres sobrenaturales llamados youkai y esto le acarrea muchos problemas de convivencia. Pronto descubre que de su fallecida abuela hereda un libro, el Libro de los Amigos. Con este libro puede controlar a cada youkai que anteriormente su abuela hubo atrapado. Aunque tiene un lado negativo, puesto que los youkai poderosos pueden hacer uso de él y eso conlleva que tenga muchos problemas con estos, pero gracias a un poderoso youkai con forma de gato de la suerte chino consigue zafarse de un peligroso perseguidor y, ya que Nyanko-sensei está muy aburrido de su inmortal vida decide ayudarlo como guardaespaldas hasta que tenga ocasión de comérselo. Y así empieza la nueva vida de Natsume intentando devolver todos los nombres de los youkai atrapados en el libro.

Este anime presenta una estructura episódica y cronológica, esto quiere decir que todos sus capítulos son autoconclusivos presentando a veces arcos de dos capítulos. Cada capítulo es una historia en sí misma que trata de un distinto youkai que le pide o exige ayuda a Natsume para que le devuelva su nombre y cómo se tiene que enfrentar a distintas situaciones para ello. Son temas tratados de una manera muy melancólica y sentimental, ahondando en la personalidad de los youkai y en cómo estos cambian un poco la vida del protagonista y le ayudan a ser una persona más abierta con la gente que le importa de verdad. Estos capítulos evocan una gran cantidad de sentimientos, desde felicidad o tristeza hasta suspense e incluso horror y mandan mensajes profundos tanto para Natsume como para el espectador.

Sin duda, el punto fuerte de este anime son los dos protagonistas: Natsume y Madara. Natsume es un chico introvertido y sensible con todo lo que le rodea, llegando incluso a preocuparse en exceso por los youkai que le piden ayuda; mientras que Madara, Nyanko-sensei, es un orgulloso fantasma con tendencia al alcoholismo y con una fuerte despreocupación hacia Natsume, a quien debería estar cuidando y protegiendo de los youkai poderosos que se quieren hacer con el Libro de los Amigos. Son un tándem de lo más curioso con una dinámica muy bien construida y compleja, ya que pasan de la indiferencia y de tratarse como "compañeros de trabajo" a ser verdaderos amigos que se protegen mutuamente, aunque ninguno de los dos lo acepta realmente. También hay una gran cantidad de personajes secundarios: desde la nueva familia de Natsume, que representa el hogar que tanto anhela Natsume y la protección y cariño que supone; los amigos que consigue hacer en su nuevo instituto, que le aportan muchas cosas que antes no tenía, haciendo así que crezca como persona; hasta los numerosos youkai que conoce gracias al libro.

El aspecto técnico de Natsume Yuujinchou sobresale de una manera excepcional. Con una animación de lo más fluida usando tonos pasteles para hacer una atmósfera muy relajada y un diseño de youkai muy atractivo y variado hacen de esta una maravilla para la vista, acompañado de un banda sonora muy acorde al anime, usando temas muy alegres e, incluso, usan temas que pueden hacer que se te estremezca el corazón.

La situación de Natsume es descrita de una forma muy realista, ya que sentimos su soledad, su depresión, su sentimiento al ser dejado de lado e incluso su dificultad de poder entablar relaciones duraderas y sanas con la gente que le rodea. Todos, en alguna parte de nuestra vida nos hemos sentido así, llegando a sentirnos identificados con él de alguna forma, simpatizando y preocupándonos por su bienestar.

Natsume Yuujinchou convierte un género tan trillado como el slice of life en un anime que roza la perfección. Es difícil que un anime no pierda nunca la calidad en ninguno de sus capítulos. Capaz de hacerte llorar de una inmensa tristeza así como de felicidad, Natsume Yuujinchou permanecerá en tu mente por mucho tiempo consiguiendo que cada vez que pienses en él, una gran sonrisa escape de tu boca.]]>


Manga original de Yuki Midorikawa y adaptado al anime a cargo del estudio Brain's Base nos cuenta la historia de Natsume, un chico introvertido que no tiene familia ni hogar y va de casa en casa de familiares desde muy temprana edad porque, desde que tiene memoria, puede ver a unos seres sobrenaturales llamados youkai y esto le acarrea muchos problemas de convivencia. Pronto descubre que de su fallecida abuela hereda un libro, el Libro de los Amigos. Con este libro puede controlar a cada youkai que anteriormente su abuela hubo atrapado. Aunque tiene un lado negativo, puesto que los youkai poderosos pueden hacer uso de él y eso conlleva que tenga muchos problemas con estos, pero gracias a un poderoso youkai con forma de gato de la suerte chino consigue zafarse de un peligroso perseguidor y, ya que Nyanko-sensei está muy aburrido de su inmortal vida decide ayudarlo como guardaespaldas hasta que tenga ocasión de comérselo. Y así empieza la nueva vida de Natsume intentando devolver todos los nombres de los youkai atrapados en el libro.

Este anime presenta una estructura episódica y cronológica, esto quiere decir que todos sus capítulos son autoconclusivos presentando a veces arcos de dos capítulos. Cada capítulo es una historia en sí misma que trata de un distinto youkai que le pide o exige ayuda a Natsume para que le devuelva su nombre y cómo se tiene que enfrentar a distintas situaciones para ello. Son temas tratados de una manera muy melancólica y sentimental, ahondando en la personalidad de los youkai y en cómo estos cambian un poco la vida del protagonista y le ayudan a ser una persona más abierta con la gente que le importa de verdad. Estos capítulos evocan una gran cantidad de sentimientos, desde felicidad o tristeza hasta suspense e incluso horror y mandan mensajes profundos tanto para Natsume como para el espectador.

Sin duda, el punto fuerte de este anime son los dos protagonistas: Natsume y Madara. Natsume es un chico introvertido y sensible con todo lo que le rodea, llegando incluso a preocuparse en exceso por los youkai que le piden ayuda; mientras que Madara, Nyanko-sensei, es un orgulloso fantasma con tendencia al alcoholismo y con una fuerte despreocupación hacia Natsume, a quien debería estar cuidando y protegiendo de los youkai poderosos que se quieren hacer con el Libro de los Amigos. Son un tándem de lo más curioso con una dinámica muy bien construida y compleja, ya que pasan de la indiferencia y de tratarse como "compañeros de trabajo" a ser verdaderos amigos que se protegen mutuamente, aunque ninguno de los dos lo acepta realmente. También hay una gran cantidad de personajes secundarios: desde la nueva familia de Natsume, que representa el hogar que tanto anhela Natsume y la protección y cariño que supone; los amigos que consigue hacer en su nuevo instituto, que le aportan muchas cosas que antes no tenía, haciendo así que crezca como persona; hasta los numerosos youkai que conoce gracias al libro.

El aspecto técnico de Natsume Yuujinchou sobresale de una manera excepcional. Con una animación de lo más fluida usando tonos pasteles para hacer una atmósfera muy relajada y un diseño de youkai muy atractivo y variado hacen de esta una maravilla para la vista, acompañado de un banda sonora muy acorde al anime, usando temas muy alegres e, incluso, usan temas que pueden hacer que se te estremezca el corazón.

La situación de Natsume es descrita de una forma muy realista, ya que sentimos su soledad, su depresión, su sentimiento al ser dejado de lado e incluso su dificultad de poder entablar relaciones duraderas y sanas con la gente que le rodea. Todos, en alguna parte de nuestra vida nos hemos sentido así, llegando a sentirnos identificados con él de alguna forma, simpatizando y preocupándonos por su bienestar.

Natsume Yuujinchou convierte un género tan trillado como el slice of life en un anime que roza la perfección. Es difícil que un anime no pierda nunca la calidad en ninguno de sus capítulos. Capaz de hacerte llorar de una inmensa tristeza así como de felicidad, Natsume Yuujinchou permanecerá en tu mente por mucho tiempo consiguiendo que cada vez que pienses en él, una gran sonrisa escape de tu boca.]]> <![CDATA[Ima, Soko ni Iru Boku]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13212 Sat, 24 Sep 2016 04:43:48 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13212
kphyWHLFecha de emisión: Desde el 14 de Octubre de 1999 al 20 de Enero de 2000
Cantidad de episodios: 13
Sinopsis: Shuuzou es un joven hiperactivo y porfiado al que le gusta practicar kendo. Un día, volviendo de la escuela, descubre a una chica de pelo azul llamada Lala-Ru sentada en la cima de una chimenea en un sitio de construcción. Cuando un grupo de hombres en unas extrañas máquinas intenta capturarla, el pobre se ve teletransportado accidentalmente a una habitación donde es perseguido por dicho grupo e incluso niños armados. Intentando escapar, no tarda mucho en enterarse que se encuentra aislado en una fortaleza llamada Hellywood, ubicada en el medio de un páramo desierto iluminado por un sol gigantesco. Al verse metido en tal periquete solo le queda preguntarse: ¿dónde demonios estoy?

Trama:

Después de un primer capítulo que parecería de un anime de fantasía del montón, "Ima, soko ni iru boku" no tarda en volverse una serie cruda y oscura. Nuestro protagonista se ve metido en un mundo distópico donde rondan la locura, el miedo y el odio. Hamdo, el dictador de turno, quiere utilizar su ejército (compuesto en gran parte por niños secuestrado de aldeas derrotadas) y las habilidades especiales de Lala-Ru para tomar control del mundo en el que están, sin importar lo que haya que hacer para lograrlo.

Durante el inicio de la historia, Shuuzou es obligado a ser un soldado de Hellywood. Mientras tanto intenta ayudar a Sara, una chica secuestrada de la Tierra, y de encontrar a Lala-Ru. Eventualmente se ve involucrado en el conflicto entre Hellywood y Zari-Bars, una aldea que no acepta la autoridad de la anterior.

En sus 13 episodios, el anime explora temas tales como lo grotesco de la guerra, la opresión, la esclavitud, la tortura e incluso violación de menores, centrándose en las impresiones de Shuuzou a medida que va siendo testigo de todas estas cosas mientras intenta rescatar a Lala-Ru y volver a su mundo.

Para facilitar el rápido desarrollo de la trama, algunos de los eventos que ocurren parecen un poco tontos, y otros exagerados. Además, la serie de a ratos no sabe si centrarse en el aspecto humano o directamente en el conflicto entre facciones. Otro problema es que el aspecto fantástico del anime no se sintió aprovechado, está ahí prácticamente solo para poder mover a Shuuzou de nuestro mundo al otro. A pesar de esos puntos negativos, el mensaje se envía con claridad y el desenlace es satisfactorio.


Personajes:

Shuuzou es un joven optimista que siempre intenta que se haga el bien. Sus reacciones ante las diversas situaciones en las que se ve envuelto son interesantes, ya que incluso viéndose rodeado de tanta violencia trata que de nadie salga lastimado. La frustración y la tristeza que siente parecen en verdad genuinas. Algo que molesta es su cabezonería ya que no da el brazo a torcer en ningún momento, si fuese un adulto ese detalle sería verdaderamente odioso, pero el hecho de que sea tan joven ayuda un poco en ese aspecto.

A pesar de ser un personaje importante para la historia, el desarrollo de Lala-Ru deja mucho que desear. Se dejan en claro las habilidades que posee y el uso que les da, pero muchas cosas sobre sus orígenes no son claras y su participación en la historia no se siente como uno esperaría.

El antagonista es Hamdo, dictador al mando de Hellywood. Es un demente paranoico, propenso a perder la chaveta cuando alguien le hace la contra o se siente amenazado. Siente un odio profundo hacia Zari-Bars. Su meta es conquistar el mundo utilizando los poderes de Lala-ru. Funciona bien en la serie como representación del mal y la locura, pero uno se pregunta como ninguno de sus subordinados le envenenó la sopa viendo que no es un combatiente y que trata tanto a sus hombres como a sus enemigos de forma similar.

Sara es una joven estadounidense que fue secuestrada por los hombres de Hamdo. Fue capturada al ser confundida por Lala-Ru cuando la buscaban en la Tierra. Uno de los personajes que peor la pasa. Cuando Shuuzou la conoce se encuentra aterrada al verse alejada de su hogar por una banda de locos. Animada por él cuando le promete que van a volver sanos y salvos a casa, sus esperanzas se vuelven añicos cuando se convierte es un instrumento de reproducción para Hellywood y violada por sus hombres. La transformación que sufre a causa de sus penurias es un aspecto muy destacable.

Sis es la mujer que encuentra y salva a Sara. También cuida de los niños huérfanos en Zari-Bars. Al igual que Shuuzou, es una persona que odia la violencia y es una de la más preocupadas por el inminente conflicto con Hellywood. Sus palabras y actos son las que ayudan a Sara a soportar la situación en la que se encuentra.

Otra persona importante es Nabuca, el líder del escuadrón en el que termina Shuuzou. Engañado por falsas promesas, intenta ser leal pero se siente confundido ante la actitud de Shuuzou y por el hecho de que fue salvado por él cuando intentaba capturarlo. Sus acciones terminan siendo unas de las más trágicas de la serie y se ve lo que uno puede llegar a hacer al defender lo que se cree que es cierto.

El resto de los personajes no tienen mucha presencia a excepción de unos pocos, pero ninguno fue innecesario y todos tuvieron algo que aportar al desarrollo de la historia.


Animación:

El dibujo es aceptable para una serie de esa época. Es claro y los movimientos fluidos pero no son nada del otro mundo. Los diseños de los personajes están bien, no hay nada extravagante ni desagradable. No hay muchas escenas en exteriores que exijan fondos detallados pero las pocas que si los precisan están bien trabajadas. En general la animación es suficiente para lo que la serie quiere mostrar, no va mucho más allá.


Sonido:

La banda sonora acompaña bien los momentos de la serie, a pesar de no ser memorable. En ningún momento se interrumpe el flujo de la serie por una pieza mal colocada. Abundan los conocidos tonos con violín para los momentos dramáticos, aunque también hay temas más movidos para las escenas tensas. La pieza utilizada para el OP no destaca mucho, más no así el ED, que me pareció particularmente agradable.
La actuación de voz está bien. No hay ningún personaje que te gane con su voz, pero los actores hicieron un trabajo decente. La mejor por mucho creo que es la de Hamdo, la forma de alternar su voz cuando le dan sus ataques de paranoia es notable. Shuuzou también tiene una buena voz pero llega un punto en el que cansan sus gritos.


