[pesadilla5]

(02 Dec 2017)Kikuhiko escribió:  Entro para decir que he empezado a entrar en un pequeño juego de retos de BSOs con pesadilla.

Lo que yo le he dicho de escuchar: Made in Abyss, Nagi no Asukara, Amanchu! (no he escuchado la de Aria todavía, denme un respiro).

Lo que me ha recomendado: Madoka Magica, Toradora!, Angel Beats

Confirmo lo dicho por el compañero Kikuhiko, llevo 30 minutos de Made in Abyss y por ahora me está pareciendo muy buena. Puede estar bien que nos vayamos retando unos a otros para descubrir buenas OST como hemos hecho él y yo.

[Faye]

Soy muy fan de Yoko Kanno.

1. Cowboy Bebop.
2. Saint Seiya.
3. La visión de Escawflone.
4. Kimagure Orange Road.
5. Fullmetal Alchemist Brotherhood.

De momento. El orden puede variar.

[Ojo del Deseo]

Cualquier fan de Kalafina merece que lo cuelguen de los huevos, la dvd.

[Caas]

El top de Yoko Kanno y sus amigos.

Series:
1. Cowboy Bebop (Yoko Kanno)
2. FLCL (The Pillows)
3. Made in Abyss (Kevin Penkin)
4. La visión de Escaflowne (Yoko Kanno)
5. Kaiba (Kiyoshi Yoshida)
6. Girls' Last Tour (Kenichiro Suehiro)
7. Space Dandy (Yoko Kanno + un millón de tipos)
8. Haibane Renmei (Kou Otani)
9. Ergo Proxy (Yoshihiro Ike)
10. Little Witch Academia (Michiru Oshima)
11. Tatami Galaxy (Michiru Oshima)
12. Mushishi (Toshio Masuda)
13. Yuru Camp (Akiyuki Tateyama)
14. Land of the Lustrous (Yoshiaki Fujisawa)
15. Madoka Magica (Yuki Kajiura)
16. Hyouka (Kouhei Tanaka)
17. Ping Pong the Animation (Kensuke Ushio)
18. Trigun (Tsuneo Imahori)
19. Cardcaptor Sakura (Takayuki Negishi)
20. Azumanga Daioh (Masaki Kurihara)
21. Berserk 1997 (Susumu Hirasawa)
22. Rurouni Kenshin (Noriyuki Asakura)
23. Rage of Bahamut (Yoshihiro Ike)
24. K-On (Hajime Hyakkoku)
25. Baccano! (Makoto Yoshimori)
26. Death Note (Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano)
27. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (Yoko Kanno)
28. Gungrave (Tsuneo Imahori)
29. Gurren Lagann (Taku Iwasaki)
30. Kill la Kill (Hiroyuki Sawano)

Pelis:
1. Night on the Galactic Railroad (Haruomi Hosono)
2. Angel's Egg (Yoshihiro Kanno)
3. Akira (Geinoh Yamashirogumi)
4. Ghost in the Shell (Kenji Kawai)
5. Paprika (Susumu Hirasawa)
6. Kara no Kyoukai 1 (Yuki Kajiura)
7. Mi vecino Totoro (Joe Hisaishi)
8. Millenium Actress (Susumu Hirasawa)
9. Princess Mononoke (Joe Hisaishi)
10. Madoka Rebellion (Yuki Kajiura)

[Jonestown]

Series:
1. Cowboy Bebop
2. Shigurui
3. Death Note
4. Beck
5. FLCL

Películas:
1. Ghost in the Shell
2. Akira
3. 5 cm por segundo
4. Koe no Katachi
5. Jin Roh

[HinataShoyo001]

Series:
1. Cowboy Bebop
2. Full Metal Alchemist: Brotherhood
3. Made in Abyss
4. Shingeki no Kyojin
5. Ping Pong The Animation
6. Berserk (1997- 2017)
7. Beck
8. Tengen Toppa Gurren Laggan
9. Uchouten Kazoku
10. Haikyuu!