Impresiones personales:

Creo que el anime le va a parecer bueno a la persona a la que le gusta una tragedia de en vez en cuando (o siempre Sacar lengua). La serie te saca de nuestro mundo para meterte bruscamente en un escenario oscuro y violento, y te presenta su historia dentro del mismo. Algunas escenas en particular son muy buenas, ¿a quién se le ocurre hacer una toma de interrogatorio donde está el cadáver de un gato en el medio de la habitación? Más si se remata la escena con un primer plano del gato muerto. Está bueno recordar que no siempre hay finales felices y que hay momentos en los que se pudre todo. A mi particularmente me agradó. No va a pasar a mis favoritos ni por asomo a causa de los problemas mencionados, pero es un cambio agradable entre tanto desenlace romántico dando vueltas por ahí.


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kphyWHLFecha de emisión: Desde el 14 de Octubre de 1999 al 20 de Enero de 2000
Cantidad de episodios: 13
Sinopsis: Shuuzou es un joven hiperactivo y porfiado al que le gusta practicar kendo. Un día, volviendo de la escuela, descubre a una chica de pelo azul llamada Lala-Ru sentada en la cima de una chimenea en un sitio de construcción. Cuando un grupo de hombres en unas extrañas máquinas intenta capturarla, el pobre se ve teletransportado accidentalmente a una habitación donde es perseguido por dicho grupo e incluso niños armados. Intentando escapar, no tarda mucho en enterarse que se encuentra aislado en una fortaleza llamada Hellywood, ubicada en el medio de un páramo desierto iluminado por un sol gigantesco. Al verse metido en tal periquete solo le queda preguntarse: ¿dónde demonios estoy?

Trama:

Después de un primer capítulo que parecería de un anime de fantasía del montón, "Ima, soko ni iru boku" no tarda en volverse una serie cruda y oscura. Nuestro protagonista se ve metido en un mundo distópico donde rondan la locura, el miedo y el odio. Hamdo, el dictador de turno, quiere utilizar su ejército (compuesto en gran parte por niños secuestrado de aldeas derrotadas) y las habilidades especiales de Lala-Ru para tomar control del mundo en el que están, sin importar lo que haya que hacer para lograrlo.

Durante el inicio de la historia, Shuuzou es obligado a ser un soldado de Hellywood. Mientras tanto intenta ayudar a Sara, una chica secuestrada de la Tierra, y de encontrar a Lala-Ru. Eventualmente se ve involucrado en el conflicto entre Hellywood y Zari-Bars, una aldea que no acepta la autoridad de la anterior.

En sus 13 episodios, el anime explora temas tales como lo grotesco de la guerra, la opresión, la esclavitud, la tortura e incluso violación de menores, centrándose en las impresiones de Shuuzou a medida que va siendo testigo de todas estas cosas mientras intenta rescatar a Lala-Ru y volver a su mundo.

Para facilitar el rápido desarrollo de la trama, algunos de los eventos que ocurren parecen un poco tontos, y otros exagerados. Además, la serie de a ratos no sabe si centrarse en el aspecto humano o directamente en el conflicto entre facciones. Otro problema es que el aspecto fantástico del anime no se sintió aprovechado, está ahí prácticamente solo para poder mover a Shuuzou de nuestro mundo al otro. A pesar de esos puntos negativos, el mensaje se envía con claridad y el desenlace es satisfactorio.


Personajes:

Shuuzou es un joven optimista que siempre intenta que se haga el bien. Sus reacciones ante las diversas situaciones en las que se ve envuelto son interesantes, ya que incluso viéndose rodeado de tanta violencia trata que de nadie salga lastimado. La frustración y la tristeza que siente parecen en verdad genuinas. Algo que molesta es su cabezonería ya que no da el brazo a torcer en ningún momento, si fuese un adulto ese detalle sería verdaderamente odioso, pero el hecho de que sea tan joven ayuda un poco en ese aspecto.

A pesar de ser un personaje importante para la historia, el desarrollo de Lala-Ru deja mucho que desear. Se dejan en claro las habilidades que posee y el uso que les da, pero muchas cosas sobre sus orígenes no son claras y su participación en la historia no se siente como uno esperaría.

El antagonista es Hamdo, dictador al mando de Hellywood. Es un demente paranoico, propenso a perder la chaveta cuando alguien le hace la contra o se siente amenazado. Siente un odio profundo hacia Zari-Bars. Su meta es conquistar el mundo utilizando los poderes de Lala-ru. Funciona bien en la serie como representación del mal y la locura, pero uno se pregunta como ninguno de sus subordinados le envenenó la sopa viendo que no es un combatiente y que trata tanto a sus hombres como a sus enemigos de forma similar.

Sara es una joven estadounidense que fue secuestrada por los hombres de Hamdo. Fue capturada al ser confundida por Lala-Ru cuando la buscaban en la Tierra. Uno de los personajes que peor la pasa. Cuando Shuuzou la conoce se encuentra aterrada al verse alejada de su hogar por una banda de locos. Animada por él cuando le promete que van a volver sanos y salvos a casa, sus esperanzas se vuelven añicos cuando se convierte es un instrumento de reproducción para Hellywood y violada por sus hombres. La transformación que sufre a causa de sus penurias es un aspecto muy destacable.

Sis es la mujer que encuentra y salva a Sara. También cuida de los niños huérfanos en Zari-Bars. Al igual que Shuuzou, es una persona que odia la violencia y es una de la más preocupadas por el inminente conflicto con Hellywood. Sus palabras y actos son las que ayudan a Sara a soportar la situación en la que se encuentra.

Otra persona importante es Nabuca, el líder del escuadrón en el que termina Shuuzou. Engañado por falsas promesas, intenta ser leal pero se siente confundido ante la actitud de Shuuzou y por el hecho de que fue salvado por él cuando intentaba capturarlo. Sus acciones terminan siendo unas de las más trágicas de la serie y se ve lo que uno puede llegar a hacer al defender lo que se cree que es cierto.

El resto de los personajes no tienen mucha presencia a excepción de unos pocos, pero ninguno fue innecesario y todos tuvieron algo que aportar al desarrollo de la historia.


Animación:

El dibujo es aceptable para una serie de esa época. Es claro y los movimientos fluidos pero no son nada del otro mundo. Los diseños de los personajes están bien, no hay nada extravagante ni desagradable. No hay muchas escenas en exteriores que exijan fondos detallados pero las pocas que si los precisan están bien trabajadas. En general la animación es suficiente para lo que la serie quiere mostrar, no va mucho más allá.


Sonido:

La banda sonora acompaña bien los momentos de la serie, a pesar de no ser memorable. En ningún momento se interrumpe el flujo de la serie por una pieza mal colocada. Abundan los conocidos tonos con violín para los momentos dramáticos, aunque también hay temas más movidos para las escenas tensas. La pieza utilizada para el OP no destaca mucho, más no así el ED, que me pareció particularmente agradable.
La actuación de voz está bien. No hay ningún personaje que te gane con su voz, pero los actores hicieron un trabajo decente. La mejor por mucho creo que es la de Hamdo, la forma de alternar su voz cuando le dan sus ataques de paranoia es notable. Shuuzou también tiene una buena voz pero llega un punto en el que cansan sus gritos.


Impresiones personales:

Creo que el anime le va a parecer bueno a la persona a la que le gusta una tragedia de en vez en cuando (o siempre Sacar lengua). La serie te saca de nuestro mundo para meterte bruscamente en un escenario oscuro y violento, y te presenta su historia dentro del mismo. Algunas escenas en particular son muy buenas, ¿a quién se le ocurre hacer una toma de interrogatorio donde está el cadáver de un gato en el medio de la habitación? Más si se remata la escena con un primer plano del gato muerto. Está bueno recordar que no siempre hay finales felices y que hay momentos en los que se pudre todo. A mi particularmente me agradó. No va a pasar a mis favoritos ni por asomo a causa de los problemas mencionados, pero es un cambio agradable entre tanto desenlace romántico dando vueltas por ahí.


]]> <![CDATA[One Outs]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13208 Fri, 23 Sep 2016 20:06:35 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13208

Sinopsis
One Outs es un manga escrito y dibujado por Shinobu Kaitani, y que fue adaptado por el estudio MadHouse en un anime de 25 episodios.
Una aclaración: esta reseña está hecha en base al anime únicamente, el manga no se contempla en la misma en ningún momento.
La historia se basa en un pitcher llamado Tokuchi Toa capaz de lanzar rectas a tan solo 134 km/h (8 3 m/h), a pesar de no contar con un amplio repertorio de lanzamientos ni contar con una buena velocidad es el rey indiscutible de una forma de béisbol llamada "One Out".Todo empieza cuando Hiromichi Kojima; el bateador estrella del ficticio equipo de los Lycaons de la Liga Japonesa del Pacífico, viaja a la isla de Okinawa para entrenarse y superar una mala racha y aquí es donde conoce a Tokuchi. Debido a la insistencia de Kojima, Tokuchi firma con los Lycaons pero con un contrato inusual: gana 5.000.000 yen por cada bateador que elimine, pero pierde 50.000.000 de yen por cada punto que pierda, significando esto que no puede dar bases por bola, ni permitir hits ni errores.

Reseña
Este es un anime de deportes, pero también es un manga con temática adulta, encontraremos muchas diferencias entre este y la gran mayoria de animes del género que existen.

Para empezar, y como sé que a muchos no les gustan los animes de deportes principalmente por esto, aquí no encontraremos niños jugando ni gritando una y otra vez la meta que desean conseguir, aquí tenemos adultos, adultos que se ganan la vida practicando el deporte, para los que cada partido no solo es diversión sino una oportunidad de ganar o perder dinero.
Así que este no es del todo un anime deportivo, más bien el deporte aquí es solo una parte de un conjunto, la herramienta para contar la historia, que si bien no es nada del otro mundo, si está contada de un modo que te mantendrá intrigado.

Una de las mayores virtudes, de hecho, tal vez su mayor virtud, es su gran inteligencia, es un anime psicologico donde tenemos al protagonista metiéndose en los cerebros de los rivales, buscando una forma de vencerlos, pareciera imposible que un simple pitcher fuese tan inteligente y astuto, pero tokuchi a lo largo de la serie va demostrando que el es capaz de todo.

Es un anime realista, en el sentido que muestra toda la suciedad que abunda en el deporte, particularmente en el baseball, aquí se muestran todo tipo de trucos, artimañas engaños y demas cosas con tal de sacar provecho, o de romper las reglas, cosas que también pasan en la vida real, aunque haya gente que se niegue a aceptarlo.

Otra cosa a destacar de la historia, es que nunca se llega a sentir pesada, cada arco tiene bastante equilibrio y aunque obviamente algunos duran más que otros, cada uno se va volviendo mas interesante que el anterior.


Ahora bien, aunque tiene muchos puntos buenos, también tiene algunos puntos malo, como el hecho de que se vuelve completamente predecible que Tokuchi saldrá victorioso del duelo en cuestión, y aunque sin duda, lo interesante e intrigante es ver como lo hace, y en eso cumple a cabalidad, lo cierto es que saber que el protagonista va a vencer, a la larga a muchos puede llegar a desanimar, no fue mi caso, porque como dije, lo interesante es el cómo, igual que dice el dicho, lo importante no es la meta, si no el camino.

Ahora hablemos de los personajes, bueno, de el personaje, pues realmente solo hay uno que destaca, de hecho se roba la serie, claro, hablo de Tokuchi, y es que Tokuchi es One Outs y viceversa, personalmente es uno de mis protagonistas de anime favoritos.

Tokuchi es frío, calculador, soberbio, seguro de si mismo, pero sobre todo, muy inteligente, siempre encuentra la forma de hacerle una jugarreta al rival de turno, no importa si es el mejor bateador de la liga, el mejor corredor, o sus propios compañeros de equipo, es el tipo de personaje que bien podría engañar al diablo si eso le supone una victoria,

De resto pues, demás personajes no tienen prácticamente nada que destacar, todos giran alrededor de Tokuchi, incluso los que parecieran al menos en un principio, tener mas personalidad y relevancia, terminan siendo meros personajes de relleno que están ahí para ser completamente dependientes del protagonista.

Otra cosa muy en contra de la serie son sus aspectos técnicos, pues tanto animación como banda sonora pasan completamente desapercibida, la primera no tiene nada que ofrecer ni siquiera si tomamos en cuenta que se emitió en 2008, donde ya habían animes con una muy buena animación incluso hechos por el mismo estudio.

La música es tan olvidable, que literalmente, pese a que recién hace un par de días lo vi de nuevo para esta reseña, no puedo recordar ningún tema, el opening y el ending pareciera más un anuncio de perfumes que otra cosa.


En resumen, es una serie con una historia inteligente e intrigante, con un personaje principal, que aunque es algo plano, su faceta de calculador y manipulador por si misma vale el tiempo invertido, cuenta con un guión muy bien escrito, (aunque el narrador sea una basura que solo rompe con el clima de la serie cada 5 minutos), aún sin grandes personajes, One outs logra que te enganches desde el principio y pases un buen rato, recomendado sobre todo para los que busquen una historia un tanto más adulta de lo habitual, con grandes dosis de psicología.]]>

Sinopsis
One Outs es un manga escrito y dibujado por Shinobu Kaitani, y que fue adaptado por el estudio MadHouse en un anime de 25 episodios.
Una aclaración: esta reseña está hecha en base al anime únicamente, el manga no se contempla en la misma en ningún momento.
La historia se basa en un pitcher llamado Tokuchi Toa capaz de lanzar rectas a tan solo 134 km/h (8 3 m/h), a pesar de no contar con un amplio repertorio de lanzamientos ni contar con una buena velocidad es el rey indiscutible de una forma de béisbol llamada "One Out".Todo empieza cuando Hiromichi Kojima; el bateador estrella del ficticio equipo de los Lycaons de la Liga Japonesa del Pacífico, viaja a la isla de Okinawa para entrenarse y superar una mala racha y aquí es donde conoce a Tokuchi. Debido a la insistencia de Kojima, Tokuchi firma con los Lycaons pero con un contrato inusual: gana 5.000.000 yen por cada bateador que elimine, pero pierde 50.000.000 de yen por cada punto que pierda, significando esto que no puede dar bases por bola, ni permitir hits ni errores.

Reseña
Este es un anime de deportes, pero también es un manga con temática adulta, encontraremos muchas diferencias entre este y la gran mayoria de animes del género que existen.

Para empezar, y como sé que a muchos no les gustan los animes de deportes principalmente por esto, aquí no encontraremos niños jugando ni gritando una y otra vez la meta que desean conseguir, aquí tenemos adultos, adultos que se ganan la vida practicando el deporte, para los que cada partido no solo es diversión sino una oportunidad de ganar o perder dinero.
Así que este no es del todo un anime deportivo, más bien el deporte aquí es solo una parte de un conjunto, la herramienta para contar la historia, que si bien no es nada del otro mundo, si está contada de un modo que te mantendrá intrigado.