Películas:
1. Sen to Chihiro no Kamikakushi
2. Paprika
3. Kimi no Na wa
4. Mononoke Hime
5. Koe no Katachi
6. Berserk (Trilogía)
7. Toki wo Kakeru Shoujo
8. Bakemono no Ko
9. Gedo Senki
10. Kizumonogatari

[elferto]

Soy muy fan de como usan (usaban) la música en GAINAX.

Series:
1. Evangelion.
2. Shikabane hime,
3. Panty & Stocking with Garterbelt.
...
Películas:
1. GITS (1885)
2. Akira.
...

[Ketchup]

(02 Dec 2017)pesadilla5 escribió:  

(02 Dec 2017)Ketchup escribió:  1. Akira
2.Evangelion
3. Cowboy Bebop
4. Beck
5. Samurai Champloo
6. Kuzu no Honkai
7. FLCL
8. Sakamichi no Apollon


Edito despues con los que me faltan

Las bandas sonoras de series y películas van por separado.

Listo

[Patros]

@pesadilla5, eres diabólico. Pensaba pasarme rapidito por acá hoy pero me diste en el punto ciego. Además, ando feliz porque por fin pusieron a McAdoo y Reese en la calle, mis Giants, nuestro Eli

¿Sabían uds que Brahms mataba gatitos callejeros cuando era niño para deshacerse del estrés de las rigurosas clases paternas?
¿Que Paganini se cortaba los surcos entre los dedos para mejorar su velocidad de ejecución con el violín?
¿Que Chopin (anoche me escuché los Nocturnes completos, por cierto) era declaradamente gay en su círculo intimo hasta que conoció a Sand?
Estos y otros chismes de músicos, comin' soon. Ando bien entrado con el libraco. Curiosamente el más tranquilo de todxs fue Satie (!).



Bueno, a lo que vinimos, sólo que veo un problema en este cuento: pesa dijo 'mejor banda sonora', no original score. Esto puede suponer un detalle menor ah ah, modifica un tanto las cosas, al menos para mí. En cuanto vi el tema ya sabía qué disparar pero un minuto después me asaltó la conciencia y me vino quedando lo que sigue.

Pero a ver, entonces: si entendemos banda sonora no como la otra mitad del audiovisual ni como mero acompañamiento, sino como ese elemento que se funde en la diégesis de la imagen a veces sin pertenecer a esta, si entendemos que este elemento preferiblemente -y brilla mucho más- cuando está en la historia sin estar en el relato/narración, si entendemos todo esto, entonces...

0.- Mad Max Fury Road! No, ya, al pedo con el offtopic, pero siempre me gusta hacer un weekly reminder de todos los descubrimientos que trajo la pela en lo formal. Bless u, Junkie.


Ahora sí, va. Intenté meter surtidito. Al César lo que es del César y a Eva, lo que es de Eva. Ea!


1.- Nodame Cantabile, 2007, acreditaciones para Jin Aketagawa (sound director) y orquesta anónima -ayudados UN POQUITO por los pinches mejores compositores de la HISTORIA-, pero se mencionó mucho en su momento que era la filamórnica de Gedai.

Nocturne op 55 F minor:

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Hay poco que se pueda decir acá. ¿Quién contra ellxs? El score más perfecto que haya reunido un anime, además de perfectamente ejecutado y que iba al pedísimo con todo. Hermoso. Escuchar a este Chopin desgarrándose en el que probablemente sea su mejor nocturno y recordar a Noda ejecutándolo un poco a lo Gabriela Montero y un poco a Brigitte Engerer. Con eso bastaba para el puesto uno. Nomás con eso.

2.- Neon Gensis Evangelion (Shin Seiki Evangelion), 1995, Shiro Sagisu.

Yokan:

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Si no fuera por el monstruo que tiene delante... probablemente el ost más icónico, consistente y coherente con su historia de todxs los hechos hasta ahora. Shiru Sagisu, one man army, genio donde los haya: donde aparcar la tristeza, a donde la melancolía, la desesperación, en todo momento la desolación y breves instantes de luz. Genio.

3.- Patlabor, 1988, Kenji Kawai.