Una de las mayores virtudes, de hecho, tal vez su mayor virtud, es su gran inteligencia, es un anime psicologico donde tenemos al protagonista metiéndose en los cerebros de los rivales, buscando una forma de vencerlos, pareciera imposible que un simple pitcher fuese tan inteligente y astuto, pero tokuchi a lo largo de la serie va demostrando que el es capaz de todo.

Es un anime realista, en el sentido que muestra toda la suciedad que abunda en el deporte, particularmente en el baseball, aquí se muestran todo tipo de trucos, artimañas engaños y demas cosas con tal de sacar provecho, o de romper las reglas, cosas que también pasan en la vida real, aunque haya gente que se niegue a aceptarlo.

Otra cosa a destacar de la historia, es que nunca se llega a sentir pesada, cada arco tiene bastante equilibrio y aunque obviamente algunos duran más que otros, cada uno se va volviendo mas interesante que el anterior.


Ahora bien, aunque tiene muchos puntos buenos, también tiene algunos puntos malo, como el hecho de que se vuelve completamente predecible que Tokuchi saldrá victorioso del duelo en cuestión, y aunque sin duda, lo interesante e intrigante es ver como lo hace, y en eso cumple a cabalidad, lo cierto es que saber que el protagonista va a vencer, a la larga a muchos puede llegar a desanimar, no fue mi caso, porque como dije, lo interesante es el cómo, igual que dice el dicho, lo importante no es la meta, si no el camino.

Ahora hablemos de los personajes, bueno, de el personaje, pues realmente solo hay uno que destaca, de hecho se roba la serie, claro, hablo de Tokuchi, y es que Tokuchi es One Outs y viceversa, personalmente es uno de mis protagonistas de anime favoritos.

Tokuchi es frío, calculador, soberbio, seguro de si mismo, pero sobre todo, muy inteligente, siempre encuentra la forma de hacerle una jugarreta al rival de turno, no importa si es el mejor bateador de la liga, el mejor corredor, o sus propios compañeros de equipo, es el tipo de personaje que bien podría engañar al diablo si eso le supone una victoria,

De resto pues, demás personajes no tienen prácticamente nada que destacar, todos giran alrededor de Tokuchi, incluso los que parecieran al menos en un principio, tener mas personalidad y relevancia, terminan siendo meros personajes de relleno que están ahí para ser completamente dependientes del protagonista.

Otra cosa muy en contra de la serie son sus aspectos técnicos, pues tanto animación como banda sonora pasan completamente desapercibida, la primera no tiene nada que ofrecer ni siquiera si tomamos en cuenta que se emitió en 2008, donde ya habían animes con una muy buena animación incluso hechos por el mismo estudio.

La música es tan olvidable, que literalmente, pese a que recién hace un par de días lo vi de nuevo para esta reseña, no puedo recordar ningún tema, el opening y el ending pareciera más un anuncio de perfumes que otra cosa.


En resumen, es una serie con una historia inteligente e intrigante, con un personaje principal, que aunque es algo plano, su faceta de calculador y manipulador por si misma vale el tiempo invertido, cuenta con un guión muy bien escrito, (aunque el narrador sea una basura que solo rompe con el clima de la serie cada 5 minutos), aún sin grandes personajes, One outs logra que te enganches desde el principio y pases un buen rato, recomendado sobre todo para los que busquen una historia un tanto más adulta de lo habitual, con grandes dosis de psicología.]]> <![CDATA[Death Note]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13203 Thu, 22 Sep 2016 20:08:17 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13203 Death Note

Anime de culto, thriller sobrenatural, batalla psicológica y justiciera entre aspirantes a dioses y hombres, «Death Note» se considera uno de los animes más importantes de las últimas décadas. Dirigida por Tetsurō Araki, la adaptación del manga creado por el ilustrador Takeshi Obata y el enigmático Tsugami Ōba apareció en la pequeña pantalla nipona en 2006 y fue entonces cuando comenzó el fenómeno y el mito.

El argumento es de sobra conocido. Los dioses de la muerte, llamados Shinigamis, se aburren en su vida monótona e inmortal y deciden lanzar a la Tierra como diversión uno de los cuadernos que utilizan para quitarle la vida a los seres humanos. Cuando de forma casual un estudiante de secundaria encuentre este cuaderno de muerte y descubra su increíble poder, ya no tendrán tiempo para aburrirse. Ni los espectadores tampoco. Por desgracia, los treinta y siete capítulos que componen el anime se demuestran excesivos y una tiene la sensación de que Tsugami Ōba se quedó sin ideas y alargó por motivos comerciales lo que no sabía cómo alargar. Así, la obra puede dividirse en una primera temporada de veinticinco capítulos que se desarrollan entre lo bueno y lo mejor, llegando por momentos a obra maestra, y una segunda de doce episodios donde todo parece perder sentido y, aun manteniendo la intriga en la recta final, estropea el conjunto. Lástima.

deathvs

Sea como sea, entre los múltiples aciertos de «Death Note» se encuentra sin duda el protagonista Light Yagami, villano declarado desde el capítulo uno. Light no es un criminal cualquiera, sino un magnífico psicópata con una inteligencia superior, un sentido de la justicia que fácilmente puede engañarte y un poder de atracción irresistible. No es necesario ser bondadoso para resultar impactante y despertar interés; tomen nota, guionistas. Así, Kira es el alma de «Death Note» con su helada psicopatía sin concesiones. Kira no se traiciona a sí mismo, ni nos toma a nosotros por tontos, demostrando emociones y comportamientos que no le corresponderían a su metódica, lógica, egoísta, ambiciosa y psicopática personalidad. El resultado es un grandioso personaje de una coherencia extrema que merece a mi parecer otro final acorde con su categoría maligna y psicológica. De hecho, no puedo más que preguntarme medio enternecida qué hubiera sido de Light Yagami si no llega a encontrar el cuaderno de muerte. Piénsalo tú también.

Con un protagonista así, el coprotagonista lo tenía complicado para estar a su nivel, pero es que entonces conocemos al detective L. De característicos ojos apagados, ojerosos e inmensos, este personaje supone todo un misterio sin respuestas y simboliza la auténtica e implacable justicia. Su investigación para desenmascarar a Kira y la relación de amor/odio que establecerá con su antagónico es uno de los puntos fuertes de la serie. De paso, nos ofrece una de las secuencias más memorables del anime con esas campanas en la lejanía y esa bellísima pupila que se queda quieta enfrentando la sobrecogedora verdad en un momento cumbre de la historia y punto de inflexión en el desarrollo de la trama.

Animación de calidad a cargo del estudio Madhouse en la que destaca el diseño de los Shinigamis, a cual más original y aterrador, así como la fotografía fría y nublada, lo que junto con la muy destacable y eléctrica banda sonora logran una factura estética de impacto. En lo personal, creo que la historia podría haber ahondando más en su vertiente filosófica, debate que se esboza al principio y que se echa de menos durante toda la serie. Por lo demás, obra madura y con esa difícil virtud del encanto.

Atentos, que Netflix prepara una versión a imagen real para 2017. El fenómeno continúa.

[Reseña sacada de mi crítica en https://www.filmaffinity.com/es/film686560.html]]]> Death Note

Anime de culto, thriller sobrenatural, batalla psicológica y justiciera entre aspirantes a dioses y hombres, «Death Note» se considera uno de los animes más importantes de las últimas décadas. Dirigida por Tetsurō Araki, la adaptación del manga creado por el ilustrador Takeshi Obata y el enigmático Tsugami Ōba apareció en la pequeña pantalla nipona en 2006 y fue entonces cuando comenzó el fenómeno y el mito.

El argumento es de sobra conocido. Los dioses de la muerte, llamados Shinigamis, se aburren en su vida monótona e inmortal y deciden lanzar a la Tierra como diversión uno de los cuadernos que utilizan para quitarle la vida a los seres humanos. Cuando de forma casual un estudiante de secundaria encuentre este cuaderno de muerte y descubra su increíble poder, ya no tendrán tiempo para aburrirse. Ni los espectadores tampoco. Por desgracia, los treinta y siete capítulos que componen el anime se demuestran excesivos y una tiene la sensación de que Tsugami Ōba se quedó sin ideas y alargó por motivos comerciales lo que no sabía cómo alargar. Así, la obra puede dividirse en una primera temporada de veinticinco capítulos que se desarrollan entre lo bueno y lo mejor, llegando por momentos a obra maestra, y una segunda de doce episodios donde todo parece perder sentido y, aun manteniendo la intriga en la recta final, estropea el conjunto. Lástima.

deathvs

Sea como sea, entre los múltiples aciertos de «Death Note» se encuentra sin duda el protagonista Light Yagami, villano declarado desde el capítulo uno. Light no es un criminal cualquiera, sino un magnífico psicópata con una inteligencia superior, un sentido de la justicia que fácilmente puede engañarte y un poder de atracción irresistible. No es necesario ser bondadoso para resultar impactante y despertar interés; tomen nota, guionistas. Así, Kira es el alma de «Death Note» con su helada psicopatía sin concesiones. Kira no se traiciona a sí mismo, ni nos toma a nosotros por tontos, demostrando emociones y comportamientos que no le corresponderían a su metódica, lógica, egoísta, ambiciosa y psicopática personalidad. El resultado es un grandioso personaje de una coherencia extrema que merece a mi parecer otro final acorde con su categoría maligna y psicológica. De hecho, no puedo más que preguntarme medio enternecida qué hubiera sido de Light Yagami si no llega a encontrar el cuaderno de muerte. Piénsalo tú también.

Con un protagonista así, el coprotagonista lo tenía complicado para estar a su nivel, pero es que entonces conocemos al detective L. De característicos ojos apagados, ojerosos e inmensos, este personaje supone todo un misterio sin respuestas y simboliza la auténtica e implacable justicia. Su investigación para desenmascarar a Kira y la relación de amor/odio que establecerá con su antagónico es uno de los puntos fuertes de la serie. De paso, nos ofrece una de las secuencias más memorables del anime con esas campanas en la lejanía y esa bellísima pupila que se queda quieta enfrentando la sobrecogedora verdad en un momento cumbre de la historia y punto de inflexión en el desarrollo de la trama.

Animación de calidad a cargo del estudio Madhouse en la que destaca el diseño de los Shinigamis, a cual más original y aterrador, así como la fotografía fría y nublada, lo que junto con la muy destacable y eléctrica banda sonora logran una factura estética de impacto. En lo personal, creo que la historia podría haber ahondando más en su vertiente filosófica, debate que se esboza al principio y que se echa de menos durante toda la serie. Por lo demás, obra madura y con esa difícil virtud del encanto.

Atentos, que Netflix prepara una versión a imagen real para 2017. El fenómeno continúa.

[Reseña sacada de mi crítica en https://www.filmaffinity.com/es/film686560.html]]]> <![CDATA[Lady Jewelpet]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13123 Mon, 19 Sep 2016 19:17:59 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13123 Emitida entre 2014 y 2015. Total de episodios: 52.

Esta reseña la escribo estando en el capítulo 24. Es más bien una presentación general de la serie analizando algunos aspectos. Confío en que mi panorama estando a mitad de la serie es suficiente.

Importante: Esta es la sexta temporada de la saga Jewelpet. No hace falta que te hayas visto las 5 anteriores, es totalmente independiente.

La serie está dirigida a niñas, pero creo que puede ser bastante interesante si "se le busca el lado", es decir, si uno ve de otra forma los hechos sencillos que se presentan. La propuesta de la misma es esta especie de "cursillo" para damas, donde chicas seleccionadas toman clases de etiqueta general, por así decirlo, para ser damas de alta sociedad. Suena bastante simple, pero las interacciones entre los personajes pueden llegar a entretenerte.

Advertencia: Esta serie también es de mis favoritas. Hace falta mucha azúcar en la sangre (y en el cerebro) para que te guste algo como esto.

FTSaYNIResumen de contenidos:
R4qU7Gb Mascotitas
Jb6iOcH Vestidos por todas partes
R4qU7Gb "Retos" que completar en casi capítulo
Jb6iOcH Romance casi de telenovela
R4qU7Gb Clichés y varios sin-sentidos

Continuando con la sinopsis, la protagonista es una chica de nombre Momona (a mí también me chocó mucho el nombre al principio xD) que es rosa de pies a cabeza. Es la típica chica tontuela y torpe que siempre ponen de prota en este tipo de series. Ella es una de las elegidas para tomar las lecciones especiales para convertirse en toda una dama. Cada chica es elegida por una "mentora", las jewelpets, que son las mascotitas, los emblemas de la serie. La mentora de Momona, Ruby, resulta ser igual o aún más tonta y despreocupada que ella. Y así, ambas van cumpliendo con distintos tipos de retos en pos de que Momona se convierta en una gran dama, aunque a veces no entiendan muy bien qué es lo que hay que hacer.


Aquí van algunas opiniones (a partir de aquí encontrarás algunos spoilers):
Swy2HxH Personajes: Explicando un poco más, este entrenamiento se realiza para poder elegir a la mejor dama, que se convertirá en "Lady Jewel", la reina de Jewel Land. Así también, se realiza un entrenamiento de príncipes para poder elegir al Rey de Jewel Land. Ambos grupos (el de damas y el de príncipes) interactúan casi en cada reto, lo que hace a la serie un poco más interesante, al desarrollar a los personajes masculinos (aunque en menor medida). Eso sí, lo que hacen los príncipes generalmente influye de manera importante en el desarrollo de los personajes femeninos. Dando un ejemplo, la serie podría definirse con una de las estrofas de la canción de apertura:

pUfzfKfI wanna get chance, chance, chance, on your love, love, love, 私を輝かせてく愛。。。
Quiero tener chance para tu amor, ese amor que me hace brillar.　 foGiZso

Al principio, Momona no tiene ninguna intención de convertirse en una dama, pero con el pasar de los capítulos termina enamorándose de Cayenne, y su amor es correspondido (no, no es ningún spoiler grave, que desde el principio se capta la cosa xD). Lo que siente por Cayenne se convierte en la determinación para completar cada reto, para avanzar hasta convertirse en Lady Jewel, y así poder estar al lado de Cayenne. Así, Momona evoluciona mucho, incluso estando en la mitad de la serie recién.
También hay otras chicas en las que se centra esta primera mitad : Lillian, Charon y Mizuki. Ellas también están bastante estereotipadas: Lillian, la seria que hace todo a la perfección; Charon, la tímida rata de biblioteca y Mizuki., la marimacho. Entre los personajes masculinos están Cayenne y Romeo, ambos muy parecidos, haciendo el papel de "los chicos cool"; Levin, el enérgico e inocente; Sauler, el sabelotodo y por último el mejor de la serie, Miura, el chico malo y sexy.
A pesar de estas personalidades tan básicas, cada capítulo se centra en una de las chicas o en una pareja, y se puede entender más la forma de pensar de cada personaje y sus motivaciones. Por ejemplo, al principio se centra la historia en lo que le pasa a Momona, pero luego hay retos centrados en Charon y su lucha contra la timidez, por así decirlo, y luego Mizuki y sus motivaciones para ser una dama (a pesar de que siempre está tratando de comportarse de manera masculina), entre otros. Las y los seiyuus no son muy renombrados, pero creo que hacen un papel grandioso para cada personaje, en especial la de Momona y la de Lillian. Por supuesto, KENN como Miura es indescriptible, pero dejemos el fangirleo de lado.

iCCOR8C Mascotas: no sé qué tanta sea su relevancia con respecto a las temporadas anteriores, pero particularmente me parece que se juega muy bien con las jewelpet. No están de simple agregado, tienen personalidades muy bien definidas y algunas cobran mucha importancia en el desarrollo de los hechos, principalmente Ruby y Luea. Se recurre mucho a los sarcasmos de Luea hacia Ruby, pero en todas las ocasiones me causaron muchísima gracia, por las reacciones de esta última (Ruby nunca entiende las indirectas de Luea).

oLbzZuB Swy2HxH Retos: La temática de los retos me parece un recurso bastante acertado para encontrar temas para cada capítulo. Algunos ejemplos de retos: armar una maleta, la etiqueta a la hora de comer, cómo tomar el té, elaborar un álbum, tomar selfies, etc. Suenan muy básicos y fresitas, pero generalmente en la preparación para cada reto o durante el reto mismo sucede algo que ayuda al desarrollo de la historia. La mayoría de las veces cada reto se resuelve en un capítulo, pero hay algunas excepciones donde un mismo reto abarca dos capítulos. Ya que toqué el tema, los capítulos no están "enganchados" entre sí, lo que puede ser positivo o negativo, dependiendo de cómo lo mires. Yo preferiría que se siga con la idea del último capítulo, por ejemplo, cuando avanza la relación entre Charon y Levin, pero en lugar de eso, hacen como si nada hubiera pasado y te dejan con las ganas de saber cómo continuarán las cosas entre los dos.

iCCOR8C Soundtrack: se basa en cuerdas y maderas, por lo que no es demasiado llamativo, pero acompaña muy bien la serie, con un tema principal muy bonito y encantador, como la serie entera. Los temas donde aparece Ruby suenan graciosos y las maderas juegan un papel muy importante en estos. Tiene una única canción de apertura y una única de cierre. Me inclino por la de apertura, que tiene un ritmo muy pegadizo y una letra simple pero bastante acertada para la serie.

Me pasaré la extensión recomendada a riesgo de ser descalificada (ya que a los demás ni les importó), ya que considero importante un último análisis.

Swy2HxH Aspectos negativos y conclusión: El primer capítulo es bastante malo, así que no juzgues la serie por este primer cap. Para hacerte una idea, te recomendaría que veas los primeros cinco. Ya ahí puedes mandarla al mismísimo infierno o seguir para ver si mejora. También hay transformaciones mágicas en esta serie (¿por qué no recurren a otras cosas?), y al principio son muy largas y aburridas. Después se acelera el proceso, afortunadamente. Se usan los mismos atuendos en varios capítulos, y algunas veces no es coherente, ya que en un capítulo la idea principal era “buscar un atuendo adecuado”, pero al final, en el reto usan el mismo atuendo de todos los capítulos anteriores (seriously??). Hay varias incoherencias como esta última, pero si uno no le pone demasiada atención no afectan demasiado. Otra más, Momona es demasiado torpe. Estoy harta de ver personajes torpes. Digo, no hace falta que los ridiculicen tanto haciendo que se caigan a cada rato. Aun así, a mitad de serie le tomé muchísimo cariño a ella, por su optimismo y su perseverancia. Algunos personajes como Sauler, Charon y Sapphie son demasiado aburridos, porque hacen exactamente lo que uno esperaría y además no destacan demasiado. Podrían darles algunas líneas mejores, o algo aunque sea.

En fin, para no alargar demasiado las cosas, puede ser una serie bastante disfrutable por los giros que se dan en torno a la temática principal. Para no spoilearte demasiado omití algunos acontecimientos importantes, así que al menos debes tener en cuenta que la serie no se basa en ir reto tras reto, sino que pasan algunas cosas entre esos retos (que influyen en el resto de los capítulos) que te sacan un poco de la repetición.
Y hasta ahí, muchas gracias a todos por leer al menos un párrafo :3
]]> Emitida entre 2014 y 2015. Total de episodios: 52.

Esta reseña la escribo estando en el capítulo 24. Es más bien una presentación general de la serie analizando algunos aspectos. Confío en que mi panorama estando a mitad de la serie es suficiente.

Importante: Esta es la sexta temporada de la saga Jewelpet. No hace falta que te hayas visto las 5 anteriores, es totalmente independiente.

La serie está dirigida a niñas, pero creo que puede ser bastante interesante si "se le busca el lado", es decir, si uno ve de otra forma los hechos sencillos que se presentan. La propuesta de la misma es esta especie de "cursillo" para damas, donde chicas seleccionadas toman clases de etiqueta general, por así decirlo, para ser damas de alta sociedad. Suena bastante simple, pero las interacciones entre los personajes pueden llegar a entretenerte.

Advertencia: Esta serie también es de mis favoritas. Hace falta mucha azúcar en la sangre (y en el cerebro) para que te guste algo como esto.

FTSaYNIResumen de contenidos:
R4qU7Gb Mascotitas
Jb6iOcH Vestidos por todas partes
R4qU7Gb "Retos" que completar en casi capítulo
Jb6iOcH Romance casi de telenovela
R4qU7Gb Clichés y varios sin-sentidos

Continuando con la sinopsis, la protagonista es una chica de nombre Momona (a mí también me chocó mucho el nombre al principio xD) que es rosa de pies a cabeza. Es la típica chica tontuela y torpe que siempre ponen de prota en este tipo de series. Ella es una de las elegidas para tomar las lecciones especiales para convertirse en toda una dama. Cada chica es elegida por una "mentora", las jewelpets, que son las mascotitas, los emblemas de la serie. La mentora de Momona, Ruby, resulta ser igual o aún más tonta y despreocupada que ella. Y así, ambas van cumpliendo con distintos tipos de retos en pos de que Momona se convierta en una gran dama, aunque a veces no entiendan muy bien qué es lo que hay que hacer.


Aquí van algunas opiniones (a partir de aquí encontrarás algunos spoilers):
Swy2HxH Personajes: Explicando un poco más, este entrenamiento se realiza para poder elegir a la mejor dama, que se convertirá en "Lady Jewel", la reina de Jewel Land. Así también, se realiza un entrenamiento de príncipes para poder elegir al Rey de Jewel Land. Ambos grupos (el de damas y el de príncipes) interactúan casi en cada reto, lo que hace a la serie un poco más interesante, al desarrollar a los personajes masculinos (aunque en menor medida). Eso sí, lo que hacen los príncipes generalmente influye de manera importante en el desarrollo de los personajes femeninos. Dando un ejemplo, la serie podría definirse con una de las estrofas de la canción de apertura:

pUfzfKfI wanna get chance, chance, chance, on your love, love, love, 私を輝かせてく愛。。。
Quiero tener chance para tu amor, ese amor que me hace brillar.　 foGiZso

Al principio, Momona no tiene ninguna intención de convertirse en una dama, pero con el pasar de los capítulos termina enamorándose de Cayenne, y su amor es correspondido (no, no es ningún spoiler grave, que desde el principio se capta la cosa xD). Lo que siente por Cayenne se convierte en la determinación para completar cada reto, para avanzar hasta convertirse en Lady Jewel, y así poder estar al lado de Cayenne. Así, Momona evoluciona mucho, incluso estando en la mitad de la serie recién.
También hay otras chicas en las que se centra esta primera mitad : Lillian, Charon y Mizuki. Ellas también están bastante estereotipadas: Lillian, la seria que hace todo a la perfección; Charon, la tímida rata de biblioteca y Mizuki., la marimacho. Entre los personajes masculinos están Cayenne y Romeo, ambos muy parecidos, haciendo el papel de "los chicos cool"; Levin, el enérgico e inocente; Sauler, el sabelotodo y por último el mejor de la serie, Miura, el chico malo y sexy.
A pesar de estas personalidades tan básicas, cada capítulo se centra en una de las chicas o en una pareja, y se puede entender más la forma de pensar de cada personaje y sus motivaciones. Por ejemplo, al principio se centra la historia en lo que le pasa a Momona, pero luego hay retos centrados en Charon y su lucha contra la timidez, por así decirlo, y luego Mizuki y sus motivaciones para ser una dama (a pesar de que siempre está tratando de comportarse de manera masculina), entre otros. Las y los seiyuus no son muy renombrados, pero creo que hacen un papel grandioso para cada personaje, en especial la de Momona y la de Lillian. Por supuesto, KENN como Miura es indescriptible, pero dejemos el fangirleo de lado.

iCCOR8C Mascotas: no sé qué tanta sea su relevancia con respecto a las temporadas anteriores, pero particularmente me parece que se juega muy bien con las jewelpet. No están de simple agregado, tienen personalidades muy bien definidas y algunas cobran mucha importancia en el desarrollo de los hechos, principalmente Ruby y Luea. Se recurre mucho a los sarcasmos de Luea hacia Ruby, pero en todas las ocasiones me causaron muchísima gracia, por las reacciones de esta última (Ruby nunca entiende las indirectas de Luea).

oLbzZuB Swy2HxH Retos: La temática de los retos me parece un recurso bastante acertado para encontrar temas para cada capítulo. Algunos ejemplos de retos: armar una maleta, la etiqueta a la hora de comer, cómo tomar el té, elaborar un álbum, tomar selfies, etc. Suenan muy básicos y fresitas, pero generalmente en la preparación para cada reto o durante el reto mismo sucede algo que ayuda al desarrollo de la historia. La mayoría de las veces cada reto se resuelve en un capítulo, pero hay algunas excepciones donde un mismo reto abarca dos capítulos. Ya que toqué el tema, los capítulos no están "enganchados" entre sí, lo que puede ser positivo o negativo, dependiendo de cómo lo mires. Yo preferiría que se siga con la idea del último capítulo, por ejemplo, cuando avanza la relación entre Charon y Levin, pero en lugar de eso, hacen como si nada hubiera pasado y te dejan con las ganas de saber cómo continuarán las cosas entre los dos.

iCCOR8C Soundtrack: se basa en cuerdas y maderas, por lo que no es demasiado llamativo, pero acompaña muy bien la serie, con un tema principal muy bonito y encantador, como la serie entera. Los temas donde aparece Ruby suenan graciosos y las maderas juegan un papel muy importante en estos. Tiene una única canción de apertura y una única de cierre. Me inclino por la de apertura, que tiene un ritmo muy pegadizo y una letra simple pero bastante acertada para la serie.

Me pasaré la extensión recomendada a riesgo de ser descalificada (ya que a los demás ni les importó), ya que considero importante un último análisis.

Swy2HxH Aspectos negativos y conclusión: El primer capítulo es bastante malo, así que no juzgues la serie por este primer cap. Para hacerte una idea, te recomendaría que veas los primeros cinco. Ya ahí puedes mandarla al mismísimo infierno o seguir para ver si mejora. También hay transformaciones mágicas en esta serie (¿por qué no recurren a otras cosas?), y al principio son muy largas y aburridas. Después se acelera el proceso, afortunadamente. Se usan los mismos atuendos en varios capítulos, y algunas veces no es coherente, ya que en un capítulo la idea principal era “buscar un atuendo adecuado”, pero al final, en el reto usan el mismo atuendo de todos los capítulos anteriores (seriously??). Hay varias incoherencias como esta última, pero si uno no le pone demasiada atención no afectan demasiado. Otra más, Momona es demasiado torpe. Estoy harta de ver personajes torpes. Digo, no hace falta que los ridiculicen tanto haciendo que se caigan a cada rato. Aun así, a mitad de serie le tomé muchísimo cariño a ella, por su optimismo y su perseverancia. Algunos personajes como Sauler, Charon y Sapphie son demasiado aburridos, porque hacen exactamente lo que uno esperaría y además no destacan demasiado. Podrían darles algunas líneas mejores, o algo aunque sea.

En fin, para no alargar demasiado las cosas, puede ser una serie bastante disfrutable por los giros que se dan en torno a la temática principal. Para no spoilearte demasiado omití algunos acontecimientos importantes, así que al menos debes tener en cuenta que la serie no se basa en ir reto tras reto, sino que pasan algunas cosas entre esos retos (que influyen en el resto de los capítulos) que te sacan un poco de la repetición.
Y hasta ahí, muchas gracias a todos por leer al menos un párrafo :3
]]> <![CDATA[Mayoiga]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13105 Thu, 08 Sep 2016 19:33:24 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13105

Sinopsis
La historia se centra en un grupo de 30 personas que decidieron huir de la sociedad actual por diferentes motivos. Para ello, después de encontrar un enlace secreto en una página web, se embarcaron en un viaje en autobús hasta un pueblo llamado Nanakimura, que no aparece en ningún mapa. Al parecer, en ese pueblo vive una sociedad utópica, ideal para alejarse de esa sociedad que todos ellos repudian. Sin embargo, todos ellos descubrirán al llegar que Nanakimura no es como ellos pensaban. ¿Cuál es el secreto que esconde este pueblo perdido?

Resumen del anime / Impresión personal
¡OJO! Spoilers
He de decir que, con esta sinopsis, el anime tenía un aire que prometía bastante. Parece bastante claro que es un anime de misterio que bien llevado podría prometer bastante. De todas formas, preferí empezarlo sin dejarme llevar por ilusiones falsas y a ver qué nos mostraba. El primer capítulo es meramente introductorio, un poco aburrido, pero es que nos presenta a todos y cada uno de los personajes, sin excepciones. El segundo capítulo solo es una presentación del pueblo y es donde empieza la parte de misterio propiamente dicha. Dos capítulos aburridos y que no cuentan demasiado… maldición, me recuerda a Another… Calma. Solo ha sido la introducción, la cosa mejorará a partir de ahora… ¿no?