Knock on the tomorrow:

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Mismo caso de Sagisu. Solo un genio generacional como Kawai, desde las tempranas ova's del 88 hasta franquicia cinematografia, supo qué y cómo hacer en cada momento. Una ciudad fría. Una taza de café a medio turno en un mundo cambiante, entre la rutina y la deshumanización que toca allá afuera. Un futuro que nunca llegó porque no se parecía al futuro, sino a los problemas de siempre con otro rostro. Un grupo de gente resistiéndose desde la normalidad cotidiana a lo filosóficamente ambiguo. Un templo. Una oración. Una risa. Kawai supo poner todo en su lugar y extenderle un puente a los problemas y pensamientos de su generación hacia un futuro -todavía un futuro- insondable.

4.- Cowboy Bebop, 1998, acreditaciones a Yoko Kanno y Katsuyoshi Kobayashi (sound director), que igual hasta podrían ser la misma persona, amá.

Blue:

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Que si copy paste por aquí, que si copy paste por acá, que si los Batles inventaron la música y no tomaron nada de Chuck Berry y todo el delta a saco lleno, etc. Las cosas como están. Si el anime es la representación absoluta del deseo (hentai, ejem) y de aquellos mundos que no podemos tocar, qué hacer cuándo esa marea se vuelve en nuestra contra y toca nuestro mundo? Kanno lo entendió muy bien y elaboró este pequeño truco de magia en lo que todo suena a deja vú pero no quieres dejar de escuchar, como la soda. Esa guitarra de posta, ese teclado deprimido, ese bajo que apenas existe. La voz ronca, coros de ángeles y luego, la exaltación, algo que se desprende. Y sorpendentemente el truco funciona porque queremos que funcione, somos engullidos por la ilusión porque queremos creer en su belleza. Porque, a final de cuentas, la vida no es más que una ilusión, no, Spike?

5.- FLCL, 2000, acreditaciones a The Pillows y Shinkichi Mitsumune.

Bran new love song:

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Hubo una vez una expresión cultural que ni siquiera se entendía artística, que vivía encerrada en sí misma y en su propio deleite, mostly. Viajaron a otros planetas, construyeron robots gigantes, se tiraron a lo más chulo del salón, ganaron el Koshien, pero la vida seguía igual. Sucedió entonces un apocalipsis y en el revuelo consecuente de vidas liberadas, aquellos mundos de la imagen, que habían vivido resignados a sí mismos, se encontraron habitando entre nosotros, como una pirata llegada del espacio que se instala en la cama del hermano. Si FLCL supuso la liberación absoluta del anime de las riendas que lo tenían atadas a la falsa contradicción (real/ficción) de la imagen, como ya había anticipado Velazquez en Las Meninas, estos Pillows ejecutaron el testamento como nadie podría haberlo hecho. Porque había un árbol de cerezos al otro de la calle, pero nadie podía acercarse a él. Había barreras, sellos, miedo a los coches. Eramos niñxs. Pero un día se dejó escuchar esta canción hecha imagen o imagen hecha canción, de dónde venía? La melodía llenó el mundo. Ahora podíamos caminar hacia el árbol de cerezo, sin ningún temor, sin ninguna restricción. Una vez allí, el abismo dejó de hacer preguntas. Ya no supimos si habíamos estado antes al otro de la calle, porque ahora eramos el árbol mismo y mirábamos la eternidad contenida en un segundo, en una simple canción pop. Desde entonces, todo ha seguido como siempre, nada especial: es lo que uno dice cuando de verdad ha ganado el Koshien.

6.- Durarara!!, 2010, Makoto Yoshimari.