Pues no, no mejora, al revés. ¿He dicho que me recuerda a Another? Sí, por sus capítulos vacíos con ese aire de que algo va a pasar, pero sin que pase nada. Es más, en este anime ni siquiera muere nadie… bueno, tal vez el raper (no, no me he comido una “p” por el camino xD), aunque lo único que sabemos de él es que desapareció y que supuestamente lo vieron pasar flotando río abajo… pero nada más se supo de él. Encierran a otro personaje, se escapa… y solo vuelve a salir una vez más en todo el anime. No, en serio, ¿por qué narices se metieron a hacer un anime con 30 personajes si no saben llevarlo? En cuanto al resto de personajes, quitando a los más protas, los demás se dedican a salir una vez por capítulo para decir sus frases repetitivas de siempre o a gritarse entre ellos, porque diálogos, lo que se dice diálogos, hay pocos (eso sí, discusiones hay un huevo).

Durante todos los capítulos, los personajes dan vueltas en círculos, tanto figuradamente (suposiciones sin sentido) como literalmente (perdidos en el bosque LoL). Ya desde bien temprano queda claro que estos “pavos” sufren alucionaciones, ya que cada uno oye o ve algo distinto, pero… lo dicho, no pasa nada destacable y el anime no avanza nada. Hay veces que crees que por fin arranca… pero es un espejismo, ya que al final todos los capítulos acaban con todos los personajes juntos, discutiendo, diciendo gilipolleces o frases repetitivas (¡Ejecutar!) y no haciendo nada más que gritarse y… ya. Es curioso, eso sí, como personajes como el gafas, que no se fía de nadie, se “alía” con la psicópata que solo piensa en ejecutar gente y los locos de las armas de airsoft. Because fuck logic.

Es curioso porque entre los géneros de este anime no aparece “comedia” como uno de ellos… Pues es un error, ya que a mí me ha causado más gracia que otra cosa. Y es que, señores, ver un pingüino deforme gigante o una teta de silicona con patas (también gigante, of course), no tiene precio. Solo eso ya hace que merezca la pena ver este anime. El pasado de los personajes tampoco tiene desperdicio, como el gafas que decide huir de la sociedad porque se equivocó de fecha al pedir materiales para la presentación de un juguete que fabricaba su empresa. Vaya, he metido la pata hasta el fondo y se han reído de mí… ¡pues que le den por culo a la sociedad, yo me piro! Equis dé.

Si hay algo que reconocerle a este anime es que da para escribir mucho… pero muuucho. De hecho, mirad que parrafada llevo y aún me gustaría seguir escribiendo sin parar. De hecho, lo haría… si no hubiera dropeado este anime. Lo quise hacer después del capítulo 6 (ahora veréis lo que escribí sobre ese capítulo)… pero me liaron para ver el 7. Fue menos malo, pero no lo suficiente. Le di drop definitivo y no vi el 8, aunque sí que me “spoilearon” una parte (¿se puede spoilear algo que no vas a ver?).

Por cierto, antes de finalizar... Ya como spoiler definitivo aunque era predecible. El "raper" no muere, el que se escapa vuelve a aparecer y otro tío que cae por un barranco resulta que estaba compinchado con el que desaparece. Para colmo, la mala es la pava que monta todo el viaje y al final del anime TODOS pueden ver las alucinaciones de los demás. En serio, ¿qué mierda de anime se supone que es esto? Todo esto me lo he spoileado, porque de verlo, NI GANAS.

Y con esto concluyo esta reseña: Mayoiga es una puta mierda. No recomendaría este anime a nadie, salvo que tenga un buen sentido del humor y quiera reírse de lo patético que es. He visto cosas malas como C3, vacías como Another o carentes totalmente de sentido como Ishida to Asakura, pero nunca, NUNCA algo tan malo como Mayoiga. El argumento es de risa, los personajes son todos una mierda (como mucho se salvan un par y siendo generosos), el misterio es predecible (aunque me huelo una troleada final a lo Another) y, para colmo, a diferencia de en Another, aquí la peña no muere (así que te sigues tragando a estos imbéciles todo el rato). Solo he visto 7 capítulos, pero puedo afirmar que este anime es la mayor basura que me he tragado en mi vida.

4
Si a vosotros os deja WTF, imaginad mi cara cuando lo vi.

PD: Link a la original, escrita por un servidor: https://toritoreviews.wordpress.com/2016/05/25/mayoiga/]]>

Sinopsis
La historia se centra en un grupo de 30 personas que decidieron huir de la sociedad actual por diferentes motivos. Para ello, después de encontrar un enlace secreto en una página web, se embarcaron en un viaje en autobús hasta un pueblo llamado Nanakimura, que no aparece en ningún mapa. Al parecer, en ese pueblo vive una sociedad utópica, ideal para alejarse de esa sociedad que todos ellos repudian. Sin embargo, todos ellos descubrirán al llegar que Nanakimura no es como ellos pensaban. ¿Cuál es el secreto que esconde este pueblo perdido?

Resumen del anime / Impresión personal
¡OJO! Spoilers
He de decir que, con esta sinopsis, el anime tenía un aire que prometía bastante. Parece bastante claro que es un anime de misterio que bien llevado podría prometer bastante. De todas formas, preferí empezarlo sin dejarme llevar por ilusiones falsas y a ver qué nos mostraba. El primer capítulo es meramente introductorio, un poco aburrido, pero es que nos presenta a todos y cada uno de los personajes, sin excepciones. El segundo capítulo solo es una presentación del pueblo y es donde empieza la parte de misterio propiamente dicha. Dos capítulos aburridos y que no cuentan demasiado… maldición, me recuerda a Another… Calma. Solo ha sido la introducción, la cosa mejorará a partir de ahora… ¿no?

Pues no, no mejora, al revés. ¿He dicho que me recuerda a Another? Sí, por sus capítulos vacíos con ese aire de que algo va a pasar, pero sin que pase nada. Es más, en este anime ni siquiera muere nadie… bueno, tal vez el raper (no, no me he comido una “p” por el camino xD), aunque lo único que sabemos de él es que desapareció y que supuestamente lo vieron pasar flotando río abajo… pero nada más se supo de él. Encierran a otro personaje, se escapa… y solo vuelve a salir una vez más en todo el anime. No, en serio, ¿por qué narices se metieron a hacer un anime con 30 personajes si no saben llevarlo? En cuanto al resto de personajes, quitando a los más protas, los demás se dedican a salir una vez por capítulo para decir sus frases repetitivas de siempre o a gritarse entre ellos, porque diálogos, lo que se dice diálogos, hay pocos (eso sí, discusiones hay un huevo).

Durante todos los capítulos, los personajes dan vueltas en círculos, tanto figuradamente (suposiciones sin sentido) como literalmente (perdidos en el bosque LoL). Ya desde bien temprano queda claro que estos “pavos” sufren alucionaciones, ya que cada uno oye o ve algo distinto, pero… lo dicho, no pasa nada destacable y el anime no avanza nada. Hay veces que crees que por fin arranca… pero es un espejismo, ya que al final todos los capítulos acaban con todos los personajes juntos, discutiendo, diciendo gilipolleces o frases repetitivas (¡Ejecutar!) y no haciendo nada más que gritarse y… ya. Es curioso, eso sí, como personajes como el gafas, que no se fía de nadie, se “alía” con la psicópata que solo piensa en ejecutar gente y los locos de las armas de airsoft. Because fuck logic.

Es curioso porque entre los géneros de este anime no aparece “comedia” como uno de ellos… Pues es un error, ya que a mí me ha causado más gracia que otra cosa. Y es que, señores, ver un pingüino deforme gigante o una teta de silicona con patas (también gigante, of course), no tiene precio. Solo eso ya hace que merezca la pena ver este anime. El pasado de los personajes tampoco tiene desperdicio, como el gafas que decide huir de la sociedad porque se equivocó de fecha al pedir materiales para la presentación de un juguete que fabricaba su empresa. Vaya, he metido la pata hasta el fondo y se han reído de mí… ¡pues que le den por culo a la sociedad, yo me piro! Equis dé.

Si hay algo que reconocerle a este anime es que da para escribir mucho… pero muuucho. De hecho, mirad que parrafada llevo y aún me gustaría seguir escribiendo sin parar. De hecho, lo haría… si no hubiera dropeado este anime. Lo quise hacer después del capítulo 6 (ahora veréis lo que escribí sobre ese capítulo)… pero me liaron para ver el 7. Fue menos malo, pero no lo suficiente. Le di drop definitivo y no vi el 8, aunque sí que me “spoilearon” una parte (¿se puede spoilear algo que no vas a ver?).

Por cierto, antes de finalizar... Ya como spoiler definitivo aunque era predecible. El "raper" no muere, el que se escapa vuelve a aparecer y otro tío que cae por un barranco resulta que estaba compinchado con el que desaparece. Para colmo, la mala es la pava que monta todo el viaje y al final del anime TODOS pueden ver las alucinaciones de los demás. En serio, ¿qué mierda de anime se supone que es esto? Todo esto me lo he spoileado, porque de verlo, NI GANAS.

Y con esto concluyo esta reseña: Mayoiga es una puta mierda. No recomendaría este anime a nadie, salvo que tenga un buen sentido del humor y quiera reírse de lo patético que es. He visto cosas malas como C3, vacías como Another o carentes totalmente de sentido como Ishida to Asakura, pero nunca, NUNCA algo tan malo como Mayoiga. El argumento es de risa, los personajes son todos una mierda (como mucho se salvan un par y siendo generosos), el misterio es predecible (aunque me huelo una troleada final a lo Another) y, para colmo, a diferencia de en Another, aquí la peña no muere (así que te sigues tragando a estos imbéciles todo el rato). Solo he visto 7 capítulos, pero puedo afirmar que este anime es la mayor basura que me he tragado en mi vida.

4
Si a vosotros os deja WTF, imaginad mi cara cuando lo vi.

PD: Link a la original, escrita por un servidor: https://toritoreviews.wordpress.com/2016/05/25/mayoiga/]]> <![CDATA[Erased (Boku dake ga Inai Machi)]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13102 Thu, 08 Sep 2016 00:38:34 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13102 Volver al Futuro, o quizá jugando Chrono Trigger...; o por el contrario, jalarte los pelos viendo El efecto Mariposa o El sonido del trueno, entre otras "cosas" que es mejor no mencionar. Si hablamos ya de animación japonesa, pues el medio no se queda atrás al menos en cuanto a cantidad de obras con la premisa apoyada en este concepto. Steins;gate, Suzumiya Haruhi, Madoka Magica, entre decenas o quizá centenas de ejemplos. Y, claro está, dentro de toda esta maraña de títulos está la obra en cuestión: Erased (también conocida como Boku dake ga Inai Machi). Como se indicó anteriormente, existen buenas y malas formas de ejecutar los viajes en el tiempo. Hoy toca averiguar cómo lo hizo Erased, entre otros incisos. Ahora, a la reseña.

Advertencia: spoilers, y muchos. Esta reseña supone que ya has visto la serie y bajo ningún concepto es una recomendación.


Producción
El estudio a cargo esta vez es A-1 Pictures, conocido por cagarla monumentalmente el 99 % de las veces. En su repertorio tenemos "joyas" como Sword Art Online o Fairy Tail... Un gran comienzo, ¿no? Sin embargo, entre tanto carbón el oro brilla más fuerte. Como honorables excepciones, también tienen en el tintero a Shinsekai Yori, una de las mejores distopías de la animación actual, o Silver Spoon, un slice of life añorable y simpático. Hablando rigurosamente de animación, dibujo e ilustración, dependiendo de la popularidad y el presupuesto, el estudio puede pasar fácilmente de lo precioso a lo mediocre o menos. Basta con ver Shigatsi wa Kimi no Uso un día y Phoenix Wright al siguiente para entender lo que digo.

Itou Tomohiko dirige en esta ocasión..., y la verdad es que no hay mucho que decir sobre su trabajo. Recordado (o algo así) por dirigir Sword Art Online, pues ya se ve hacia dónde va la cosa. No es un experto en cohesionar el guion gráfico (storyboard) con el escrito, y hace un mucho mejor trabajo en los momentos calmados que en los dinámicos (cosa que se nota mejor en su dirección de la 1ra temporada de Silver Spoon). Erased no es una obra especialmente "movida", pero como se notará luego, el mal guion solo hará que la dirección siga el mismo camino.


Ejecución: historia
La serie comienza como cualquier otra. Satoru Fujinuma es un tipo poco interesante de 29 años que trabaja entregando comida rápida. También se nos dice que es un mangaka o algo por el estilo, pero a nadie le importa porque no tiene absolutamente nada que ver ni con la premisa de la historia ni con la caracterización del personaje.
Y entonces, ¿qué es lo que hace a Erased "interesante"? Bueno, ¡resulta que nuestro protagonista tiene un poder especial! Cuando algo desafortunado sucede cerca de él, un poder misterioso lo devuelve en el tiempo para que así pueda resolver susodicho problema. En primera instancia esta idea tenía potencial porque, para variar, el protagonista no tenía control sobre el poder. Solo ocurría en determinados escenarios (o esa era la idea, al menos). Sonaba interesante, pero luego uno se pone a pensar: ¿qué es este misterioso poder?, ¿por qué Satoru lo tiene?, ¿cómo funciona exactamente? Pues... ojalá te guste imaginar cosas porque NADA DE ESTO ES EXPLICADO NUNCA. Y ese no es el único problema. Tras algunos episodios prestando la debida atención, se nota claramente que el poder no tiene absolutamente ninguna coherencia o lógica. Pero no necesitas creerme a mí, valga la redundancia, que me tomé la molestia de diseccionarlo:
—Primera regresión: Alguien que está cerca de Satoru muere. Este mismo es enviado un par de minutos hacia el pasado para evitarlo. Además, él no sabía que alguien corría peligro hasta que el poder lo envió de vuelta
—Segunda regresión: Alguien que está cerca de Satoru muere. Este mismo es enviando unos segundos hacia el pasado para evitarlo. Una vez más, él no sabía que alguien corría peligro hasta la misma regresión.
—Tercera regresión: La madre de Satoru es asesinada. Este mismo es enviado DIECIOCHO AÑOS hacia el pasado para evitarlo. Esta vez, la víctima murió ANTES de que Satoru lo notase, pero la regresión ocurrió recién cuando él la vio. De hecho, la regresión ocurre incluso después, una vez que agarró el cadáver y manchó sus manos con sangre, a fin de que una muy convenientemente situada vecina y la policía aparecieran y creyeran que él tiene que ver con el delito, desencadenando que Satoru entre en pánico y huya, haciéndolo lucir como el culpable. ¡Nada conveniente por aquí!
—Cuarta regresión: Nadie corre peligro de morir o incluso de ser herido. Satoru es enviado 18 años al pasado otra vez... solo porque sí. Es más, sucede convenientemente cuando este mismo está implorando que suceda. Y además, esta regresión le permite arreglar varios errores que cometió antes, lo que quita impacto a los mismos y por lo mismo, es tiempo desperdiciado y mala escritura.

Bastante verosímil, ¿no?

Por cierto, también es enviado de vuelta a su presente una vez porque... ¿Había alguna razón?

Habiendo acabado mi despotrique, todo lo demás debería estar bien, ¿verdad? Pues... no.

Hablando de la trama y narrativa como tales, Erased tiene muchos problemas si hablamos de identidad. No sabe qué es más importante que qué, y se siente muy descoordinada, mayormente debido al factor tiempo-situación.
La serie transcurre en dos periodos temporales distintos: pasado y presente. ¿Y cuál es el problema? La madre de Satoru había sido asesinada tras descubrir la identidad de un asesino en serie, y se supone que Satoru había sido enviado al pasado para evitar este hecho (de alguna forma). Esa parecía ser la motivación de la trama, era la premisa inicial. Y... entonces aparece Hinazuki y una nueva premisa aparece, y no es una subtrama precisamente tomando en cuenta el tiempo que le dedican. Sí, estoy consciente de que el nuevo caso es —aparentemente— el modo de hallar quién es este asesino y así salvar a su madre y tal, pero el foco narrativo se pierde en el proceso. La "mentalidad" de la serie se olvida casi completamente del asesinato de la madre de Satoru mientras este está en el pasado y comienza a enfocarse en Hinazuki. Y cuando nuestro protagonista vuelve esporádicamente a su presente, pasa todo lo contrario y la serie se olvida de ella. ¿Qué están tratando de hacer aquí? La escritura falla completamente tratando de unir ambas premisas. Satoru debería estar más preocupado de alguna de ellas. E incluso si su motivación fuera realmente la inicial de salvar a su madre, eso significaría que está usando a Hinazuki y a los otros niños para alcanzar sus metas. Es más, la escritura es tan mala que una vez que Satoru logra ayudarla... ¡la trama la deja a un lado! El final de ese "arco" es básicamente la niña llorando y despidiéndose y ya. Luego todo es exactamente igual que antes como si nadie la extrañara, aun cuando se supone que Satoru armó toda una relación con ella. En última instancia, parece que lo que Satoru quería realmente era solo salvar a su madre... ¿Y entonces cual fue el punto de todos esos episodios profundizando la relación entre él y Hinazuki? ¿Por qué se trató tanto de hacer honesto su acercamiento? A decir verdad, ya no me importa. La narrativa es tan desaliñada que es imposible saberlo. Erased sufre un severo caso de bipolaridad.

Noup, no he terminado. Esperad sentados.

Como ya había dicho, ya cuando Hinazuki es rescatada del asesinato y de su madre unidimensional (hablaré de esto luego), Satoru la olvida y continúa investigando. Dejando los detalles del misterio para después, finalmente la identidad del asesino es descubierta... de hecho, no necesito dejar los detalles del misterio para después considerando que EL MISMO ASESINO se revela ante el protagonista y la audiencia con una horrenda y flojísima exposición. Si es así como esta serie piensa que se escribe un buen misterio, pues no hay nada que pueda decir. Justo después, como es de esperarse, el asesino (que por cierto es el maestro, porque nadie se lo esperaba... excepto todo el mundo) trata de matar a Satoru capturándolo en un coche con un cinturón de seguridad para luego lanzar este último a un río. Pero Satoru sobrevive, porque es el prota; entra en coma durante dieciséis años, porque time skips; y tiene amnesia, porque este tropo es sin duda muy novedoso y nada conveniente. Tras despertar, todo un episodio es gastado para que veamos cómo recupera su determinación mientras se rehabilita. "¿Y qué pasó con el maestro?", podrías preguntar. Bueno, al parecer resulta que era un asesino porque veía telarañas mágicas encima de las cabezas de las personas... y eso es todo. Hablando de absurdos. No funciona ni como un simbolismo (existe algo llamado "sutileza") ni como algo concreto (es magia tonta sin explicación). En todo caso, al maestro se le ocurre aparecerse frente a Satoru con la idea de que no lo reconocerá por la amnesia... hasta que por azares del destino ambos van solos al tejado del hospital, momento en el que se devela que recuperó la memoria porque... Bueno, porque le tocó la mano al hijo de Hinazuki. No, no es broma, ese es el —otra vez— mágico, —otra vez— conveniente y —otra vez— nada verosímil gatillo. Y luego, porque el espectador no necesita explicaciones, parece que ahora es incapaz de matar a Satoru. ¿Porque? Aparentemente por cierto hámster que susodicho maestro (¿os dais cuenta cómo no tuve que mencionar su nombre ni una sola vez?) protegió después de que este primero sobreviviera pisoteando a otros hámsteres... ¿Y cuál es la relación de esto con Satoru? La serie utilizó un flashback que no tenía absolutamente nada que ver para justificar todo, incluso si no tiene ningún sentido. Y aun así, el maestro casi mata a Satoru para luego cometer suicidio. Peeeero entonces el muy querido poder de la amistad aparece convenientemente y justo a tiempo para salvar a nuestro héroe, el maestro es encarcelado con una sonrisa en el rostro, y todos viven felices para siempre. Literalmente. Pasados unos años dentro de la serie, nos enteramos de que Satoru es un mangaka famoso cuyo manga obtuvo una adaptación animada y demás tonterías sin construcción. También se nos muestra que mantiene una relación sólida con todos los demás, y que se reencuentra con Airi (otro personaje que ni tuve que mencionar), porque este anime aún no había tenido suficientes conveniencias. El fin. *Aplausos irónicos*

Este debería ser el final del análisis de la historia, pero para sorpresa de todos faltan algunos detallitos que resaltar:
—Un hombre pierde su trabajo, se divorcia y abandona su pueblo... porque robó una barra de chocolate.
—El lugar donde Hinazuki se escondía de su madre era también el depósito del asesino.
—Hinazuki se casa con un personaje menor con el que no había tenido virtualmente ningún tipo de relación hasta el salto temporal por el coma de Satoru.
—Sabía quién era el asesino desde el segundo episodio.


Ejecución: personajes
Aunque no tan mala como la ejecución de la trama, los personajes no son de ninguna forma remarcables, ni siquiera buenos para ser honesto.

La caracterización de Satoru es bastante simple, pero hasta cierto punto congruente. De personalidad calmada mas no tímida, tanto su poder como su propia naturaleza lo moldean como alguien amable y preocupado por su alrededor. Sin embargo, es inevitable sentirlo hueco en varias ocasiones, y no es solo por su forma de ser sino también por los actores (son dos) inexperimentados que lo interpretan. Si hablamos de desarrollo como tal, es difícil darle mérito, y una vez más es gracias a la estructura temporal de la trama. Mientras está en el pasado, Satoru está obligado a fingir ser un niño la mayoría del tiempo, por lo que la única forma que tenemos de conocerlo a él como tal es a través de sus monólogos internos. Y la mayoría de la serie se desarrolla en el pasado, lo que intensifica el problema. Y, por cierto, la mayoría de estos monólogos internos consisten solamente en deducciones, relaciones y conclusiones que él hace para resolver el caso. Esto debería hacer lucir su supuesta inteligencia o astucia, pero el misterio está tan mal hecho (además de ser simplísimo) que poco o nada ayuda. Y para empeorar las cosas, una vez que Satoru despierta del coma, los monólogos internos cambian completamente gracias a la amnesia, por no mencionar que este recurso argumental siempre significa una regresión de personaje. Lo más destacable a mencionar aquí es quizás como su relación con Hinazuki crece..., pero incluso eso se siente totalmente inútil después del salto temporal y la subsecuente pérdida de memoria.

El segundo personaje "principal" es por supuesto Kayo Hinazuki, de la que francamente no hay mucho que decir. Una niña muy tímida por culpa de los abusos de su madre, pero que termina ganando confianza consigo misma y con su alrededor gracias a los intentos de Satoru. Esto es sin duda lo que se hizo mejor en Erased y con diferencia... pero como ya dije, tras el salto temporal gracias al coma, un montón de información de cómo esta siguió desarrollándose nunca se muestra en cámara, solo se expone y supone. "Muéstralo, no lo digas", una regla básica de la narrativa. Esta serie simplemente no quiere hacer bien las cosas.

Como antagonista tenemos a (ugh) Gaku Yashiro, el maestro de primaria de Satoru, además del asesino. Concretamente hablando, no sabemos casi nada de este personaje. Es un tipo cruel que le gusta matar hámsteres solo porque sí y que ve telarañas mágicas. En síntesis, eso es lo poco que la serie se toma la molestia de decirnos de él además de su raison d'être, que de todas formas no tiene una explicación creíble. Malo como personaje y malo como antagonista.

Y una vez más, la serie no hace ningún esfuerzo con sus personajes secundarios y terciaros. La madre de Satoru es el vivo estereotipo de la madre soltera. Ama y se preocupa por su hijo, quiere verlo salir adelante... y eso es todo. Airi por el mismo lado es tu típico personaje que gusta de ayudar a cualquiera solo por su optimismo, incluyendo a alguien que podría ser un ASESINO. Esto intenta ser excusado con una historia de cómo el padre de Airi roba una barra de chocolate. O sea, están comparando un robo inofensivo con un asesinato... nope. Los infantes amigos de Satoru son... pues eso: niños. Siempre es bueno que no sean tratados como fanservice y que se comporten como lo que son, pero eso no cambia que no aportan nada en su conjunto más que ser recursos argumentales. Incluso Kenya, el niño al que se le presta más atención, significa poco después del salto temporal (una vez más). La madre de Hinazuki es solo otro personaje cruel y unidimensional que golpeaba a su hija porque irónicamente su marido también unidimensional abusaba de ella. No hay ninguna exploración ni explicación más allá de esto. La serie quiere que sintamos empatía por ella mostrándonos un flashback que dura a lo mucho un minuto. Lo siento, pero no es así como funciona.


Ejecución: arte visual y animación
A nivel técnico, Erased luce bien, pero no impresionante. La animación es mayormente básica; la mayoría del tiempo solo hay gente hablando o niños jugando, al fin y al cabo. La ilustración y los fondos no brillan por nada, simplemente encajan.

A nivel artístico, una vez la animación solo sirve como motor para contar la historia y no es usada de ninguna manera especial. Lo mismo va para la ilustración. Ambientes genéricos en una ambientación genérica, como es de esperarse. Ya descomponiendo un poco más esto, cuando Satoru se halla en el pasado la paleta de colores es opaca y grisácea debido a la estación del año en el que se ambienta (invierno), lo que se usa a favor del tono misterioso que la obra quiere usar. Además, cuando el monólogo interno de Satoru consiste en sus deducciones o conclusiones, esto es simbolizado por una maraña de cintas de video que muestran los eventos que está relacionando; un detalle funcional. También, para agregar una sensación más "cinematográfica" por así decirlo, la serie utiliza barras negras tipo letterbox, aunque de igual manera solo cuando Satoru está en el pasado.


Ejecución: sonido
La banda sonora en general es decente. Al igual que el uso del letterbox, la música de ambiente está compuesta enteramente de tus típicos temas de orquesta instrumentales para sentirse más cinematográfica. Esto no es algo malo per se, pero más allá de su función las composiciones carecen de cualquier característica memorable. Por el otro lado, la canción de apertura, interpretada por los —algo— conocidos Asian Kung-Fu Generation es un buen agregado a la banda sonora. Una canción tipo indie rock energética pero no explosiva, que da el impulso adecuado para el comienzo de cada episodio. Un simple arreglo de guitarra más un ritmo pegadizo siempre funcionan. La canción de clausura de igual forma cumple de sobra con su trabajo. El comienzo lento y acústico se mezcla graciosamente con el usual cliffhanger de cada episodio, luego el sonido crece hacia un J-Pop melódico que termina satisfactoriamente.

La actuación de voz en esta ocasión está bien pero no es nada especial. Como ya había dicho, las voces de Satoru son interpretadas por gente sin experiencia previa en actuación de voz. Se nota y aprecia el esfuerzo, pero el resultado, sin ser malo, no es el mejor, además de desentonar junto a los otros personajes que sí tuvieron a actores de voz como tales dándoles vida.


Resultado: conclusiones
Erased falló, no hay necesidad de ahondar mucho más. La escritura es un desastre plagado de conveniencias e inconsistencias. Los personajes son tan aburridos como olvidables. Como misterio no funciona, como thriller psicológico no funciona, ni como slice of life es bueno. Lo único que tiene son cliffhangers y sentimentalismo barato para mantener atada a la audiencia.
En un todo, otra serie más, en su momento sobrevaluada sin buenos motivos. Títulos como este aparecen de cuando en cuando. En lo que a mí respecta, la olvidaré un día o dos después de haber escrito esta reseña.]]> Volver al Futuro, o quizá jugando Chrono Trigger...; o por el contrario, jalarte los pelos viendo El efecto Mariposa o El sonido del trueno, entre otras "cosas" que es mejor no mencionar. Si hablamos ya de animación japonesa, pues el medio no se queda atrás al menos en cuanto a cantidad de obras con la premisa apoyada en este concepto. Steins;gate, Suzumiya Haruhi, Madoka Magica, entre decenas o quizá centenas de ejemplos. Y, claro está, dentro de toda esta maraña de títulos está la obra en cuestión: Erased (también conocida como Boku dake ga Inai Machi). Como se indicó anteriormente, existen buenas y malas formas de ejecutar los viajes en el tiempo. Hoy toca averiguar cómo lo hizo Erased, entre otros incisos. Ahora, a la reseña.

Advertencia: spoilers, y muchos. Esta reseña supone que ya has visto la serie y bajo ningún concepto es una recomendación.