The sought after extraordinary:

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Ni siquiera dirías que están allí o ahí o acá. Empiezan como pequeñas cosquillas, el primer latido de un bebé fuera del vientre. Luego cobran ritmo, luego lo deshacen y luego ya no sabes en qué momento dejaste de escucharlas o si las escuchas aún. Es más, dónde estás? En Ikebukuro, por supuesto, porque todo sucede en Ikebukuro. Es como si siempre hubieses estado allí. Es difícil, difícil, casi imposible encontrar una ost más poliédrica, más versátil y envolvente que este trabajo extraordinario que hizo el primer brain's base con Durarara. Más rica y más extensa en tonalidades que su hermana gemela (Baccano), la música en Durarara es disfuncional, a veces va contra la imagen misma. Patética, tenue, chillona, como burlándose de todo hasta alcanzarlo todo. Y así te descubres pensando en la vida de los otrxs, de los que nadie sabe nada. Te vuelves un stalker, un camarero, un psicópata o una persona normal, de las que nadie sabe nada hasta que lo sabe. Pero eso sí, en Ikebukuro, siempre en Ikebukuro.

7.- Monogatari series, 2009, créditos divididos a Kosaki Satoru y Kei Haneoka (final season).

Mix:

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Casi lo mismo, pero en un sentido completamente diferente, podría decirse de Monogatari. Si la adaptación de las largas y excéntricas parrafadas de Nisio requería de un trabajo formal extraordinario, lo mismo se hizo a nivel del sonido. Repítelo, repítelo, repítelo! Así como Mourinho señalaba la consigna de 'Mándala larga', Haneoka y sobre todo Kosaki plantearon escenarios visuales donde uno tuviera duda de donde estaba parado hasta ya no saber donde estás paradx. Porque Monogatari es un serie de escenarios, ambientes, set pieces unidas por esta música que se interna en la noche, en los pasillos de una escuela teñida perpetuamente de ambar, en un mundo donde apenas habita alguien, porque lo importante aquí no son los otrxs sino esos, estos, nosotros: que el nombre de Koyomi Araragi no se nos olvide nunca, que el cuello torcido de Senjougahara provoque una sensación de desasosiego adictivo como aquella novia que tuvimos en la uni, que Oshino siempre sea un misterio por más que sólo sea un tipo en hawaiana, que Hanekawa siempre lo sepa todo, que Shinobu siempre permanezca en las sombras... Y se logra. Como esos kanjis casi -absolutamente- fuera de lugar retorciéndose sobre un tatami de Nisio, aquí las piezas se juntan y el secreto es que no hay secreto: lo bizarro es normal, lo genérico se naturaliza y se exorciza, la conversación en cualquier parte se vuelve trascendental de tan trivial. Tan fácil como salir a comprar porno una noche y encontrarse con un vampiro.


8.- Sakamichi no Apollon, 2012, Yoko Kanno.

Moanin', My favorite things, Lullaby of birdland:

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Aquí la ladrona no niega el robo, sino que lo presume, como todo buen ladrón que se precie de serlo. Asalta a todo el delta, mississipi, todas las iglesias de Alabama y llega casi hasta Nashville por un lado y a Detroit por el otro. Y lo hace como Lupin, a manos llenas. Desconecta ese cable, niño, que esto es música antes de Dylan nos traicionara, decían antes. Antes, en el pasado, cuando corrían otros que no somos nosotros y pensaban en sus padres de la misma ahora que nosotros pensamos ahora en ellos. Correr por todo el pueblo, enamorarse una sola vez en la vida, hacer amigxs con los puños o un 'The Smiths, a mí también me encantan los Smiths'. Watanabe, en su trabajo más consistente de la década, no revivió fantasmas, y tampoco Yoko; nos dejaron oír la voz de aquellos que aparecen en las fotos de viejas graduaciones, apartados del grupo, viviendo su vida, haciendo del mundo mundo en tanto crean que el instante es eso, instante. Niños inocentes. Como nosotros lo fuimos y lo somos un poco. El mundo es inmenso más allá del acantilado, pero detengámonos un momento. Lo que sobra es tiempo.

9.- Honey and Clover, 2005, acreditaciones a montones: Jin Aketagawa (sound director), Shikao Suga, Hayashi Yuzo, Tamio Okuda y Sasaji Masanori.