Producción
El estudio a cargo esta vez es A-1 Pictures, conocido por cagarla monumentalmente el 99 % de las veces. En su repertorio tenemos "joyas" como Sword Art Online o Fairy Tail... Un gran comienzo, ¿no? Sin embargo, entre tanto carbón el oro brilla más fuerte. Como honorables excepciones, también tienen en el tintero a Shinsekai Yori, una de las mejores distopías de la animación actual, o Silver Spoon, un slice of life añorable y simpático. Hablando rigurosamente de animación, dibujo e ilustración, dependiendo de la popularidad y el presupuesto, el estudio puede pasar fácilmente de lo precioso a lo mediocre o menos. Basta con ver Shigatsi wa Kimi no Uso un día y Phoenix Wright al siguiente para entender lo que digo.

Itou Tomohiko dirige en esta ocasión..., y la verdad es que no hay mucho que decir sobre su trabajo. Recordado (o algo así) por dirigir Sword Art Online, pues ya se ve hacia dónde va la cosa. No es un experto en cohesionar el guion gráfico (storyboard) con el escrito, y hace un mucho mejor trabajo en los momentos calmados que en los dinámicos (cosa que se nota mejor en su dirección de la 1ra temporada de Silver Spoon). Erased no es una obra especialmente "movida", pero como se notará luego, el mal guion solo hará que la dirección siga el mismo camino.


Ejecución: historia
La serie comienza como cualquier otra. Satoru Fujinuma es un tipo poco interesante de 29 años que trabaja entregando comida rápida. También se nos dice que es un mangaka o algo por el estilo, pero a nadie le importa porque no tiene absolutamente nada que ver ni con la premisa de la historia ni con la caracterización del personaje.
Y entonces, ¿qué es lo que hace a Erased "interesante"? Bueno, ¡resulta que nuestro protagonista tiene un poder especial! Cuando algo desafortunado sucede cerca de él, un poder misterioso lo devuelve en el tiempo para que así pueda resolver susodicho problema. En primera instancia esta idea tenía potencial porque, para variar, el protagonista no tenía control sobre el poder. Solo ocurría en determinados escenarios (o esa era la idea, al menos). Sonaba interesante, pero luego uno se pone a pensar: ¿qué es este misterioso poder?, ¿por qué Satoru lo tiene?, ¿cómo funciona exactamente? Pues... ojalá te guste imaginar cosas porque NADA DE ESTO ES EXPLICADO NUNCA. Y ese no es el único problema. Tras algunos episodios prestando la debida atención, se nota claramente que el poder no tiene absolutamente ninguna coherencia o lógica. Pero no necesitas creerme a mí, valga la redundancia, que me tomé la molestia de diseccionarlo:
—Primera regresión: Alguien que está cerca de Satoru muere. Este mismo es enviado un par de minutos hacia el pasado para evitarlo. Además, él no sabía que alguien corría peligro hasta que el poder lo envió de vuelta
—Segunda regresión: Alguien que está cerca de Satoru muere. Este mismo es enviando unos segundos hacia el pasado para evitarlo. Una vez más, él no sabía que alguien corría peligro hasta la misma regresión.
—Tercera regresión: La madre de Satoru es asesinada. Este mismo es enviado DIECIOCHO AÑOS hacia el pasado para evitarlo. Esta vez, la víctima murió ANTES de que Satoru lo notase, pero la regresión ocurrió recién cuando él la vio. De hecho, la regresión ocurre incluso después, una vez que agarró el cadáver y manchó sus manos con sangre, a fin de que una muy convenientemente situada vecina y la policía aparecieran y creyeran que él tiene que ver con el delito, desencadenando que Satoru entre en pánico y huya, haciéndolo lucir como el culpable. ¡Nada conveniente por aquí!
—Cuarta regresión: Nadie corre peligro de morir o incluso de ser herido. Satoru es enviado 18 años al pasado otra vez... solo porque sí. Es más, sucede convenientemente cuando este mismo está implorando que suceda. Y además, esta regresión le permite arreglar varios errores que cometió antes, lo que quita impacto a los mismos y por lo mismo, es tiempo desperdiciado y mala escritura.

Bastante verosímil, ¿no?

Por cierto, también es enviado de vuelta a su presente una vez porque... ¿Había alguna razón?

Habiendo acabado mi despotrique, todo lo demás debería estar bien, ¿verdad? Pues... no.

Hablando de la trama y narrativa como tales, Erased tiene muchos problemas si hablamos de identidad. No sabe qué es más importante que qué, y se siente muy descoordinada, mayormente debido al factor tiempo-situación.
La serie transcurre en dos periodos temporales distintos: pasado y presente. ¿Y cuál es el problema? La madre de Satoru había sido asesinada tras descubrir la identidad de un asesino en serie, y se supone que Satoru había sido enviado al pasado para evitar este hecho (de alguna forma). Esa parecía ser la motivación de la trama, era la premisa inicial. Y... entonces aparece Hinazuki y una nueva premisa aparece, y no es una subtrama precisamente tomando en cuenta el tiempo que le dedican. Sí, estoy consciente de que el nuevo caso es —aparentemente— el modo de hallar quién es este asesino y así salvar a su madre y tal, pero el foco narrativo se pierde en el proceso. La "mentalidad" de la serie se olvida casi completamente del asesinato de la madre de Satoru mientras este está en el pasado y comienza a enfocarse en Hinazuki. Y cuando nuestro protagonista vuelve esporádicamente a su presente, pasa todo lo contrario y la serie se olvida de ella. ¿Qué están tratando de hacer aquí? La escritura falla completamente tratando de unir ambas premisas. Satoru debería estar más preocupado de alguna de ellas. E incluso si su motivación fuera realmente la inicial de salvar a su madre, eso significaría que está usando a Hinazuki y a los otros niños para alcanzar sus metas. Es más, la escritura es tan mala que una vez que Satoru logra ayudarla... ¡la trama la deja a un lado! El final de ese "arco" es básicamente la niña llorando y despidiéndose y ya. Luego todo es exactamente igual que antes como si nadie la extrañara, aun cuando se supone que Satoru armó toda una relación con ella. En última instancia, parece que lo que Satoru quería realmente era solo salvar a su madre... ¿Y entonces cual fue el punto de todos esos episodios profundizando la relación entre él y Hinazuki? ¿Por qué se trató tanto de hacer honesto su acercamiento? A decir verdad, ya no me importa. La narrativa es tan desaliñada que es imposible saberlo. Erased sufre un severo caso de bipolaridad.

Noup, no he terminado. Esperad sentados.

Como ya había dicho, ya cuando Hinazuki es rescatada del asesinato y de su madre unidimensional (hablaré de esto luego), Satoru la olvida y continúa investigando. Dejando los detalles del misterio para después, finalmente la identidad del asesino es descubierta... de hecho, no necesito dejar los detalles del misterio para después considerando que EL MISMO ASESINO se revela ante el protagonista y la audiencia con una horrenda y flojísima exposición. Si es así como esta serie piensa que se escribe un buen misterio, pues no hay nada que pueda decir. Justo después, como es de esperarse, el asesino (que por cierto es el maestro, porque nadie se lo esperaba... excepto todo el mundo) trata de matar a Satoru capturándolo en un coche con un cinturón de seguridad para luego lanzar este último a un río. Pero Satoru sobrevive, porque es el prota; entra en coma durante dieciséis años, porque time skips; y tiene amnesia, porque este tropo es sin duda muy novedoso y nada conveniente. Tras despertar, todo un episodio es gastado para que veamos cómo recupera su determinación mientras se rehabilita. "¿Y qué pasó con el maestro?", podrías preguntar. Bueno, al parecer resulta que era un asesino porque veía telarañas mágicas encima de las cabezas de las personas... y eso es todo. Hablando de absurdos. No funciona ni como un simbolismo (existe algo llamado "sutileza") ni como algo concreto (es magia tonta sin explicación). En todo caso, al maestro se le ocurre aparecerse frente a Satoru con la idea de que no lo reconocerá por la amnesia... hasta que por azares del destino ambos van solos al tejado del hospital, momento en el que se devela que recuperó la memoria porque... Bueno, porque le tocó la mano al hijo de Hinazuki. No, no es broma, ese es el —otra vez— mágico, —otra vez— conveniente y —otra vez— nada verosímil gatillo. Y luego, porque el espectador no necesita explicaciones, parece que ahora es incapaz de matar a Satoru. ¿Porque? Aparentemente por cierto hámster que susodicho maestro (¿os dais cuenta cómo no tuve que mencionar su nombre ni una sola vez?) protegió después de que este primero sobreviviera pisoteando a otros hámsteres... ¿Y cuál es la relación de esto con Satoru? La serie utilizó un flashback que no tenía absolutamente nada que ver para justificar todo, incluso si no tiene ningún sentido. Y aun así, el maestro casi mata a Satoru para luego cometer suicidio. Peeeero entonces el muy querido poder de la amistad aparece convenientemente y justo a tiempo para salvar a nuestro héroe, el maestro es encarcelado con una sonrisa en el rostro, y todos viven felices para siempre. Literalmente. Pasados unos años dentro de la serie, nos enteramos de que Satoru es un mangaka famoso cuyo manga obtuvo una adaptación animada y demás tonterías sin construcción. También se nos muestra que mantiene una relación sólida con todos los demás, y que se reencuentra con Airi (otro personaje que ni tuve que mencionar), porque este anime aún no había tenido suficientes conveniencias. El fin. *Aplausos irónicos*

Este debería ser el final del análisis de la historia, pero para sorpresa de todos faltan algunos detallitos que resaltar:
—Un hombre pierde su trabajo, se divorcia y abandona su pueblo... porque robó una barra de chocolate.
—El lugar donde Hinazuki se escondía de su madre era también el depósito del asesino.
—Hinazuki se casa con un personaje menor con el que no había tenido virtualmente ningún tipo de relación hasta el salto temporal por el coma de Satoru.
—Sabía quién era el asesino desde el segundo episodio.


Ejecución: personajes
Aunque no tan mala como la ejecución de la trama, los personajes no son de ninguna forma remarcables, ni siquiera buenos para ser honesto.

La caracterización de Satoru es bastante simple, pero hasta cierto punto congruente. De personalidad calmada mas no tímida, tanto su poder como su propia naturaleza lo moldean como alguien amable y preocupado por su alrededor. Sin embargo, es inevitable sentirlo hueco en varias ocasiones, y no es solo por su forma de ser sino también por los actores (son dos) inexperimentados que lo interpretan. Si hablamos de desarrollo como tal, es difícil darle mérito, y una vez más es gracias a la estructura temporal de la trama. Mientras está en el pasado, Satoru está obligado a fingir ser un niño la mayoría del tiempo, por lo que la única forma que tenemos de conocerlo a él como tal es a través de sus monólogos internos. Y la mayoría de la serie se desarrolla en el pasado, lo que intensifica el problema. Y, por cierto, la mayoría de estos monólogos internos consisten solamente en deducciones, relaciones y conclusiones que él hace para resolver el caso. Esto debería hacer lucir su supuesta inteligencia o astucia, pero el misterio está tan mal hecho (además de ser simplísimo) que poco o nada ayuda. Y para empeorar las cosas, una vez que Satoru despierta del coma, los monólogos internos cambian completamente gracias a la amnesia, por no mencionar que este recurso argumental siempre significa una regresión de personaje. Lo más destacable a mencionar aquí es quizás como su relación con Hinazuki crece..., pero incluso eso se siente totalmente inútil después del salto temporal y la subsecuente pérdida de memoria.

El segundo personaje "principal" es por supuesto Kayo Hinazuki, de la que francamente no hay mucho que decir. Una niña muy tímida por culpa de los abusos de su madre, pero que termina ganando confianza consigo misma y con su alrededor gracias a los intentos de Satoru. Esto es sin duda lo que se hizo mejor en Erased y con diferencia... pero como ya dije, tras el salto temporal gracias al coma, un montón de información de cómo esta siguió desarrollándose nunca se muestra en cámara, solo se expone y supone. "Muéstralo, no lo digas", una regla básica de la narrativa. Esta serie simplemente no quiere hacer bien las cosas.

Como antagonista tenemos a (ugh) Gaku Yashiro, el maestro de primaria de Satoru, además del asesino. Concretamente hablando, no sabemos casi nada de este personaje. Es un tipo cruel que le gusta matar hámsteres solo porque sí y que ve telarañas mágicas. En síntesis, eso es lo poco que la serie se toma la molestia de decirnos de él además de su raison d'être, que de todas formas no tiene una explicación creíble. Malo como personaje y malo como antagonista.

Y una vez más, la serie no hace ningún esfuerzo con sus personajes secundarios y terciaros. La madre de Satoru es el vivo estereotipo de la madre soltera. Ama y se preocupa por su hijo, quiere verlo salir adelante... y eso es todo. Airi por el mismo lado es tu típico personaje que gusta de ayudar a cualquiera solo por su optimismo, incluyendo a alguien que podría ser un ASESINO. Esto intenta ser excusado con una historia de cómo el padre de Airi roba una barra de chocolate. O sea, están comparando un robo inofensivo con un asesinato... nope. Los infantes amigos de Satoru son... pues eso: niños. Siempre es bueno que no sean tratados como fanservice y que se comporten como lo que son, pero eso no cambia que no aportan nada en su conjunto más que ser recursos argumentales. Incluso Kenya, el niño al que se le presta más atención, significa poco después del salto temporal (una vez más). La madre de Hinazuki es solo otro personaje cruel y unidimensional que golpeaba a su hija porque irónicamente su marido también unidimensional abusaba de ella. No hay ninguna exploración ni explicación más allá de esto. La serie quiere que sintamos empatía por ella mostrándonos un flashback que dura a lo mucho un minuto. Lo siento, pero no es así como funciona.


Ejecución: arte visual y animación
A nivel técnico, Erased luce bien, pero no impresionante. La animación es mayormente básica; la mayoría del tiempo solo hay gente hablando o niños jugando, al fin y al cabo. La ilustración y los fondos no brillan por nada, simplemente encajan.

A nivel artístico, una vez la animación solo sirve como motor para contar la historia y no es usada de ninguna manera especial. Lo mismo va para la ilustración. Ambientes genéricos en una ambientación genérica, como es de esperarse. Ya descomponiendo un poco más esto, cuando Satoru se halla en el pasado la paleta de colores es opaca y grisácea debido a la estación del año en el que se ambienta (invierno), lo que se usa a favor del tono misterioso que la obra quiere usar. Además, cuando el monólogo interno de Satoru consiste en sus deducciones o conclusiones, esto es simbolizado por una maraña de cintas de video que muestran los eventos que está relacionando; un detalle funcional. También, para agregar una sensación más "cinematográfica" por así decirlo, la serie utiliza barras negras tipo letterbox, aunque de igual manera solo cuando Satoru está en el pasado.