Yotsuba no clover:

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La historia más palpable de nuestra generación necesitaba un soundtrack que se quedará para siempre con nosotros, como los recuerdos de Takemoto: algo agridulce, casi amargo, pero inolvidable. Qué piensas cuando recuerdas aquellos días de universidad, o lo estás viviendo aún? Ya no somos niños pero tampoco adultos, porque cuando nos volvemos adultos descubrimos que tal cosa no existe, que una parte de nuestro ser quiere regresar a ese lugar, a esa canción, a ese momento con aquellas personas. Pero aquí está ese piano, a los veintitantos, diciéndote que no puedes volver. Ahí está ese violoncello recordándote que la memoria es memoria, que cada uno tomó su camino y que tal vez, en este momento,
en algún lugar, aquellos a quienes quisimos, amamos y odiamos piensan lo mismo, o algo similar. Dónde quedaron aquellas ganas de madurar, de correr sin mirar hacia atrás hacia el futuro que se antojaba retrasado? Atrás, muy atrás, a diez mil kilómetros e incluso más: todo lo dejamos atrás sin darnos cuenta. Esta ost es un recordatorio de que el destino no es destino hasta que habita la memoria, que nuestros deseos no siempre se cumplen, que las heridas no sanan con el tiempo porque el tiempo no existe, que lo medimos con los relojes es la distancia entre los cuerpos -antes tan cálidos- y que nuestras miradas van divergiendo hasta que ya no podemos reconocernos. Aceptar ese thanatos dosificado, ese inmenso dolor que es la vida, para tomar un único instante de luz y hacerlo nuestro. De todos. Para siempre. Y llorar en los rostros de nuestros hijos, perros, gatos, mascotas, en el sofá, sobre el piso, la mesa, cama, una taza de café, en soledad, acompañados, en silencio o con el llanto más fuerte del mundo o la lagrima inadvertida en domingo... que todo aquello existió, que estamos vivos. A la mierda el tiempo. Montamos en la bicicleta una vez porque estamos vivos. Volvemos a sufrir porque estamos vivos. Y hasta que ya no lo estemos, la rueda no se detiene. Volveremos a encontrarnos, tal vez. Y reírnos. El principio ya valía el final.

10.- Ping Pong The Animation, 2014, Kensuke Ushio.

Full ost:

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Dem feels. Ping Pong es una serie sobre ping pong, y todo lo demás. Y sucede que todo lo que piensas durante un partido de ping pong es sorprendentemente casi todo lo que puedes pensar, sentir o meditar durante una vida regular. Ningún ost de esta década ha reclamado más el derecho a evocar los sensaciones intimas de sus protagonistas más que su descripción como Ping pong y Kensuke Ushio hicieron desde unos synths milagrosos que son la boca y conciencia de cada personaje. PP es presente, pero al mismo tiempo futuro formal. Inaccesibles las partes sin el todo y el todo sin las partes. Es imposible descomponerla y analizarla en el matraz. Porque esa música te invita a guardar silencio y, más que a bailar, a ver bailar, moverse y casi difuminarse a esos personajes tan humanos y honestos que nos regaló Matsumoto y que Yuasa puso a
jugar.


Y bueno, no sé porqué me ha salido escribir esto pero ya está, de momento. Hoy no tenía nada mejor que hacer sin visitas. Luego actualizo para pelas.

EDIT: Iba editar mis horrores sintortotypográficos, pero se entiende, no? Mejor nomás añado pelas.

1.- The End of Evangelion
2.- Patlabor II
3.- Macross: Do yo remember love?
4.- Angel's egg
5.- Perfect Blue
6.- Sword of the Stranger
7.- Wolf Children
8.- Ghost in the Shell
9.- Chihiro
10.- 5 cm x sec

[Urashima2014]

Series:
01 - Cowboy beebop
02 - Death note
03 - Tonari no Seki-kun
04 - Last exile
05 - Basquash
06 - Zegapain
07 - Higurashi no naku koro ni
08 - Hidamari sketch
09 - Shakugan no Shana
10 - Initial D
Películas:
01 - Ghost in the shell
02 - Akira
03 - Final fantasy
04 - El huevo del ángel
05 - Colors
06 - La princesa Mononoke
07 - Macross
08 - El castillo en el cielo
09 - Mi vecino Totoro
10 - La leyenda de los héroes de la galaxia