Ejecución: sonido
La banda sonora en general es decente. Al igual que el uso del letterbox, la música de ambiente está compuesta enteramente de tus típicos temas de orquesta instrumentales para sentirse más cinematográfica. Esto no es algo malo per se, pero más allá de su función las composiciones carecen de cualquier característica memorable. Por el otro lado, la canción de apertura, interpretada por los —algo— conocidos Asian Kung-Fu Generation es un buen agregado a la banda sonora. Una canción tipo indie rock energética pero no explosiva, que da el impulso adecuado para el comienzo de cada episodio. Un simple arreglo de guitarra más un ritmo pegadizo siempre funcionan. La canción de clausura de igual forma cumple de sobra con su trabajo. El comienzo lento y acústico se mezcla graciosamente con el usual cliffhanger de cada episodio, luego el sonido crece hacia un J-Pop melódico que termina satisfactoriamente.

La actuación de voz en esta ocasión está bien pero no es nada especial. Como ya había dicho, las voces de Satoru son interpretadas por gente sin experiencia previa en actuación de voz. Se nota y aprecia el esfuerzo, pero el resultado, sin ser malo, no es el mejor, además de desentonar junto a los otros personajes que sí tuvieron a actores de voz como tales dándoles vida.


Resultado: conclusiones
Erased falló, no hay necesidad de ahondar mucho más. La escritura es un desastre plagado de conveniencias e inconsistencias. Los personajes son tan aburridos como olvidables. Como misterio no funciona, como thriller psicológico no funciona, ni como slice of life es bueno. Lo único que tiene son cliffhangers y sentimentalismo barato para mantener atada a la audiencia.
En un todo, otra serie más, en su momento sobrevaluada sin buenos motivos. Títulos como este aparecen de cuando en cuando. En lo que a mí respecta, la olvidaré un día o dos después de haber escrito esta reseña.]]> <![CDATA[Pretty Rhythm Aurora Dream]]> http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13091 Wed, 07 Sep 2016 05:17:22 +0000 http://foro.unionfansub.com/showthread.php?tid=13091

Emitida entre 2011 y 2012. Tiene 51 capítulos.
Algunos contenidos: idols, música, baile, patinaje artístico, trajes temáticos, etc.
Sugerido para: fanáticos de series del mismo estilo (sagas PreCure, Jewelpet, etc).
Evítala si: no soportas los clichés, no soportas las "transformaciones" con cambios de atuendo, no te gustan las series donde hay canciones en cada capítulo, y una infinidad de etcéteras.
Advertencia: esta reseña NO es imparcial, esta serie es de mis favoritas así que en varios aspectos puede que pinte maravillas sobre ella y termina espantándote, así que, no te fíes demasiado.

No se incluyen spoilers graves ni en las capturas ni en el texto.


kjvlCsN ¿De qué trata?

Aira, la protagonista, es una chica fanática de la moda (extremadamente torpe), pero no está segura de qué camino tomar en su vida. Un día en el que iba de compras termina metida en el mundo del "Prism Show" accidentalmente, al igual que Rizumu, una chica que desea con todo su ser dominar uno de los saltos más difíciles: el "Aurora Rising" (¡adivinaste, tiene que ver con el nombre de la serie!).

¿Pero qué es el Prism Show?

La idea central de la serie es este tal "Espectáculo Prismático" aka Prism Show, que combina patinaje sobre hielo, baile, canto, prendas encantadoras y saltos impactantes. Aira y Rizumu empiezan prácticamente de cero, por lo que todo resulta muy difícil para ambas, pero con el pasar del tiempo, ambas aprenden la una de la otra, complementándose entre sí. Pasados ciertos episodios, aparece la tercera protagonista, Mion, quien ya es una artista renombrada, por lo que surgirán problemas con "las novatas". En fin, aparecerán nuevas amigas, enemigas y más, todas influyendo de alguna u otra manera en la carrera de nuestras tres protagonistas.


bOKz429 C0sLb5B ¿Qué encontrarás en la serie? C0sLb5B

dLVGCTl El diseño de los personajes es realmente encantador, como habrás podido ver en las capturas, aunque en algunas escenas las expresiones se ven más bien simples. Las seiyuus concuerdan a la perfección con la personalidad de cada una.

Mijsy0k En la serie aparecen "mascotas" mentoras, al estilo Jewelpet, aunque el diseño de las mismas deja bastante que desear, así como las seiyuus. No cobran mucha importancia en la serie, punto negativo en ese aspecto. En realidad, son perfectamente prescindibles y parece que su inserción fue muy forzada, pero tampoco "arruinan" todo.

QZ1eTrv Por supuesto, no pueden faltar los "chicos apuestos" para introducir un poco de romance en la serie. Pero cuando digo "un poco", es realmente poco. El desarrollo de los personajes masculinos es prácticamente nulo, centrándose la historia en las chicas. En fin, los chicos son también estrellas del Prism Show, y hacen apariciones de vez en cuando para variar.

Xo2Y8ef CANCIONES. En serio, si tienes algo en contra de las canciones pop estilo kawaii y demás, no soportarás la serie así que abstente. A lo que iba: las insert songs son simplemente grandiosas (para mí). Tienen todas el mismo concepto, pero cada una tiene un toque especial y único. Por cierto, son cantadas por las seiyuus, así que eso las hace más especiales. Las letras son muy bonitas y van acorde a cada personaje. Las coreografías también son muy divertidas, especialmente la de Rizumu, y ya que toqué ese aspecto...

8V24qHH Cwhx4cJ CG. Todas las "presentaciones" (me refiero a los espectáculos de patinaje) tienen esos gráficos en 3D. No entiendo mucho de animación y demás, pero no me agrada para nada. En fin, es bastante pasable, porque generalmente se alterna con otras escenas y ahí ya te olvidas del CG (? A la izquierda un ejemplo.

A34jyIA Los atuendos, en mi opinión, se hicieron atendiendo los detalles, y hay muchísimos en la serie. Son un aspecto muy importante de la misma. A pesar de que en los primeros capítulos verás los mismos trajes varias veces, después irán apareciendo más, así que, paciencia nada más. Y hablando de paciencia, te advierto que al principio deberás tener mucha, ya que la historia no parece avanzar demasiado, y algunos aspectos podrían resultarte repetitivos.

dLVGCTl El aspecto principal de la serie: ¡los saltos prismáticos aka Prism Jumps! Según lo descrito en la serie misma, estos son "saltos que se hacen con el corazón", y consisten en piruetas acrobáticas que se hacen en medio de cada show. Cuanto mayor sea la habilidad de una patinadora, más espectaculares serán sus saltos. Lo interesante es que cada salto tiene su animación única, y en la mayoría de los casos tiene que ver con la situación por la que están pasando las chicas. Los hay en solitario, en dúo y en trío.

2oQpsll El soundtrack es simplemente maravilloso. Hay variaciones muy bonitas del tema principal (que de por sí ya es magnífico, pese a su sencillez), de acuerdo a la situación, y en general es bastante cálido, al igual que toda la serie. Los dos temas de apertura para mí son sagrados, en especial el segundo. Ambos son interpretados por las tres seiyuus principales. Los de cierre no se comparan, pero también son muy buenos (todos menos uno incluyen parte del video original de la canción).




Mijsy0k También hay varios campeonatos en la serie. Más bien, la serie en general se desarrolla en torno a estos la mayoría del tiempo. En ellos se introducen otras patinadoras, surgen los problemas internos y externos de cada personaje, aparecen los saltos más impresionantes, se dan los giros más drásticos, etc. Resumiendo, los arcos de los campeonatos son los más emocionantes.


Finalizando, la serie en general es muy cálida y encantadora, está llena de música y colores por todas partes. Hay varias situaciones muy graciosas (además de caras muy graciosas), y si te dejas llevar por la historia te pondrás triste en algunos capítulos, y hasta llorarás (por las cosas más tontas) si eres una magdalena como yo. Hay capítulos especiales para festividades como el Halloween, las Pascuas, el Tanabata, los festivales de verano y más. Un punto extra: está ambientada en la ciudad de Yokohama, y tiene paisajes muy realistas en algunos capítulos.


PU2VwYv

Fresh Fruits Basket!!
El emblemático salto de Aira, la Canasta de Frutas Frescas.


¡Y nada más, que ya llegué al límite xD! ¡Gracias a todos!
]]>

Emitida entre 2011 y 2012. Tiene 51 capítulos.
Algunos contenidos: idols, música, baile, patinaje artístico, trajes temáticos, etc.
Sugerido para: fanáticos de series del mismo estilo (sagas PreCure, Jewelpet, etc).
Evítala si: no soportas los clichés, no soportas las "transformaciones" con cambios de atuendo, no te gustan las series donde hay canciones en cada capítulo, y una infinidad de etcéteras.
Advertencia: esta reseña NO es imparcial, esta serie es de mis favoritas así que en varios aspectos puede que pinte maravillas sobre ella y termina espantándote, así que, no te fíes demasiado.

No se incluyen spoilers graves ni en las capturas ni en el texto.


kjvlCsN ¿De qué trata?

Aira, la protagonista, es una chica fanática de la moda (extremadamente torpe), pero no está segura de qué camino tomar en su vida. Un día en el que iba de compras termina metida en el mundo del "Prism Show" accidentalmente, al igual que Rizumu, una chica que desea con todo su ser dominar uno de los saltos más difíciles: el "Aurora Rising" (¡adivinaste, tiene que ver con el nombre de la serie!).

¿Pero qué es el Prism Show?

La idea central de la serie es este tal "Espectáculo Prismático" aka Prism Show, que combina patinaje sobre hielo, baile, canto, prendas encantadoras y saltos impactantes. Aira y Rizumu empiezan prácticamente de cero, por lo que todo resulta muy difícil para ambas, pero con el pasar del tiempo, ambas aprenden la una de la otra, complementándose entre sí. Pasados ciertos episodios, aparece la tercera protagonista, Mion, quien ya es una artista renombrada, por lo que surgirán problemas con "las novatas". En fin, aparecerán nuevas amigas, enemigas y más, todas influyendo de alguna u otra manera en la carrera de nuestras tres protagonistas.


bOKz429 C0sLb5B ¿Qué encontrarás en la serie? C0sLb5B

dLVGCTl El diseño de los personajes es realmente encantador, como habrás podido ver en las capturas, aunque en algunas escenas las expresiones se ven más bien simples. Las seiyuus concuerdan a la perfección con la personalidad de cada una.

Mijsy0k En la serie aparecen "mascotas" mentoras, al estilo Jewelpet, aunque el diseño de las mismas deja bastante que desear, así como las seiyuus. No cobran mucha importancia en la serie, punto negativo en ese aspecto. En realidad, son perfectamente prescindibles y parece que su inserción fue muy forzada, pero tampoco "arruinan" todo.

QZ1eTrv Por supuesto, no pueden faltar los "chicos apuestos" para introducir un poco de romance en la serie. Pero cuando digo "un poco", es realmente poco. El desarrollo de los personajes masculinos es prácticamente nulo, centrándose la historia en las chicas. En fin, los chicos son también estrellas del Prism Show, y hacen apariciones de vez en cuando para variar.

Xo2Y8ef CANCIONES. En serio, si tienes algo en contra de las canciones pop estilo kawaii y demás, no soportarás la serie así que abstente. A lo que iba: las insert songs son simplemente grandiosas (para mí). Tienen todas el mismo concepto, pero cada una tiene un toque especial y único. Por cierto, son cantadas por las seiyuus, así que eso las hace más especiales. Las letras son muy bonitas y van acorde a cada personaje. Las coreografías también son muy divertidas, especialmente la de Rizumu, y ya que toqué ese aspecto...

8V24qHH Cwhx4cJ CG. Todas las "presentaciones" (me refiero a los espectáculos de patinaje) tienen esos gráficos en 3D. No entiendo mucho de animación y demás, pero no me agrada para nada. En fin, es bastante pasable, porque generalmente se alterna con otras escenas y ahí ya te olvidas del CG (? A la izquierda un ejemplo.

A34jyIA Los atuendos, en mi opinión, se hicieron atendiendo los detalles, y hay muchísimos en la serie. Son un aspecto muy importante de la misma. A pesar de que en los primeros capítulos verás los mismos trajes varias veces, después irán apareciendo más, así que, paciencia nada más. Y hablando de paciencia, te advierto que al principio deberás tener mucha, ya que la historia no parece avanzar demasiado, y algunos aspectos podrían resultarte repetitivos.

dLVGCTl El aspecto principal de la serie: ¡los saltos prismáticos aka Prism Jumps! Según lo descrito en la serie misma, estos son "saltos que se hacen con el corazón", y consisten en piruetas acrobáticas que se hacen en medio de cada show. Cuanto mayor sea la habilidad de una patinadora, más espectaculares serán sus saltos. Lo interesante es que cada salto tiene su animación única, y en la mayoría de los casos tiene que ver con la situación por la que están pasando las chicas. Los hay en solitario, en dúo y en trío.

2oQpsll El soundtrack es simplemente maravilloso. Hay variaciones muy bonitas del tema principal (que de por sí ya es magnífico, pese a su sencillez), de acuerdo a la situación, y en general es bastante cálido, al igual que toda la serie. Los dos temas de apertura para mí son sagrados, en especial el segundo. Ambos son interpretados por las tres seiyuus principales. Los de cierre no se comparan, pero también son muy buenos (todos menos uno incluyen parte del video original de la canción).




Mijsy0k También hay varios campeonatos en la serie. Más bien, la serie en general se desarrolla en torno a estos la mayoría del tiempo. En ellos se introducen otras patinadoras, surgen los problemas internos y externos de cada personaje, aparecen los saltos más impresionantes, se dan los giros más drásticos, etc. Resumiendo, los arcos de los campeonatos son los más emocionantes.


Finalizando, la serie en general es muy cálida y encantadora, está llena de música y colores por todas partes. Hay varias situaciones muy graciosas (además de caras muy graciosas), y si te dejas llevar por la historia te pondrás triste en algunos capítulos, y hasta llorarás (por las cosas más tontas) si eres una magdalena como yo. Hay capítulos especiales para festividades como el Halloween, las Pascuas, el Tanabata, los festivales de verano y más. Un punto extra: está ambientada en la ciudad de Yokohama, y tiene paisajes muy realistas en algunos capítulos.


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Fresh Fruits Basket!!
El emblemático salto de Aira, la Canasta de Frutas Frescas.


¡Y nada más, que ya llegué al límite xD! ¡Gracias a todos!
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